Video della settimana: The Georgia Thunderbolts - Stand Up

"Stand Up", primo singolo dal nuovo album dei Georgia Thunderbolts: Rise Above It All in uscita il prossimo 23 agosto 2024

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:: Bonny Light Horseman - doppio album in uscita il prossimo 7 Giugno per Jagjaguwar

Keep Me On Your Mind / See You Free’segna il ritorno del trio indie-folk-rock formato dalla cantante Anais Mitchell, Eric D. Johnson (Fruit Bats, The Shins) e Josh Kaufman (The National, Hiss Golden Messenger, Muzz), seguito di ‘Rolling Golden Holly’ del 2022 e dell’omonimo esordio del 2020. Guarda il video del nuovo singolo ‘I Know You Know’.

I Bonny Light Horseman hanno registrato il nuovo album prima in un pub perso nella campagna irlandese e in seguito tra le strade della loro New York, levigando la tradizione folk e rock secondo i canoni della scena indipendente americana. Il disco è stato registrato con la partecipazione di amici e collaboratori come JT Bates (batteria), Cameron Ralston (basso) e l'ingegnere del suono Bella Blasko. La prima metà del disco è nata nel retro di un pub in Irlanda, con una strumentazione minimale equamente divisa tra materiale portato dalla band e altro trovato in loco. In seguito le registrazioni del disco si sono concluse a New York, dove la band risiede e aveva già lavorato ai primi due album. ‘Keep Me on Your Mind/See You Free’ è il disco più lungo della carriera del trio americano, un doppio lavoro con due titoli e ben 20 brani. Il disco è ampio e accogliente e racchiude gli accattivanti strati artistici del gruppo: le sue radici nei suoni e nello spirito lirico della musica folk tradizionale, i suoi rami in una versione più sperimentale ed emotivamente cruda della band.

fonte: Goodfellas

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:: Marina Allen - a giugno il ritorno con il nuovo album ‘Eight Pointed Star’

La cantautrice californiana Marina Allen è al terzo album per Fire Records, seguito degli ottimi ‘Candlepower’ del 2021 e ‘Centrifics’ del 2022. L’uscita del nuovo album ‘Eight Pointed Star’ è stata anticipata nei mesi scorsi anche dal brano ‘Swinging Doors’. Guarda il video di ‘Red Cloud’

‘Eight Pointed Star’ è stato prodotto dal guru della scena lo-fi indipendente americana Chris Cohen, cantautore e musicista di incredibile talento che negli anni ha lavorato con artisti del calibro di Weyes Blood, Le Ren, Deerhoof e Cass McCombs. Il nuovo album di Marina Allen riporta alla mente i grandi lavori alternative folk dei ’90 e dei duemila, con gusto tipicamente americano. Il terzo album di Marina Allen è orchestrato e arrangiato in modo sublime, melodico e con una prospettiva lirica senza rivali. Dopo due dischi acclamati dalla critica, la cantautrice di Los Angeles ha maturato un raccolto unico che la ha portata ad un perfetto terzo album in studio. La nuova Marina Allen è perfetta nel suo sound costruito sugli ascolti di artisti indie e alternativi come Aldous Harding, Fiona Apple e Waxahatchee, ma rifinito secondo i dettami folk e vocali di The Roches, Karen Dalton, Joanna Newsom e Meredith Monk. Ma queste influenze passano in secondo piano non appena Marina Allena inizia a cantare e regala al pubblico la sua inconfondibile voce.

fonte: Goodfellas

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:: BEINGS - pubblicheranno l’esordio ‘There is a Garden’ il 7 Giugno per No Quarter

BEINGS, nuova band composta da Steve Gunn, Jim White, Zoh Amba e Shahzad Ismaily, pubblicheranno l’esordio ‘There is a Garden’ il 7 Giugno per No Quarter. Il supergruppo indie-rock dai toni folk, jazz e ambient ha anticipato l’uscita del disco d’esordio condividendo l'ascolto dei brani ‘Flowers That Talk’ e ‘Happy To Be’. Ascolta 'Flowers That Talk'

I quattro musicisti dietro al progetto Beings sono tra i più rinomati artisti dell'attuale movimento indipendente americano, numi tutelari delle nuove scene rock, folk e jazz, capaci di influenzarsi a vicenda e creare uno dei dischi più attesi del momento. Il chitarrista Steve Gunn, il bassista e maestro di synth Shahzad Ismaily, la sassofonista, chitarrista e cantante Zoh Amba e il batterista Jim White hanno unito i loro talenti nel supergruppo Beings. La band ha iniziato a fare jam session e suonare insieme nell’estate del 2022 quando Shahzad Ismaily ha chiesto a Zoh Amba di esibirsi con lui alla Triennale di Monheim in Germania. "Ha davvero cambiato la mia vita e la mia carriera – ha raccontato Zoh Amba ad Arielle Gordon in un'intervista per Stereogum.” Alla fine la band si è allargata con l’aggiunta di Steve Gunn e Jim White per la loro prima esibizione dal vivo a Brooklyn, NYC, durante l’estate del 2023. ‘There Is a Garden’, esordio dei Beings, arriva in coda ai bellissimi album pubblicati dai quattro musicisti nel corso degli ultimi anni come solisti e con i progetti di cui fanno parte.

fonte: Goodfellas

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:: Willy Vlautin - "Il cavallo", in libreria da venerdì 10 maggio 2024 per Jimenez Edizioni

Il nuovo atteso romanzo di uno scrittore e cantautore di culto. Una riflessione poetica e commovente sulla solitudine, sull’inesorabile scorrere del tempo e sul potere dell’arte.

Al Ward ha sessantacinque anni e vive isolato nella concessione mineraria nel Nevada lasciatagli dal prozio. Ormai da mesi si sostiene solo con zuppe in scatola, caffè istantaneo e ricordi della sua vita da musicista. Una mattina, fuori dal suo rifugio, appare un vecchio cavallo, derelitto e accecato da una malattia agli occhi, incapace di difendersi dagli attacchi dei coyote. A 1800 metri di altitudine, a cinquanta chilometri dal ranch più vicino, tormentato dall’alcolismo e dall’ansia, Al deve decidere cosa fare per se stesso e per l’esausto animale che si è presentato alla sua porta, mentre i ricordi della sua vita da cantautore e chitarrista si fanno sempre più insistenti, dai primi passi sulle pedane dei bar e dei casinò e poi oltre, in un crescendo di piccoli successi e occasioni mancate. Perché convivere con una band e trascorrere gran parte del tempo in tour può essere logorante, e molti dei suoi amici e compagni non ce l’hanno fatta a tenere il passo. A loro, a tutti gli sconosciuti musicisti che rendono più gioiosa la nostra vita, è dedicato il romanzo. E la storia di Al, come quella di tutti i personaggi di Willy Vlautin, ha il ritmo di una canzone triste che si trasforma in una toccante riflessione sulla solitudine, sulla forza d’animo e sulla musica come salvezza.

WILLY VLAUTIN - Nato e cresciuto a Reno, in Nevada, è uno scrittore e musicista (Richmond Fontaine, The Delines). Oltre a Il cavallo, è autore di sei romanzi: Motel Life, Verso nord, La ballata di Charley Thompson, The Free, Io sarò qualcuno e La notte arriva sempre..

fonte: Jimenez Edizioni

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:: Emir & His Band - 'Honky Tonk Fever', il primo singolo dall'album "Electric Honky Tonk"

Da venerdì 19 aprile è disponibile nelle radio e in tutti i digital stores il nuovo singolo con videoclip di ‘Honky Tonk Fever’, il primo estratto dall’album ‘Electric Honky Tonk’.

Emir & His Band è una realtà italiana consolidata nell’ambito dell’american music che si muove tra honky tonk, swing e country, elementi fondanti delle sonorità americane degli anni ’50. La genuinità di Emir Trerè e la sua band si manifesta già al primo ascolto, dove emerge la padronanza del tipico linguaggio della musica statunitense, propria del profondo Sud dove country music e blues hanno avuto la loro fusione per dar vita al rock’n’roll. Un sound maturo che ha preso forma nei tanti viaggi che Emir ha fatto negli USA, tra Tennessee, Texas e California, dove ha potuto carpire i “trucchi del mestiere” dai grandi guitar pickers incontrati e con i quali, spesso, ha avuto l’onore di condividere il palco.

‘Honky Tonk Fever’ è una composizione originale che rappresenta pienamente l’anima della band bolognese Emir & His Band, che annuncia: «Honky Tonk Fever racconta una tipica serata americana che quando inizia sei già triste, perché sai che finirà» e «l’ispirazione arriva dall’atmosfera che si respira all’American Legion Post 82 di Nashville, tra cordialità, lustrini, balli e fiumi di birra.». Il brano è estratto dal recente album ‘Electric Honky Tonk’, compendio di una serie di passioni iniziate con l’ascolto giovanile della colonna sonora del film “Un pugno di dollari”, composta da Ennio Morricone. Lo swing e la Country music degli anni ’50 e ‘60, il boogie e il rock’n’roll sono l’anima di questo album che suona vintage come fosse stato registrato nei celebri studi della RCA di Nashville, e non in quelli di Roberto Villa a Forlì. ‘Electric Honky Tonk’ si compone di dieci tracce, tre delle quali uscite dalla penna di Emir, mentre le restanti cover si possono definire “out of the box”, ovvero canzoni per nulla celebri e da classifica ma molto rappresentative di un suono che il terzetto ha voluto far suo.

fonte: AZ Blues

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:: Aaron Frazer - il nuovo album ‘Into The Blue’ il prossimo 28 Giugno per Dead Oceans

Aaron Frazer, cantante e batterista dal gusto incredibile torna con il suo secondo album solista, influenzato da soul, psychedelia, spaghetti western, disco, gospel e hip-hop. Il nuovo album del batterista e corista dei Durand Jones & The Indications è stato anticipato dalla nuova ‘Payback’ e dalla titletrack ‘Into The Blue’.

‘Into The Blue’ arriva a 3 anni dal clamoroso successo del suo album d'esordio ‘Introducing …’, capace di entrare nelle principali chart di vendita e radiofoniche internazionali grazie ai singoli ‘Over You’ e ‘If I Got It (Your Love Brought It)’. Into the Blue è un’audace miscela di soul, psichedelia, spaghetti western, disco, gospel e hip-hop, che rappresenta l’incredibile talento di Aaron Frazer. "È il ritratto più chiaro di chi sono come artista” racconta l’artista dell'album che lo vede mantenere l'inconfondibile voce in falsetto e la scrittura vintage per cui è noto, ma stavolta con una mentalità di stampo hip-hop, intrecciando generi e tecniche di produzione. Il nuovo album di Aaron è nato dopo la fine di una lunga relazione, che ha portato l’artista a trasferirsi da Brooklyn a Los Angeles e ad intraprendere un viaggio interiore che si riflette nei temi del dolore, della solitudine e della ricerca di guarigione della musica.

Il nuovo album è caratterizzato da arrangiamenti imponenti, che ricordano David Axelrod ed Ennio Merricone, ma bilanciato da un’etica DIY con registrazioni iPhone e voci in presa diretta. Per ‘Into The Blue’ Aaron Frazer ha arruolato il vincitore del Grammy Alex Goose come co-produttore dell'album, noto per i suoi campioni e le collaborazioni con artisti hip-hop come Freddie Gibbs, Madlib e Brockhampton. Frazer ha anche sperimentato l’utilizzo dei campioni, attingendo da fonti inaspettate come il gruppo r&b degli anni '90 Hi-Five. Il primo singolo ‘Payback’ è un'esplosiva gemma tutta da ballare, con ritmiche northern soul, chitarre fuzz e una trascinante linea di basso che sfreccia fino all’epica conclusione del brano. “Payback parla di karma - afferma Aaron Frazer. Quando fai un torto a qualcuno, in amore o nella vita, ti si torce contro e non importa quanto cerchi di scappare.”

Nato nel 1991 a Baltimora, Maryland, Frazer ha iniziato a suonare la batteria all'età di nove anni ed è cresciuto ascoltando ‘Big Willie Style’ di Will Smith (1997) e ‘Hard Knock Life’ di Jay-Z (1998). "Ho imparato a suonare la batteria studiando il rock classico, ma il mio stile si è sviluppato con le ritmiche di 'Reasonable Doubt' di Jay-Z, 'Illmatic' di Nas e ‘The Tipping Point’ dei Roots.” Nel 2021, Frazer ha pubblicato ‘Introducing…’, il suo esordio solista, registrato con l’aiuto del chitarrista dei Black Keys Dan Auerbach. Ora, dice Frazer, “sono entusiasta di continuare a infrangere alcune delle aspettative su cosa esattamente dovrei essere, artisticamente e musicalmente”.

fonte: Goodfellas

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:: Dirty Three - il nuovo album del trio, 'Love Changes Everything', dal prossimo 28 giugno per Bella Union

Il leggendario trio strumentale Dirty Three (Warren Ellis, Mick Turner and Jim White) oggi annuncia il nuovo album Love Changes Everything, in uscita il 28 giugno su Bella Union e disponibile per il pre-ordine QUI. Riemersi ancora una volta dale onde incessanti che si infrangono sulla nostre fragile nave del tempo (alla deriva nell’oceano eterno e che sta imbarcando acqua), i Dirty Three sono a) tornati, b) impigliati nelle alghe, sporchi e con tre sguardi minacciosi visibili a chilometri di distanza e c) non perdono un altro minuto perché niente è garantito. Per il loro primo album in oltre dieci (sono passati 12 anni da Toward the Low Sun del 2012), hanno preso un volo, si sono riuniti e hanno cominciato a suonare. Fine della storia. Che altro c’è da dire o fare se non questo? La musica è il loro linguaggio, il loro vero amore; non smettono mai di ascoltare. E come dice il titolo, Love Changes Everything.

Il primo singolo intitolato “Love changes everything I”, arriva a riva con un video musicale di Anna White. Un saluto a sei mani al mondo da dove sono emersi i Dirty Three, “Love changes everything I” apre il nuovo album in una tempesta furiosa: il sole splende sui bordi affilati della viola di Warren Ellis e cavalca le evoluzioni della chitarra di Mick Turner e della batteria di Jim White. La potenza del power trio batteria-chitarra-violino-o-viola è rimasta intatta negli anni.

Dirty Three si sono formati a Melbourne nel 1992 e nel giro di un paio di anni sono usciti dall’Australia e diventati globali. Nei dieci anni successive hanno fatto tour in tutto il pianeta, inciso sette album e si sono separati per unirsi in altre collaborazioni con una miriade di stimati artisti (Nick Cave, Cat Power, Bonnie “Prince” Billy, PJ Harvey, Nina Nastasia). Negli ultimi 20 anni, si sono riuniti alcune volte per rinnovare i voti, riaccendere i motori, suonare a qualche concerto o realizzare un album. Come per Love Changes Everything, un album che sgorga con la limpidezza dell’acqua di sorgente e cede il passo a fangosi zampilli di distorsione, chitarre sporche, sbavature di violin e a una batteria pestata a volte oltre la capacità di ricezione dei microfoni.

fonte: Spingo

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:: The Mavericks - il nuovo album ‘Moon & Stars’ in uscita il prossimo 17 Maggio per Thirty Tigers

The Mavericks, Americana e Tex-Mex al massimo splendore con il nuovo ‘Moon & Stars’. In uscita il 17 maggio per Thirty Tigers e anticipato dalla titletrack. Ascolta ‘Moon & Stars’.

La band guidata da Raul Malo in oltre trenta anni di attività ha pubblicato più di dieci album, venduto milioni di dischi e vinto Grammy e Americana Award, con uno stile unico capace di mettere insieme Americana, country, rock e ritmi latini con un gusto smaccatamente pop e radio friendly. ‘Moon & Stars’ è il primo album dei The Mavericks dall’uscita di ‘En Espanol’ del 2020, il loro ritorno ad un album in lingua inglese dai tempi di ‘Brand New Days’ del 2017.

Noti per la distintiva ed eclettica fusione di Americana, alternative rock, blues, r&b e influenze Tejano/Tex-Mex, i The Mavericks hanno registrato il nuovo 'Moon & Stars’ tra Nashville - Tennessee, Santa Fe - Nuovo Messico e Maurice - Louisiana. ‘Moon & Stars’ richiama immediatamente l’atmosfera senza tempo dei classici dei The Mavericks, un album pronto ad inserirsi nelle scalette dei loro incredibili live show. Il primo singolo e titletrack ‘Moon & Stars’ è stata registrata con la partecipazione della cantante bluegrass-country Sierra Ferrell, mentre sul resto del disco sono presenti in veste di special guest Maggie Rose, Nicole Atkins e Max Abrams.

fonte: Goodfellas

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:: The Decemberists - il nuovo album ’As It Ever Was, So It Will Be Again’ dal prossimo 14 giugno per Yabb Records/Thirty Tigers

The Decemberists pubblicheranno il nuovo album ’As It Ever Was, So It Will Be Again’ il 14 Giugno per Yabb Records e Thirty Tigers, anticipato dagli epici 19 minuti di ‘Join in the Garden’. Ascolta ‘Join in the Garden’

‘Join in the Garden’ è una lunga suite prog rock dai toni epici che rimanda all’immortale materiale degli esordi della mitica indie folk rock band di Portland, Oregon. Sul nuovo album troverà spazio anche ‘Burial Ground’, singolo con il feat. di James Mercer dei The Shins che aveva sancito il ritorno dei The Decemberists a sei anni dall’ultimo album ‘I’ll Be Your Girl’. Al momento i The Decemberists sono attesi dal vivo in Inghilterra, unica data europea, il 25 Agosto all’All Points East di Londra.

‘As It Ever Was, So It Will Be Again’ è stato co-prodotto da Tucker Martine (noto per il suo lavoro con Camera Obscura, Modest Mouse e William Tyler) e dal leader della band Colin Meloy. Sul nuovo album dei Decemerists sono presenti come ospiti speciali James Mercer degli Shins, sul brano ‘Burial Ground’, e Mike Mills dei R.E.M. Il nuovo album segna l’inizio della collaborazione della celebre formazione di Portland con Thirty Tigers, oltre al ritorno ad un disco di inediti da ‘’I’ll be Your Girl’ del 2018. La band composta da Colin Melloy, Chris Funk, Jenny Conlee, Nate Query e John Moen è tra le maggiori rappresentanti degli ultimi 20 anni del connubio tra la tradizione dell'Americana, il folk e l'indie-rock, capaci di reggere il confronto con Arcade Fire e Fleet Foxes. Nel 2011 il loro sesto album ‘The King is Dead’ ha esordito al primo posto della classifica degli album più venduti in America, la band ha inciso dischi per la label indipendente di culto Kill Rock Stars e in seguito per la major Capitol. Durante il silenzio degli ultimi 6 anni il leader dei The Decemberists Colin Meloy ha portato avanti la sua carriera di scrittore, scrivendo romanzi per giovani e adulti. L'adattamento animato per il grande schermo del primo capitolo delle ‘Wildwood Chronicles’ di Colin Meloy vedrà la partecipazione di attori e artisti di primo piano come Mahershela Ali, Carey Mulligan, Tom Waits e Angela Bassett. The Decemberists si sono formati nel 2000 a Portland, hanno pubblicato 8 album e sono stati nominati ad un Grammy per Best Rock Song nel 2011 e sono considerati tra le più influenti formazioni indie-rock degli ultimi 20 anni.

fonte: Goodfellas

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:: Avett Brothers - il nuovo album omonimo uscirà il 17 Maggio per Ramseur Records, American Recordings e Thirty Tigers. Prodotto da Rick Rubin

‘The Avett Brothers’, ritorno della band guidata dai Fratelli Seth e Scott Aveth, uscirà il 17 Maggio per Ramseur Records, American Recordings e Thirty Tigers. Ascolta ‘Love of a Girl’

Si tratta del primo lavoro in 5 anni per la band di Mount Pleasant, North Carolina, nuovamente in studio con il produttore e amico Rick Rubin, con cui lavorano senza sosta fin dai tempi del loro album di culto del 2007 ‘I and Love and You’. Gli Avett Brothers nel corso della loro lunga carriera hanno venduto centinaia di migliaia di dischi, esordito nella Top5 degli album di Billboard, suonato in stadi e festival importanti, sono stati nominati ai Grammy e vinto vari Americana Music Awards e partecipato a colonne sonore di film dagli incassi multimilionari.

L’omonimo ritorno dei fratelli Avett è stato registrato tra i famosi Shangri-La Studio di Malibù e casa loro in North Carolina, una collezione di canzoni che riporta la band americana allo splendido stile tra americana, indie e rock degli esordi. ‘The Avett Brothers’ è sia un'opera cumulativa che un nuovo inizio per il futuro della band come forza multiforme e singolare. Nel tempo trascorso dal loro ultimo album del 2019 la band ha debuttato con il muiscal ‘Swept Away’, vincitore di ben 9 Tony Award. Gli Avett Brothers sono nati nel 2000 per il volere dei fratelli Seth e Scott Avett, insieme agli amici Bob Crawford e Mike Marsh, diventando subito un punto di riferimento per gli amanti della nuova Americana, quella più rock e alternativa che si combina con bluegrass, country, punk, pop, folk e indie, con un sound reminiscente dell’emotività country di Townes Van Zandt, il luminoso rock and roll di Buddy Holly, l’influente lezione 60s dei Beatles e l’energia dei Ramones.

fonte: Goodfellas

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:: Chick Corea & Bela Fleck- il progetto finale del duo uscirà il 10 Maggio per Thirty Tigers

‘Remembrance’, il progetto finale per pianoforte e banjo dei due grandi musicisti uscirà il 10 Maggio per Thirty Tigers. Ascolta ‘Remebrance’, titletrack dal progetto composto dal celebre e compianto pianista jazz Chick Corea e dal virtuoso del banjo Bèla Fleck. 'Remembrance’ contiene composizioni inedite e improvvisazioni per piano e banjo di questo incredibile duo nato alla fine della carriera del celebre pianista jazz americano.

Quando Bèla Fleck, suonatore di banjo vincitore di ben 18 Grammy Award, racconta della sua collaborazione con Chick Corea, sembra di sentire parlare un giovane studente di musica del proprio idolo, ovvero del compianto titano del piano-jazz Chick Corea. “Mi sento così fortunato ad aver potuto suonare con lui in modo così intimo e di averlo potuto conoscere bene – racconta Bèla Fleck.” Il nuovo ‘Remembrance' è il documento del rapporto creativo che si era instaurato negli ultimi anni tra Fleck e Corea, già mostrato con il loro album in duo del 2007 ‘The Enchantment’ (vincitore di un Latin Grammy Award). Il nuovo lavoro è una cruciale aggiunta all’importante eredità artistica lasciata da Chick Corea, con ben tre composizioni inedite firmate da lui e 5 brevi improvvisazioni, che Bela Fleck ha ultimato aggiungendo le sue parti di banjo. Il primo estratto e titletrack è uno degli ultimi pezzi di musica registrata da Chick Corea prima della sua morte nel 2021. “E’ una di quelle classiche composizione perfette firmate da Chick Ciorea – racconta Bèla Fleck. Per me suona come una marcia funebre di New Orleans, ma con una componente latina.” L’allbum è composto da registrazioni live del tour in duo del 2019 e dagli scambi di registrazioni che i due facevano durante la pandemia. La morte di Chick Corea per cancro nel 2021, all’età di 79 anni, ha devastato la comunità jazz internazionale, che vedeva nel pianista un titano dell'interno movimento.

fonte: Goodfellas

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:: Goat Girl - annunciatp il nuovo album "Below The Waste" il prossimo 7 giugno

Le Goat Girl - Lottie Pendlebury (she/her), Rosy Jones (they/them) e Holly Mullineaux (she/her) - sono felici di annunciare il loro terzo album “Below The Waste”, in uscita per Rough Trade Records il 7 giugno 2024. L'album è stato co-prodotto dalla band e da John Spud Murphy (Lankum & black midi) e sarà disponibile in LP, LP in edizione limitata e CD.

L’album è stato composto come un collage in un periodo di tempo esteso, mentre la parte strumentale è stata registrata nel corso di dieci giorni in Irlanda agli Hellfire Studios, all'ombra del famigerato Hellfire Club, ma anche nello Studio 13 di Damon Albarn. Gli archi (Reuben Kyriakides e Nic Pendlebury), gli strumenti a fiato (Alex McKenzie) e le voci (tra cui un coro composto da familiari e amici), sono stati aggiunti in diverse location, da un granaio nell’Essex allo studio delle Goat Girl a South London.

La cantante Lottie parlando del singolo afferma: “Al tempo stavo ascoltando molta musica di Phillip Glass e Deerhoof che gioca con la relazione tra tensione e risoluzione e che ha sicuramente influenzato questo pezzo. Desideravo onestà e autenticità nelle relazioni che avevo con le persone, probabilmente in parte perché all’epoca, come tutti, eravamo isolati l’uno dall’altro. Ma sentivo anche qualcosa di più profondo, come se quelle conversazioni che sognavo strappassero via le etichette a cui ci aggrappavamo disperatamente per andare sotto alla superficie, dove le parti più interessanti di noi stessi tendono ad essere soppresse.”

Il video del nuovo singolo “ride around” è stato diretto dal duo di filmmaker Luke Kulukundis e Mateo Villanueva Brandt della Foreign Body Productions, una casa di produzione di South London, vincitrice di diversi premi. Il regista: "Il video esplora temi di estraniamento attraverso desiderio e paura di connessione, la stranezza dello stare insieme nel contesto di una città grigia, incastrata nella claustrofobia capitalista e nell’assurda mondanità.” La band farà un tour intimo a marzo, che include uno show all’ICA di Londra, degli instore intorno all’uscita dell’album e presto annuncerà presto un tour da headliner nel Regno Unito e in Europa.

fonte: Spin-Go