Video della settimana: James Yorkston - Hard Times Of Old Edinburgh

James Yorkston celebra 25 anni di attività con Domino con La Magnifica, una raccolta che ripercorre la sua carriera musicale. Il doppio album riunisce brani tratti dai 15 album pubblicati dall’artista con l’etichetta. La raccolta include anche due nuovi brani: Hard Times Of Old Edinburgh e The Time Was Short, But I Was Happy: il primo è già disponibile digitalmente e anticipa l’uscita dell’album prevista per il 27 novembre. La raccolta comprende 19 tracce e mostra l’evoluzione del suo songwriting nel corso degli anni. Hard Times Of Old Edinburgh racconta con nostalgia e ironia gli anni giovanili dell’artista a Edimburgo.

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:: Scott Fagan - il nuovo album 'Soon' uscirà il 6 Novembre per Fire Records

Scott Fagan ritorna con il nuovo album ‘Soon’, dove da nuova vita alle canzoni che nel 1971 scrisse per una mai realizzata rock opera di Broadway. 'Soon' uscirà il 6 Novembre per Fire Records.

'Soon', il nuovo album di Scott Fagan, è un’opera che arriva dopo una gestazione straordinaria durata oltre mezzo secolo. Le sue canzoni provengono dall'omonima rock opera teatrale che Fagan scrisse insieme al collaboratore Joe Kookoolis nel 1971. Doveva essere il naturale seguito del suo celebrato album d'esordio del 1968, ‘South Atlantic Blues’, ma il destino prese un'altra direzione. Pensata come una critica radicale alla società contemporanea, Soon raccontava la storia senza tempo di un artista costretto a scegliere tra i propri ideali e il successo commerciale. Un tema profondamente legato alle esperienze personali di Fagan nell'industria musicale. La produzione originale di Broadway vedeva sul palco lo stesso Fagan accanto a un giovanissimo Richard Gere, oltre a Barry Bostwick, Joe Butler, Vicki Sue Robinson e Peter Allen. La sorte dello spettacolo fu però sfortunata. Compromessa da interferenze creative che ne alterarono la visione originale, la produzione chiuse il giorno successivo alla prima. Dopo una breve ripresa a Los Angeles l'anno seguente, l'opera scomparve nell'oblio. L'album previsto non venne mai registrato e le canzoni rimasero inedite. Fino a oggi.

Registrato in soli sette giorni nel luglio 2025 presso i leggendari Sam Phillips Recording Service di Memphis, lo stesso studio che ha ospitato artisti come Johnny Cash, Bob Dylan e Alex Chilton, Soon vede Fagan, oggi ottantenne, accompagnato da una straordinaria sezione ritmica composta dal batterista Terence Clark, dal chitarrista Steve Selvidge e dal tastierista Rick Steff. Le tredici tracce mostrano tutto il talento compositivo di Fagan, capace di alternare inni coinvolgenti, canzoni di protesta e ballate intense e commoventi. Dall'apertura energica di ‘Let The World Begin Again’ alla profondità emotiva di ‘Please Be Well’, passando per il singolo ‘Faces Names and Places’, un vigoroso richiamo alla responsabilità sociale, il disco attraversa temi di speranza, giustizia, spiritualità e resilienza.

fonte: Goodfellas

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:: Cardinal Black - il nuovo album 'Second Sign Of Life’, in uscita il prossimo 26 Gennaio 2027 per Thirty Tigers

I Cardinal Black sono una band gallese che mescola con la maestria delle grandi rock band rhythm and blues, soul e alternative. La band è guidata dalla voce di Tom Hollister e dalla chitatta di Chris Buck, per molti il più interessante chitarrista rock in circolazione. Dopo un anno di concerti sold out, il trio rock gallese torna alle origini con un disco autoprodotto. ‘Second Sign Of Life’ è stato registrato negli storici Clouds Hill Studios di Amburgo tra una data e l'altra del tour europeo, catturando l'energia e l'intesa che hanno reso la band una delle realtà live più apprezzate del momento. Ascolta 'Saving Grace'

Per la prima volta Cardinal Black ha prodotto e registrato autonomamente un intero album, con il contributo del bassista in tour e tecnico del suono Sam Andrews. Nonostante la ricca dotazione di strumentazione vintage dei Clouds Hill Studios, la band ha scelto di mantenere gli arrangiamenti essenziali, concentrandosi sulla formazione live ampliata e aggiungendo soltanto ciò che fosse realmente funzionale alle canzoni. Il risultato è un album di dieci brani che guarda all'interiorità, affrontando temi come amore, perdita, vulnerabilità, il passare del tempo e il senso di isolamento che spesso accompagna la vita in tour. La scrittura personale di Hollister viene sostenuta dalla chitarra evocativa di Buck e dalla sensibilità ritmica di Adam Roberts, lasciando che anche gli spazi tra gli strumenti diventino parte integrante della musica.

Questa scelta riflette l'indipendenza che ha sempre caratterizzato il gruppo. Abituati a gestire direttamente registrazioni, pubblicazioni e tournée, i Cardinal Black hanno realizzato un album completamente alle proprie condizioni, plasmato dal rapporto diretto con il pubblico che rimane il cuore della loro identità artistica. La storia della band affonda le radici nel Galles del Sud, dove Hollister, Buck e Roberts suonavano insieme molto prima che Cardinal Black assumesse la sua forma attuale. Una delle loro prime esibizioni colpì Steve Winwood al punto da invitarli a registrare nel suo studio di campagna, ma il gruppo si separò poco dopo per poi ritrovarsi anni più tardi con una rinnovata determinazione.

fonte: Goodfellas

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:: James Lee Burke - "Bandiere sul bayou" in libreria dal 16 ottobre per Jimenez edizioni

Venerdì 16 ottobre Jimenez Edizioni torna in libreria con un nuovo romanzo di James Lee Burke, Bandiere sul bayou, un romanzo potente in cui storia, avventura e sentimento si intrecciano fino a diventare inseparabili. Nel 1863 la Guerra Civile americana sconvolge la Louisiana. L’esercito dell’Unio- ne controlla il Mississippi, le truppe confederate si ritirano verso il Texas e nei bayou bande di irregolari seminano violenza e terrore. Intanto, per uomini e donne schiavizzati, la libertà comincia finalmente ad assumere la forma di una possibilità concreta. Tra duelli, fughe nei bayou, scontri con i Red Legs e incontri brutali con uomini che incarnano la follia della guerra, Burke costruisce una storia profondamente umana, dove la distinzione tra bene e male non è mai netta.

Bandiere sul bayou è una riflessione sulla schiavitù e sulla sua eredità, sulle divisioni sociali e sulla possibilità di trovare l’amore nel cuore della violenza, ma anche un libro di paesaggi e atmosfere indimenticabili: il Mississippi al tramonto, le rive ombrose dei bayou, i serpenti cottonmouth, i saloon sordidi di New Orleans. Una Louisiana selvaggia e sensuale che Burke conosce intimamente e che trasforma in uno dei veri protagonisti della storia.

James Lee Burke - Nato a Houston nel dicembre del 1936, è considerato tra i più importanti scrittori americani viventi. Autore di oltre 40 romanzi, circa la metà dei quali con protagonista il detective Dave Robi- cheaux, Burke è l’unico a essersi aggiudicato per ben tre volte l’Edgar Award, il premio al miglior mystery dell’anno vinto in passato da Raymond Chandler, Ken Follett, John Le Carré, Joe R. Lan- sdale e Stephen King, tra gli altri. Oggi vive tra il Montana e la Louisiana..

fonte: Jimenez edizioni

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:: The Rolling Stones - "In Tour" di Paul Sexton in libreria dal 14 ottobre per Il Castello

Sette decenni. Sei continenti. Oltre duemila concerti. Sono i numeri pazzeschi della più grande live band di tutti i tempi, che con In tour. The Rolling Stones, in libreria per Il Castello dal 14 ottobre 2026, vede il racconto definitivo e autorizzato di una carriera senza fine, a firma del giornalista musicale Paul Sexton.

Un libro fotografico di grande formato, imprescindibile per ogni fan, impreziosito da una prefazione scritta dagli stessi Rolling Stones e con testi arricchiti da interviste e testimonianze dirette. Dai piccoli club del 1963 agli stadi del tour Hackney Diamonds del 2024, il volume ripercorre, tappa dopo tappa, tutto il percorso di Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood e dei loro compagni d’avventura. Accompagnato da centinaia di foto rare e materiali d'archivio, è un viaggio attraverso concerti e tourneé costruito in rigoroso ordine cronologico: dalla rapida ascesa britannica e internazionale, alle difficoltà e alle tensioni che hanno causato l’interruzione dell’attività dal vivo, fino ai cambiamenti nella formazione e al ritorno sulle scene con produzioni sempre più articolate.

Il percorso comprende tutte le tappe più note, da Hyde Park e Altamont ai megatour degli anni Ottanta e Novanta, fino alle esibizioni più recenti. Salta subito all’occhio il divario tra i primi concerti, con gli spostamenti in furgone e le esibizioni indoor, e le successive tourneé mondiali, organizzate servendosi di mastodontici apparati tecnici e logistici. Oltre alle performance, uno spazio importante è riservato al racconto del rapporto fra i membri del gruppo e del loro legame con i fan, ma anche del modo in cui la band ha affrontato i cambiamenti culturali e i problemi personali incontrati negli anni.

La grande mole di fotografie, cimeli, biglietti, poster e altri materiali promozionali presenti nel libro portano l’esperienza oltre la narrazione, restituendo in pieno anche la dimensione visiva e culturale dei tour. Il capitolo finale, dedicato all’Hacney Diamonds Tour del 2024, chiude il volume con slancio, presentandoci una band ancora attiva, che porta in giro per gli stadi un album di inediti, realizzato a distanza di 18 anni dal precedente, e mostrando quanto i Rolling Stones abbiano ancora da dare al panorama della musica internazionale.

fonte: Ufficio stampa Il Castello

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:: Federico Morganti - "KRAUTROCK 1968 1976 - La Germania Ovest tra musica e rinascita culturale" in libreria per Vololibero edizioni dal 24 novembre

Il krautrock è oggi considerato una delle esperienze musicali più radicali e innovative del Novecento. I synth dei Kraftwerk, il motorik dei Neu!, la forza visionaria dei Can, le esplorazioni cosmiche dei Tangerine Dream continuano ancora oggi a influenzare musicisti di ogni generazione. Ma da dove nasce davvero quella straordinaria rivoluzione sonora? Questo libro racconta il contesto storico, culturale e politico che rese possibile, tra il 1968 e il 1976, la nascita di una nuova musica in una Germania Ovest ancora impegnata a confrontarsi con il peso del proprio passato. In quegli anni, la sperimentazione musicale diventò il luogo in cui una generazione provò a ridefinire identità, rapporto con la tecnologia e nuove forme di spiritualità. Il krautrock non fu soltanto un’avanguardia musicale: fu il tentativo di immaginare un nuovo linguaggio per reinventare la Germania del dopoguerra. Da quella ricerca nacque una delle più sorprendenti rivoluzioni musicali del secolo scorso.

Federico Morganti (1984) ha conseguito un dottorato di ricerca in filosofia e si occupa di storia delle idee e storia cul turale. Scrive di musica, libri e cultura per riviste online e collabora con “Il Foglio”. È autore di "Psicologia animale ed evoluzione nel secolo di Darwin" (ETS, 2015) e ha curato, con Elena Gagliasso e Alessandra Passariello, "Percorsi evolutivi. Lezioni di Filosofia della biologia" (FrancoAngeli, 2016). Da sempre appassionato di musica, in questo libro unisce la ricerca storica all’interesse per il rapporto tra suono, immaginario e trasformazioni sociali.

fonte: Vololibero edizioni

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:: Menahan Street Band - il nuovo album ‘Illusions’ dal prossimo 13 Novembre per Diamond West Recordse

Il progetto formato da Tom Brenneck, Dave Guy, Nick Movshon, Leon Michels e Homer Steinweiss, torna con il nuovo album ‘Illusions’, disponibile dal 13 Novembre per Diamond West Records. Il nuovo album è stato anticipato dai singoli ‘Palace of Illusions’, realizzato con la partecipazione e gli arrangiamenti per archi del leggendario compositore e arrangiatore brasiliano Arthur Verocai, e ‘There Before the Sun’

Vent'anni fa, Tom Brenneck allestì il suo primo studio nel piccolo appartamento di Bushwick, a New York, in Menahan Street, coinvolgendo i colleghi della famiglia Daptone Records Dave Guy, Nick Movshon, Leon Michels e Homer Steinweiss per iniziare a creare musica insieme. Da quell'incontro nacque una sorta di supergruppo capace di fondere differenti esperienze e visioni musicali, dando vita a tre album diventati punti di riferimento e amati da pubblico e critica. A due decenni di distanza, con una nuova casa discografica e un nuovo studio, la Diamond West Records, fondata e guidata dallo stesso Brenneck, il gruppo si è riunito per realizzare il quarto album della propria carriera: ‘Illusions’.

Mantenendo il caratteristico sound della Menahan Street Band, costruito su chitarre espressive, fiati straordinari e una sezione ritmica inconfondibile, Brenneck, che ha anche prodotto il disco, ha ampliato ulteriormente le possibilità sonore del progetto coinvolgendo Arthur Verocai.

Se Brenneck divide il proprio tempo tra le produzioni per artisti come Baby Rose, Rogê e Kirby, i tour con The Budos Band e la gestione della Diamond West Records, anche gli altri membri della band portano avanti percorsi artistici di grande rilievo. Dave Guy è trombettista in tournée con The Roots e membro della house band del The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, oltre ad aver pubblicato un album solista. Homer Steinweiss ha a sua volta realizzato un disco da solista, mentre lui e Nick Movshon, tra i bassisti più richiesti della scena contemporanea, collaborano regolarmente a progetti discografici di grande successo. Leon Michels continua il proprio percorso artistico con El Michels Affair, dirige l'etichetta Big Crown Records e ha recentemente prodotto album premiati o candidati ai Grammy per Clairo e Norah Jones.

fonte: Goodfellas

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:: Bruce Sudano - l'esordio del 1981 Fugitive Kind per la prima volta sulle piattaforme digitali dal 9 ottobre

Venerdì 9 ottobre esce per la prima volta in assoluto sulle piattaforme digitali Fugitive Kind, il primo album da solista di Bruce Sudano, originariamente pubblicato nel 1981 su etichetta RCA Records. Prima di questo esordio, Sudano era noto al grande pubblico soprattutto come membro fondatore del gruppo Brooklyn Dreams. “Fugitive Kind” – il cui titolo si ispira a The Fugitive Kind, film con Marlon Brando arrivato in Italia come Pelle di serpente – nacque in un periodo di profondi e travolgenti cambiamenti personali per l'artista. Durante la scrittura dei brani, infatti, Bruce si trovava nel pieno della complessa relazione con la sua futura moglie, l’iconica Donna Summer, con la quale avrebbe poi stretto un sodalizio artistico e di vita durato trent'anni.

I pezzi riflettono il timore e il bisogno iniziale di "scappare" di fronte a un amore così grande, puro e totalizzante. Le tracce esplorano così le dinamiche di coppia, i giochi di ruolo nei rapporti moderni e il naturale istinto di protezione emotiva. A distanza di anni, è lo stesso Bruce Sudano a ricordare l'incredibile legame artistico che univa i loro lavori di quel periodo: "Solo molti anni dopo mi sono reso conto del vero e proprio dialogo in musica che io e Donna avevamo intrecciato all'inizio della nostra relazione, creando un botta e risposta di canzoni d'amore tra il suo album Bad Girls (1979) e il mio disco Fugitive Kind (1980)".

All’interno dell’album spicca la celebre “Starting Over Again”, traccia di punta ad altissimo tasso emotivo scritta a quattro mani proprio con Donna Summer. Il brano, che affronta con delicatezza il dolore della separazione, fu originariamente ispirato dal divorzio dei genitori di Sudano. Prima ancora che la versione dell'autore vedesse la luce, la canzone iniziò una straordinaria vita parallela: Dolly Parton la registrò nel 1980 per il suo album “Dolly, Dolly, Dolly”, conquistando il primo posto delle classifiche country statunitensi. Nel 1995, fu un'altra leggenda della musica mondiale, Reba McEntire, a inciderne una famosa cover, riportando il brano al successo globale. A quarantacinque anni dalla sua prima pubblicazione in vinile, la release del 2026 rappresenta un momento storico per il catalogo di Bruce Sudano: l'approdo in digitale colma un vuoto durato decenni, restituendo al pubblico contemporaneo e alle nuove generazioni un'opera intima, autentica e fondamentale per comprendere l'evoluzione del pop d'autore americano.

fonte: ROUGE Promozione Musicale

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:: Jozef Van Wissem & Jim Jarmusch - 'Bocca di Lupo and Mouth of the Wolf’ in uscita il prossimo 6 Novembre per Sacred Bones, doppio disco registrato a Bologna

‘Bocca di Lupo and Mouth of the Wolf’, ovvero due nuovi lavori che usciranno insieme in un unico formato doppio vinile, di Jozef Van Wissem e Jim Jarmusch, sono stati registrati nel luglio 2025 a Bologna, subito dopo una serie di concerti che aveva toccato anche New York e Chicago, e pochi giorni prima di un breve tour europeo che ha toccato Parigi, Londra, Ghent, Porto e una prima data proprio a Bologna. Le sessioni di registrazione della nuova collaborazione di Jozef Van Wissem e Jim Jarmusch per il due lavori si sono svolte negli storici Fonoprint Studios, situati in Via Bocca di Lupo. I due artisti ringraziano Gian Luca Farinelli e Rosanna Mordini della Cineteca di Bologna per il supporto fornito per la realizzazione dei due lavori che compongono ‘Bocca di Lupo and Mouth of Wolf’.

Bocca di Lupo - L’album si apre con una nuova versione di ‘Only Lovers Left Alive’, mentre ‘Apology’ riprende un brano preesistente di Van Wissem. Tutti gli altri pezzi sono composizioni originali. La band ha avuto l’onore di ospitare la voce dell’eroina indie Courtney Barnett in ‘Never Like You Said’: il testo è nato spontaneamente in un’unica take in studio, come risposta emotiva a comportamenti tossici e disonesti osservati nel tempo, senza riferimenti a una persona specifica. Nel brano ‘Pour Deux Femmes’ è intrecciata una conversazione registrata tra Adriana Coppi e Veronica Mayrr (Deux Femmes), dedicata alle “aure” inquietanti di alcuni capi vintage femminili. ‘Black Roses’ è una poesia originale, scritta a Bologna e recitata all’interno della sua stessa ambientazione musicale. Tutti gli altri brani sono strumentali.

Mouth of the Wolf - Il secondo LP, ‘Mouth of the Wolf’, presenta due lunghe tracce strumentali – ‘In A’ e ‘Massa Damnata’, nate dalle performance dal vivo e costruite con due chitarre elettriche. Per la sua natura distinta, il disco viene pubblicato con una propria veste grafica e una propria copertina.

Van Wissem e Jarmusch citano un ampio ventaglio di influenze: da Sunn O))) e Swans a Terry Riley e Morton Feldman; da Hildegard von Bingen e William Lawes a Psychic Ills e Spacemen 3; da Les Rallizes Dénudés e NEU! a Nadja e Glenn Branca; da Ian Svenonius e Dead Skeletons fino a Son House e Gwenifer Raymond. Un immaginario che attraversa tramonto e alba, luna piena e luna nuova.

fonte: Goodfellas

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:: Radie Peat - l'album solista 'No Human Tongue Can Tell' in uscita il prossimo 13 novembre per Rough Trade

Radie Peat, voce dei Lankum e degli ØXN, annuncia il suo debutto solista No Human Tongue Can Tell, in uscita il 13 novembre per Rough Trade Records.

L’album raccoglie nove brani della tradizione folk, reinterpretati con una sensibilità contemporanea. Al centro del disco ci sono storie di amore, sofferenza, forza e resistenza femminile, raccontate attraverso canzoni tramandate di generazione in generazione e capaci ancora oggi di parlare al presente. Il singolo in uscita, The Moon and Stars, esprime la rabbia e la disperazione di una donna tradita e abbandonata e affronta, in modo allusivo, temi come le gravidanze indesiderate e l’aborto.

L’idea dell’album è maturata nella mente di Peat per circa quindici anni, anche grazie all’ispirazione ricevuta dal documentario di Mike Oldfield su Tubular Bells: il desiderio era quello di comporre le diverse parti musicali, mostrando anche i propri limiti per creare qualcosa di unico. Tra le influenze citate dall’artista figurano Shirley e Dolly Collins, Enya, Lal Waterson, Karen Dalton, Jackson C. Frank e Liam Weldon, mentre alla realizzazione del disco ha collaborato John “Spud” Murphy.

fonte: Spin-Go

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:: Jake Bugg - il nuovo album 'Alamo' in uscita il prossimo 13 novembre per Thirty Tigers,

Jake Bugg torna con il suo settimo album 'Alamo', in uscita il 13 novembre per Thirty Tigers, anticipato dal singolo 'Never Can Tell'. Prodotto dai pluripremiati ai Grammy Jimmy Hogarth (Anohni, Amy Winehouse, Paolo Nutini) e Steve McKewan (Chris Stapleton, Carrie Underwood, Eminem), 'Alamo' segna il ritorno di Bugg alle sue radici folk e rock: un lavoro crudo, autentico, senza filtri. A 32 anni, ben 14 dal suo omonimo esordio triplo platino in UK, Jake presenta undici brani che testimoniano una scrittura più matura e una riflessione sincera sul suo percorso personale, tra amore, solitudine e rinascita. Le atmosfere pure e dirette accompagnano un racconto che arriva al cuore senza nulla dietro cui nascondersi.

Nel disco emerge una vena “battle-born” che attraversa brani come 'Day By Day', una roots-song dal sapore Dylan/Cohen in cui Jake confessa: "I’d like to make a difference, I’d like to make some sense, but everything is closing in". Un inno alla volontà di migliorare il mondo nonostante le difficoltà quotidiane. L’intenso brano d’apertura 'When The Night' affronta il tema dell’isolamento, con Jake che ammette: "I find myself wishing I was someone else". La title-track 'Alamo' esplora le crepe di una relazione in frantumi, mentre 'Cloud In The Sky' rappresenta uno dei momenti più vulnerabili del disco, in cui Bugg affronta i fantasmi del passato. "

Dopo anni di tour e dischi, era il momento di guardare dentro di me - racconta Jake. Gli ultimi anni sono stati difficili, ho affrontato molte lotte. 'Alamo' poteva funzionare solo se fossi stato completamente onesto e vulnerabile. Ho sempre avuto difese e barriere, ma era ora di abbassarle". Il primo estratto 'Never Can Tell' è un brano trascinante, venato di rock, che affronta il tema delle amicizie e delle persone che si avvicinano quando arriva il successo. Jake spiega: "È davvero difficile sapere di chi fidarsi, soprattutto crescendo come ho fatto io. La vita ti mette davanti mille strade e non sai quale prendere. Devi seguire il tuo istinto". Dopo quasi quindici anni di carriera, festival e classifiche dominate, Jake Bugg continua a seguire la sua strada, lontano dalle mode. Come per il debutto, la copertina dell’album è firmata dal leggendario Kevin Westenberg: un ritratto diretto, senza artifici. Jake è più adulto, più consapevole, oggi a Memphis, ma la sua missione resta la stessa: affrontare il mondo a testa alta.

fonte: Goodfellas

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:: Lowly - il nuovo album 'Softy' dal prossimo 30 ottobre per Bella Union

Il quintetto danese Lowly torna con il suo quarto album in studio, l’organico ed espansivo Softy, in uscita il 30 ottobre via Bella Union. Dopo il precedente album, Keep Up the Good Work del 2023, Nanna Schannong (voce), Soffie Viemose (voce), Kasper Staub (sintetizzatori), Thomas Lund (basso) e Steffen Lundtoft (batteria) hanno voluto riallacciarsi al processo creativo che li aveva uniti quando si sono formati più di dieci anni fa: entrare in una stanza insieme, imbracciare i propri strumenti e sviluppare le idee lasciandosi guidare esclusivamente dal proprio talento e dalla stima reciproca. Il risultato è un album di profonda intensità emotiva, che esplora temi come genitorialità, famiglia, amore e perdita, ampliando al contempo il sound dream-pop che ha reso le loro precedenti pubblicazioni così apprezzate in tutta Europa.

Dopo il primo singolo dell’album, “Liminal Space”, i Lowly condividono la traccia che dà il titolo all’album, l’ipnotica e trascinante “Softy”. Ancora una volta i Lowly si reinventano attraverso un mix sonoro di chitarre dal sapore americana, voci ariose in stile anni ’90 e un ritmo inquieto che si stratifica lungo il brano, crescendo lentamente fino a diventare irresistibilmente ballabile.

Dopo più di dieci anni trascorsi a esibirsi e scrivere musica insieme, il quintetto danese Lowly è tornato al punto di partenza. Cinque musicisti che suonano insieme in una stanza, cercando il modo più interessante per trasformare le proprie emozioni più profonde in musica. La band non sembra avere un vero e proprio leader, ma opera come un’unica entità, un collettivo, ed è proprio questo a rendere la loro musica così speciale. Ogni membro porta il proprio talento e il risultato è molto più della semplice somma delle singole parti. Attraverso 10 tracce ampie e articolate, la band racconta una storia della vita contemporanea, intrecciando esperienze legate alla crescita dei figli, alla ricerca di un senso di unione e al coraggio necessario per affrontare un mondo sempre più instabile.

Per la prima volta nella loro carriera, i Lowly hanno deciso di autoprodurre l’album, una scelta che li ha avvicinati ancora di più alla piena realizzazione della propria visione artistica. Tra tutte le loro pubblicazioni, Softy è quella che più di ogni altra sembra rappresentare i Lowly. Non soltanto per le atmosfere, i testi o persino la musica, ma per il fatto che da più di dieci anni lavorano insieme come un organismo composto da molte parti: non simbiotico, ma interdipendente dal contributo di ciascun individuo. Softy è il suono di cinque persone che non hanno bisogno di parole per comunicare e che, proprio per questo, hanno creato un’esperienza d’ascolto fluida, composta dai loro più grandi traguardi e dai momenti di maggiore vulnerabilità. Quattro album dopo, questo è soltanto l’inizio.

fonte: Spin-Go

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:: Orbited Factory - una nuova etichetta indipendente omaggia su Bandcamp la storia di "Standing Stone" e del suo autore, Oliver Champlin.

Nel 1974 in Galles, Oliver Chaplin pubblica, in sole 250 copie, un album tanto originale quanto misterioso: Standing Stone. Oliver registra, nella sua fattoria, una serie di canzoni legate al folk e al blues ma imbevute di psichedelia. E, con l’aiuto di suo fratello Chris, ingegnere del suono della BBC, confeziona il lavoro prima con la copertina blu e poi con la copertina verde. Oliver parte per un viaggio in Grecia e, al suo ritorno in Galles, si dedica a tempo pieno al mestiere di fattore. Standing Stone cade, così, nel dimenticatoio per molto tempo.

Con il passare dei decenni, quel disco così strano e così raro diventa un oggetto di culto. Dopo le prime riedizioni degli anni ’90, nel 2022 la Guerssen ristampa Standing Stone con la copertina verde. E quest’anno rilancia l’album in una nuova edizione con la copertina blu. L’obiettivo dell’operazione è quello di riproporre il misconosciuto capolavoro della tarda psichedelia nella sua veste originale: rispetto alla prima tiratura, però, la ristampa contiene anche le note di Richard Allen sulla vita di Oliver e uno scritto di Giacomo Checcucci (Pincopanco) sulla fortuna di Standing Stone. L’edizione in vinile blu è andata esaurita in 24 ore dal lancio del preordine, a riprova del crescente interesse per questo disco.

Unitamente all’uscita della ristampa della Guerssen, è nata un’etichetta che omaggia quel capitolo così trascurato della storia della musica. Orbited Factory pubblica, per ora solo su Bandcamp, una serie di singoli di artisti delle generazioni successive a quella di Oliver alle prese con i brani di Standing Stone. Il progetto si chiama Stepping Stone come quelle pietre che garantiscono un appoggio sicuro a chi vuole guadare un fiume. L’obiettivo dell’iniziativa, infatti, è accompagnare gli ascoltatori alla scoperta dei tesori di Standing Stone e dimostrare quanto quell’opera possa ancora essere materia viva nella scena musicale di oggi.

L’iniziativa è curata da Giacomo Checcucci, produttore esecutivo e direttore artistico, Jethro Chaplin, nipote di Oliver e ingegnere del suono, e Jacopo Valli (geometrichorsehair), supervisore del lavoro. Ogni canzone è registrata dall’artista di turno nel suo studio di fiducia, ma viene masterizzata da Jethro ai Mwnci Studios in Galles. Per ora sono usciti quattro singoli: Hey Danny Young ha inciso una rilettura di Trance; Kevin Coleman ha fuso l’american primitive alla sperimentazione elettronica in Flowers on a Hill; Isaiah True Weaver ha reinterpretato Orbit Your Factory; Jason Simon; cantante e chitarrista dei Dead Meadow, ha proposto una rivisitazione più cupa e inquietante di Where’s My Motorbike, la traccia che chiude Standing Stone.

Il prossimo singolo, il quinto, verrà pubblicato martedì 21 aprile. Il protagonista sarà Momus, il geniale musicista scozzese. Il titolo del brano, invece, è ancora segreto.

Per supportare il progetto Stepping Stone di Orbited Factory: orbitedfactory.bandcamp.com

fonte: Pincopanco; Orbited Factory