Kate Redgate non è ancora famosa (le auguro di diventarlo), perciò
ritengo nessuno si dia la pena di - che so - riportare i suoi blurbs su libri
e dischi, o sulla vita stessa, da qualche parte. Ma quando si tratta di descrivere
il proprio atteggiamento circa il passaggio dal primo disco (Rough Tracks [2005],
nient'altro che una raccolta, pur apprezzabile, di brani acustici per lo più registrati
live in studio) al nuovo corso di questo Nothing Tragic, be', usa
parole talmente sensate e condivisibili che vale la pena riportarle per intero
(o quasi): "Grazie agli interventi di post-produzione, al giorno d'oggi sfornare
dischi è diventato fin troppo facile. Per me era importante dar vita a un progetto,
piuttosto che semplicemente "fare un album"; realizzare qualcosa che fosse concentrato
sulle canzoni, piuttosto che sulle trovate di studio". C'è da pensare che se in
molti seguissero coordinate simili, dissotterrare qualche pepita in mezzo a un
mare di merda non sarebbe complicato com'è adesso. Nel frattempo, lavori dello
spessore di Nothing Tragic vanno cercati e difesi con tutta la passione, e il
dispendio di tempo, possibili, in particolar modo se il songwriting degli anni
'70, le belle melodie o l'idea di una Ann Peebles trapiantata in un contesto alt.country
fatto di sventagliate d'organo e ornamenti di pedal-steel vi stuzzica e vi incuriosisce.
La compattezza di Nothing Tragic va ascritta alla sua titolare e al
produttore Tom Eaton (qualcuno lo ricorderà al fianco di Ellis Paul), coadiuvati
dalla sei corde solista di Kevin Barry (Paula Cole) e dal B3 d'altri tempi di
Tom West (Susan Tedeschi) nel redigere un superbo cahier di suggestioni rootsy
e ballate country-rock dove il mescolarsi di un pizzico di soul, qualche sfumatura
unplugged, atmosfere bluesy e oscillazioni rockeggianti è ancora il miglior paradigma
cui affidarsi per ritrarre i piccoli e grandi eventi del quotidiano, i sogni e
le partenze, il disincanto e i traguardi, le sorprese e le storie di tutti i giorni.
Non ha nemmeno un senso citare un brano piuttosto che un altro, anche se meritano
tutti, dal rockato honky-tonk alla Melissa Etheridge di Mississippi
Moon al countreggiare intenso e malinconico di Last
To Know, dal cupo quadro sudista d'una The
Palace intrisa di blues alla stupenda canzone d'autore di una
Cold November da far invidia a Shelby Lynne, dalla tirata grinta elettrica
della conclusiva Roxy's alla solenne intonazione
gospel di Another Story (bellissima).
Quel che conta è la dimensione d'insieme, equilibrata, densa e ricca di dettagli
da ricordare come nei dischi di trent'anni fa. Immagino gli stessi sui quali si
è esercitata questa rockeuse del Midwest oggi madre (single) di due figli e gli
stessi sui quali ci siamo incantati noi, desiderando un blu magnetico come quello
di Joni Mitchell o il Magritte losangeleno di Jackson Browne, le stoffe antiche
della Band o l'elegante procione di JJ Cale. Al di là dei paragoni, comunque tutti
facilmente riscontrabili, per descrivere Nothing Tragic, in fondo,
bastano due parole, che solo la sguaiata povertà estetica del presente potrebbe
ritenere antitetiche. La prima è "fresco". La seconda "classico". (Gianfranco Callieri)
