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rock noire, acid folk di
Emilio Mera (31/01/2013)
The
Folk Sinner, secondo album per il combo canadese Lee Harvey Osmond,
è uno di quei "rari" album che ai giorni nostri suona completo. Tutte e dieci
le canzoni contenute richiedono diversi ascolti per essere assimilate nella loro
totalità, facendo risaltare un suono stratificato fatto di sfaccettature diverse,
piccoli dettagli che rendono il loro sound unico e originale. Folk Sinner riunisce
in sé un sound etereo, magnetico e psichedelico che ad ogni ascolto rileva qualcosa
di sorprendente e affascinate. Un sound dalle tinte noir che shakera e serve nel
bicchiere un melange esplosivo di groove notturni, colori psichedelici o acidi
(vengono spesso chiamati "acid folk mover") che può ricondursi alle incursioni
notturne dei Morphine, dei Velvet Underground o di Nick Cave & The Bad Seeds.
I Lee Harvey Osmond rimangono la creatura preferita di Tom Wilson, camaleontico
leader del gruppo con quella sua voce aspra, vellutata e bagnata da fumo e whisky,
uscito indenne dall'età d'oro del rock canadese dei '90 con i suoi Junkhouse,
incontrando poi una nuova audience con il progetto roots Blackie and Rodeo Kings.
Ma se questi ultimi suonano nelle ore calde della giornata, i LHO suonano nelle
ore notturne per tutte quelle persone che si rifiutano di andare a letto prima
delle 5 del mattino.
Come nel precedente (A
Quiet Evil vincitore del Polaris Music
Prize) si sente lo zampino di Michael Timmins nella produzione dell'album
che risulta scura e spaziosa come se qualcuno avesse spento le luci in un grosso
teatro e la band continuasse a suonare senza che uno si renda conto di cosa stia
effettivamente accadendo. I Lee Harvey Osmond rimangono un combo aperto agli amici
di sempre, che vede oltre ai regulars Ray Farruggia (già nei Junkhouse), Aron
Golstein (e la sua chitarra lacerante) e Brent Titcomb, ospiti illustri da Margo
Timmins (presente nella conclusiva e struggente Deep
Water) a Andy Mize e John Finlaysan (degli Skydiggers), alle vocalist
Astrid Young, Oh Susannah e dal sorpendente Hawklsey Workman presente nel singolo
Break Your Body (il cui video vede la partecipazione
di Kathlen Edwards nella veste insolita di attrice). E il vecchio Tom sembra giocare
tra il "peccatore Folk" e il folk singer canadese per antonomasia Gordon
LightFoot, aprendo il disco con la misconosciuta Oh Linda!
(da Lightfoot) dove trame dark blues e desertiche si muovono tra Doors e Morphine
all'ombra di un basso martellante.
Devil's Load
spiazza tutti con un brano soulfoul dal groove irresistibile con tanto di armonica,
foot stomping e chitarra acida. Se Easy si
basa su trame psichedeliche, quasi ipnotiche care ai Velvet e ai 13Th Floor Elevators
con tanto di viola e slide, Big Chief ci regala
emozioni intense con una love song dall'andatura melanconica guidata dal suono
della steel e dal canto femminile. La bluesata Honey
Runnin' (con quel sax molto Morphine) riesce a farti star sveglio nonostante
il sonno, l'alcol e il fumo mentre Leave This House
(con quel riff che sembra attingere a State Tropper di Springsteen) è rock 'n
roll allo stato puro con tanto di chitarra distorta e ritmi ripetitivi. Il secondo
singolo Freedom suona come il migliore JJ
Cale (si noti una certa somiglianza con Cajun Moon) e vince la palma del pezzo
più cool dell'album dove sax, flauto e chitarre si mescolano in un vortice incontenibile
tra percussioni escotiche dal sapore desertico. Un album vibrante dalle tinte
noir che suona completo e libero dalle mode.
