Video della settimana: The Red Clay Strays - Do Today

Il nuovo album della southern rock band dal 5 giugno

-------------------------------------------------------------------------------------------------


:: Massimo Padalino - 'Rumore su carta. Il ritmo della letteratura dal Beat ai postmoderni', da venerdì 19 giugno in libreria per Jimenez edizioni

Venerdì 19 giugno Jimenez pubblica un nuovo saggio crossover: Rumore su carta. Il ritmo della letteratura dal Beat ai postmoderni, di Massimo Padalino. L’autore si concentra su uno dei temi più incisivi della cultura popolare, il rapporto tra lettera- tura e musica, con un approccio in cui l’approfondimento va sempre di pari passo col volo pindarico. Padalino, come sottolinea Fabrizio Zampighi nella prefazione al volume, è “capace di adattarsi a differenti formati e tematiche proprio perché figlio di una cultura personale enciclopedica”. Padalino ci guida attraverso la letteratura del Novecento e ci mostra come in essa il testo diventi spartito, ritmo, loop, improvvisazione, da Jack Kerouac che voleva scrivere romanzi come assoli bebop, a Allen Ginsberg che modellava i versi sul respiro del jazz, fino a William S. Burroughs, che trasformò la pagina in una macchina da remix col cut-up, e così via. Con la Beat Generation prende spunto l’idea che un romanzo possa funzionare come un disco: tracce, variazioni, ritorni tematici. Da lì la scia continua: Philip K. Dick che vibra come un’interferenza radio, J.G. Ballard che scrive paesaggi sonori post-industriali, Pynchon che incrocia compositori reali a partiture irreali; Don DeLillo che fa del rumore mediatico una partitura narrativa, Chuck Palahniuk che costruisce romanzi come set punk, David Foster Wallace che cita il rap come modello di crossover stilistico, Bret Easton Ellis che usa le playlist come palinsesto romanzesco e infine Lansdale che scaraventa Elvis, oramai ridotto a una vecchia cariatide rock, in un universo parallelo. Questo libro è una visita guidata alle pagine degli scrittori (post-)moderni che non solo parlano di musica e la citano, ma a lei si ispirano fino a farla (ri)suonare.

Massimo Padalino - Si laurea con una tesi in Storia della Musica all’università di Trieste, poi incomincia a scrivere per testate musicali specializzate, quali Blow Up, Rockerilla, Jam e TV Sorrisi e Canzoni. Il suo primo libro è Capossela. Il ballo di san Vinicio (2009) per Arcana, al quale faranno seguito due volumi di testi commentati dei Beatles. Nel 2016 esce per Odoya l’opera-mondo Space Is the Place, alla quale seguirà il romanzo segnalato al premio internazionale Mario Luzi dal titolo Il gioco. Negli ultimi anni ha pubblicato saggi sull’opera lirica, Nick Cave e Paolo Conte.

fonte: Jimenez edizioni

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Widowspeak - il nuovo album ‘Roses’ dal 5 Giugno per Captured Tracks, settimo album del duo di Brooklyn

Roses, settimo album del duo composto da Molly Hamilton e Robert Earl Thomas, è un ritratto romantico e realistico della vita quotidiana, anticipato dai brani ‘No Driver’, ‘If You Change’ e ‘Soft Cover’.

Il sound degli Widowspeak è unico, facilmente riconoscibile per lo stile vocale di Molly Hamilton e il caratteristico sound di chitarra e degli arrangiamenti composti da Robert Earl Thomas. ‘Roses’ è un album romantico in cui emergono alcune delle influenze su cui il duo ha costruito il proprio sound e una carriera iniziata nel 2010. Musicalmente rappresenta gli Widowspeak al loro meglio, attingendo alle influenze di sempre: dream pop e power pop, un tocco di Stones, un po’ di Tom Petty, ballate aperte e languide con il twang di una band da roadhouse lynchiana. Si possono intravedere echi di R.E.M., Yo La Tengo o Cat Power; un po’ di Neil Young. Il duo di Brooklyn suonerà il 22 Novembre all'ARCI Bellezza di Milano, unica data italiana

Un disco che si intitola ‘Roses’ richiama inevitabilmente gesti romantici. Nei dieci brani che compongono il nuovo album degli Widowspeak, gli spazi intimi e le diverse fasi dell’amore vengono catturati attraverso una lente nostalgica, leggermente sfocata. Candele che bruciano in bicchieri di vetro rosso mentre due persone si avvicinano; ritratti di celebrità che osservano dall’alto come angeli in un ristorante; garofani pressati in un taccuino nero; ballerini che si stringono sul palco. Gli Widowspeak sono una band capace di evocare grandi emozioni senza mai prendersi troppo sul serio: la dolcezza, persino la leggerezza che diventa totalizzante come un romanzo rosa da edicola. Le auto e chi le guida diventano metafore di dipendenza affettiva, mentre gli amori passati si consumano e si ammorbidiscono come una vecchia t-shirt. Se la musica può essere allo stesso tempo naturalistica e noir, satura e vellutata, allora è la musica degli Widowspeak. Una band che sa creare un’atmosfera.

Musicalmente, ‘Roses’ rappresenta la band al meglio, attingendo alle influenze di sempre: dream pop e power pop, un tocco di Stones, forse un po’ di Petty, ballate aperte e languide con il twang di una band da roadhouse lynchiana. Si possono intravedere echi di R.E.M., Yo La Tengo o Cat Power; un po’ di Neil Young nelle immagini del lavoro in diner. La magia della band resta l’interazione tra Molly e Robert: la voce morbida e stratificata di lei, la chitarra viscerale di lui. Come produttore, Robert cattura l’alchimia effimera di una band che trova la forma definitiva di un brano in studio, mantenendo le tracce della spontaneità dei memo vocali di Molly e delle chitarre dense dei demo. Le imperfezioni restano, il rumore rimane. “Can’t hold too tight or I’ll have nothing, like a candy melts in your hand”. Nel brano conclusivo, ‘Hourglass’, la band riflette sulla natura fugace di ogni cosa, rivelando ciò che rende speciale la loro musica: è reale, prima di tutto per chi la crea. Fragile, temporanea, e preziosa. Come l’amore.

Gli Widowspeak sono una delle band più prolifiche e instancabili della loro generazione, sempre in movimento sotto la superficie. Molly Hamilton e Robert Earl Thomas sono il nucleo creativo del gruppo, e in sedici anni hanno affinato un suono coerente e riconoscibile. Nel frattempo è successo di tutto: a loro, come a tutti. Nati nella scena newyorkese più fertile, hanno iniziato spostando strumenti tra locali ormai chiusi (Glasslands, Cake Shop, 285 Kent, Death By Audio) e la sala prove nel Monster Island Basement (oggi un Trader Joe’s). Le fasi di una lunga carriera includono tour caotici attraverso il Nord America, concerti lampo a San Paolo o Guadalajara, sette settimane consecutive in Europa… e poi lunghi periodi di pausa, dedicati a costruire lentamente un catalogo solido. Oggi i due sono una coppia sposata che, nei periodi di stop, fa mestieri “normali”: Robert come carpentiere, Molly come cameriera.

fonte: Goodfellas

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: The Wine Barrels - il nuovo album ‘Tales From Pianura Padana' dal 29 maggio

Da venerdì 29 maggio è disponibile in digitale su tutte le piattaforme e in formato fisico Tales From Pianura Padana, il nuovo album dei bolognesi The Wine Barrels, registrato e prodotto da Fabio “Bronski” Ferraboschi presso il Busker Studio di Rubiera (RE) e con il supporto dell’ufficio stampa A-Z Press.

Tales From Pianura Padana si configura come un vero e proprio attraversamento umano e geografico: un racconto per immagini e suggestioni che richiama per affinità narrativa l’atmosfera del film di successo Le città di pianura di Francesco Sossai, interpretato da Pierpaolo Capovilla e Sergio Romano. Come nella pellicola, anche nel disco prende forma un mosaico di volti, strade e frammenti di vita che restituiscono un paesaggio riconoscibile, quello della Pianura Padana, qui visto dalla prospettiva emiliana.

In linea con la narrativa del film, Tales From Pianura Padana si presenta così come un racconto corale: un “road movie” sonoro di dieci brani blues-rock in cui la pianura diventa protagonista, con ritratti di persone e situazioni legate ai luoghi della pianura, tra paure, fragilità e quotidianità, dove ogni brano rappresenta un episodio che contribuisce a delineare un racconto più ampio. I The Wine Barrels dichiarano: In Tales From Pianura Padana abbiamo voluto raccogliere storie di persone, reali o immaginarie, che vivono e sono il riflesso del luogo in cui ci siamo conosciuti, viviamo e creiamo: la Pianura Padana.

Dal punto di vista musicale, il disco si inserisce in una traiettoria che richiama artisti come Jack White, The Black Keys, Alabama Shakes e Gary Clark Jr., mantenendo al contempo solidi riferimenti alla tradizione blues di Robert Johnson e Blind Willie McTell, oltre a influenze che spaziano da Bob Dylan a Jimi Hendrix, fino all’energia rock di Led Zeppelin e The Rolling Stones.

fonte: AZ Press

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Shearwater - il nuovo album ‘The New World’, dal prossimo 31 luglio per Polyborus e Secretly Distribution

Gli Sherwater tornano con il nuovo album ‘The New World’, dal 31 Luglio per Polyborus e Secretly Distribution. Il ritorno della celebre band texana è anticipato dai singoli ‘Daydream Unbeliever’ e ‘More and More’.

I due nuovi brani del gruppo fondato da Jonathan Meiburg e oggi formato con Emily Lee e Dan Duszynski mostrano la band in una forma straordinaria, intensa ma sfuggente, intima ma dal respiro cinematografico.

Il brano ‘Daydream Unbeliever’ si apre con la classica grandezza degli Shearwater: archi in volo e un gong colpito per l’occasione da Jamie “Xiu Xiu” Stewart. Il video è stato girato e montato da Meiburg durante una ricerca in Antartide, che da sempre lavora con agenzia indipendenti di protezione dell’ambiente. ‘More and More’, invece, è un viaggio interiore: campane e uccelli registrati a Berlino introducono un brano che parla di come sfuggire alla paralisi. La canzone cresce con una pressione gentile e un respiro sempre più ampio, mentre un pianoforte esitante si trasforma in una foresta selvaggia di suoni strani e affascinanti — un qanun, un violoncello filtrato attraverso un Leslie, e una chitarra a 12 corde che sembra alta sei metri.

Negli ultimi venticinque anni, chi li segue ha visto gli Shearwater trasformarsi con discrezione in una delle band americane più distintive, coerenti e avventurose. I nove brani immersivi di ‘The New World’ portano il gruppo più lontano che mai: tra gli ospiti figurano il polistrumentista Shahzad Ismaily, il sassofonista e clarinettista Doug Wieselman, il suonatore di qanun Farouz Zriek, il chitarrista Leo Abrahams, il maestro di ngoni Mamadou Kouyate, i percussionisti Mahamadou Tounkara e Moctar Kouyate (del gruppo maliano Ngoni Ba) e il leggendario batterista Thor Harris. Un ensemble numeroso, sì, ma perfetto per un viaggio che attraversa gioia, confusione, sfida, reverenza e tenerezza, con la voce di Meiburg come guida elegante e sfuggente. Essenziale e sontuoso allo stesso tempo, The New World è un ascolto profondamente avvolgente: una volta entrati, è difficile uscirne prima della fine. ‘The New World’ rappresenta anche un rischio artistico. Dopo sei album pubblicati con Sub Pop e Matador Records, gli Shearwater hanno scelto di finanziare, produrre e pubblicare il disco in autonomia con il supporto di Secretly Distribution, distillandolo da quattro anni di viaggi, ricerche sul campo e collaborazioni. Il disco è stato registrato a Londra, Berlino, New York e nella sede texana della band, con Duszynski come ingegnere principale e ulteriori produzioni di Leo Abrahams e Danny Reisch; Reisch ha mixato l’album insieme al gruppo a Los Angeles.

fonte: Goodfellas

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Nettie Jones - 'L'esca' in libreria dal prossimo 19 giugno per NN Editore

Scoperto da Toni Morrison nell’84, e ora riportato in vetta alle classifiche americane, esce in Italia L’esca di Nettie Jones, un romanzo di formazione che ha il passo del classico, ambientato tra l’ambiente bohémien di New York e la Detroit degli anni ‘70. La protagonista, Lewis Jones, è una donna che decide di seguire i propri desideri, anche quando la portano in territori inesplorati, che vuole capire chi è davvero e quanto è disposta a pagare per sentirsi viva, per quel gioco di potere e vulnerabilità che la eccita. Così, si fa mantenere dal marito Woody, mentre il suo fedele compagno di avventure è Kitty Kat, il migliore amico gay, intraprendente e sfrontato, che conosce tutti i posti giusti della città. E tra feste, droghe ed eccessi, Lewis usa il suo fascino come arma e difesa finché non incontra Brook: affascinante, colto, crudele, è l’unico uomo con cui rischia di perdersi. L’esca illumina i conflitti di potere insiti nel sesso, ed esplora il labile confine che separa amore e dipendenza. Audace e raffinata, Nettie Jones ci racconta una donna fuori dagli schemi in un’America attraversata, oggi come allora, da profonde trasformazioni sociali e culturali.

Nettie Jones (1941) è una scrittrice e docente pluripremiata. L’esca (1984), il suo romanzo d’esordio, fu inizialmente acquisito da Toni Morrison, allora editor presso Random House e in seguito vincitrice del Premio Nobel per la Letteratura. Le Fuggitive è una serie NNE che propone storie di donne in fuga, alla ricerca di libertà e di una rifondazione della propria esistenza. Le fuggitive non si sentono mai aderenti ai canoni del femminile e, in una costante peregrinazione senza meta, accettano il rischio di abitare lo spazio senza tempo del desiderio e dell’amore.

fonte: NN Editore

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Pond - il nuovo album ‘Terrestrials’, in uscita il prossimo 19 giugno per Secretly Distribution

‘Terrestrials' è l’undicesimo album in studio della band psych-rock australiana guidata dal cantante e chitarrista Nick Allbrook. I Pond sono una band di culto, gloria della scena indipendente australiana, cresciuti con i Tame Impala, amici eterni dell’ensemble guidato da Kevin Parker, con cui nel corso degli anni hanno collaborato di continuo e condiviso musicisti e tour. Il nuovo album delle celebre psych band australiana è stato anticipato dalla titletrack ‘Terrestrials’ e dai brani ‘Through The Heather’ e ‘Two Hands’.

Nato da un sentimento di reverenza verso una stagione particolarmente fertile dell’Oz rock, ‘Terrestrials’ attinge a un immaginario fatto di malinconia a cielo aperto, miraggi di calore e retrobottega di pub, trasformandosi poi in un’idea guida che la band definisce “goth al pub”: l’Australiana iconica degli anni ’80 filtrata attraverso l’estetica post-punk di Sisters of Mercy, Magazine e affini. Come gran parte della produzione dei Pond, ‘Terrestrials’ è un album di persone e luoghi, di identità e delle loro intersezioni. Capitalismo estrattivo, dinamiche di potere, disuguaglianze, incarcerazione indigena, outsider eccentrici, fuoco e acqua, diesel e polvere, unità e divisione, sangue e bauxite, futuri non ancora nati e ieri già sepolti: tutto converge qui. ‘Terrestrials’ vibra della tensione di un pianeta e dei suoi abitanti sull’orlo del collasso, ma scommette sulla loro bellezza per resistere.

Attivi dal 2010 e originari di Fremantle, Australia Occidentale, i Pond sono oggi considerati tra le realtà più versatili e influenti della psichedelia contemporanea. Con dieci album acclamati dalla critica e una lunga storia di tour internazionali – condividendo il palco con Flaming Lips, Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys e molti altri, oltre a esibirsi in festival come Glastonbury, Coachella, Splendour in the Grass e The Great Escape – la band continua a espandere il proprio universo creativo con inesauribile curiosità.

fonte: Goodfellas

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Joan As a Police Woman - il nuovo album 'Real Life Evolution' in uscita il 12 Giugno via Reveal Records

Su Real Life Evolution, Joan racconta: “Le persone mi chiedono continuamente: ‘Non ti stanchi mai di suonare le tue vecchie canzoni?’ La risposta è un no assoluto. E se mai dovesse succedere, le reinventerei finché la gioia non tornasse, non come un atto di revisione, ma di riscoperta. Le canzoni vivono oltre i loro creatori. Come noi, con il tempo trovano il loro equilibrio, diventando sempre più se stesse. Questo spirito è il cuore pulsante del mio nuovo album, Real Life Evolution, dieci versioni reinterpretate di ogni brano dell’originale Real Life. Alcune trasformazioni sono sottili. Altre sono profonde. Tutte sono state realizzate con un cast completamente nuovo di collaboratori. Tra questi ci sono due straordinari ospiti alla voce. L’inimitabile Iggy Pop, con la cui band ho avuto il privilegio di andare in tour, suonando le tastiere e cantando, ha registrato una versione sorprendente di “Save Me” mentre eravamo in tournée in Nuova Zelanda. Abbiamo dovuto lavorare tenendo conto degli uccelli all’esterno, che a quanto pare avevano opinioni molto forti sulla sessione. Poi c’è Krystle Warren, una vera originale e una delle mie cantanti preferite in assoluto. La sua voce è così profondamente soul che “I Defy” sembra essersi inserita con naturalezza nella sua nuova veste". - Guarda il video del primo singolo Eternal Flame

Joan As Police Woman, nome d’arte di Joan Wasser, è un’acclamata artista con base a New York. Come cantante, autrice e polistrumentista, sfugge a ogni facile categorizzazione, creando un suono personale che fonde diversi generi. Ha pubblicato dieci album di brani originali, due album di cover e un’antologia. Oltre alla sua carriera solista, Wasser è una polistrumentista molto richiesta. Fa parte della band in tournée di Iggy Pop e si esibisce con Africa Express di Damon Albarn. Il suo spirito collaborativo l’ha portata a lavorare con Tony Allen, Lou Reed, Anohni and the Johnsons, Meshell Ndegeocello, Rufus Wainwright, John Cale, David Byrne e molti altri musicisti di rilievo in tutto il mondo.

fonte: Spin-Go

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Jimenez edizioni - tra aprile e maggio tornano in libreria gli autori James Lee Burke e Willy Vlautin

Venerdì 24 aprile Jimenez porta in libreria il nuovo capitolo della saga del detective Robicheaux, pubblicato negli Stati Uniti lo scorso febbraio con il titolo The Hadacol Boogie: Un mondo di bellezza e orrore.

Il ritrovamento del cadavere di una giovane donna, abbandonato all’interno di un sacco della spazzatura nella proprietà di Robicheaux, inaugura una serie di indagini che portano Dave a vivere i momenti più pericolosi della sua carriera, compresa la potenziale morte della figlia Alafair. In- sieme alla nuova partner Valerie Benoit, una detective appena arrivata al dipartimento dello sceriffo della parrocchia di Iberia che deve affrontare molestie sessiste e razziste da parte dei colleghi, e al suo fedele braccio destro Clete Purcel, Dave Robicheaux affronta ancora una volta il male del passato e del presente.

Attraverso una prosa brillante e un cast di personaggi esemplari, James Lee Burke si serve del genere letterario in cui è maestro per fare ben più che tenerci incollati alla pagina scritta, e tessere il ritratto di una Louisiana cruda e violenta all’inizio del ventesimo secolo.

Venerdì 8 maggio Jimenez pubblica il nuovo romanzo di Willy Vlautin, Nessuno al posto giusto (The Left and The Lucky). Il protagonista del romanzo è Eddie Wilkens, un uomo semplice e onesto che da tutta la vita svolge il mestiere di imbianchino. Sua moglie lo ha lasciato, cosa che lei stessa rimpiange, e il suo principale dipendente, Houston, è un fannullone. Eddie si arrabbia raramente, nonostante le continue provoca- zioni della vita, e convive ogni giorno con il grande dolore per la perdita di sua sorella, morta suicida tanti anni prima.

Nella casa accanto, una donna si trasferisce dalla madre anziana con i suoi due figli. Il più piccolo, Russell, ha otto anni, è taciturno e minuto per la sua età, e vive nel terrore costante del fratello quin- dicenne, Curtis, sempre più smarrito, tormentato e crudele, specialmente nei confronti del fratello minore. La madre fatica a tenere insieme la famiglia, lavora durante la notte ed è spesso fuori casa, mentre la salute della nonna, che ha un principio di demenza, peggiora ogni giorno di più. Russell, sempre più solo e indifeso di fronte alla crescente violenza del fratello, trova rifugio in Eddie, che ha sempre desiderato avere un figlio e che si lega rapidamente al piccolo.

Russell e Eddie diventano l’uno la salvezza dell’altro, un padre e un figlio improvvisati che iniziano a costruirsi una vita migliore, contro la cupezza e il cinismo che li circondano.

fonte: Jimenez edizioni

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Claudio Cicolin - 'Della chitarra e del mistero', cinque racconti tra musica, ossessioni e lati oscuri dell’animo umano

Dal 1° maggio è disponibile nelle librerie e negli store online il nuovo libro Della chitarra e del mister” (Dantone Edizioni) di Claudio Cicolin. Con questa pubblicazione l’autore, fino ad oggi conosciuto dal pubblico del web come content creator e divulgatore nel mondo della chitarra, abbandona momentaneamente il registro didattico per addentrarsi in territori narrativi più intimi, ambigui e inquieti.

Il volume raccoglie cinque racconti sospesi tra realtà e fantasia, in cui la chitarra diventa il filo rosso che lega destini, visioni e ossessioni. La chitarra qui diventa molto più di un semplice strumento musicale, ne viene rafforzata la presenza simbolica e diventa un catalizzatore emotivo, capace di riflettere le profondità più nascoste dei personaggi. Ogni storia utilizza la chitarra come pretesto narrativo per esplorare frammenti di vita quotidiana, relazioni sfuggenti e zone d’ombra dell’animo umano. Il mistero, infatti, non si manifesta soltanto negli eventi, ma si insinua nei pensieri, nelle manie e nelle tensioni interiori dei protagonisti, dando vita a scenari che oscillano tra il reale e l’immaginato.

Ispirato dalla scrittura sospesa e misteriosa di Edgar Allan Poe e ammaliato dalle Città Invisibili di Italo Calvino, in questo volume tocca i mondi di The Smiths, Dylan Dog, Haruki Murakami, David Gilmour, Lev Tolstoj, The Who, Woody Allen, George Orwell, Alessandro Baricco, Jonathan Coe, Brian May, Stanley Kubrick, Oasis, Robert Johnson, Kevin Spacey, e molti altri ancora. Con una scrittura intensa e introspettiva, Cicolin costruisce un universo narrativo in cui la musica resta sullo sfondo, mentre al centro emergono identità fragili, paure profonde e il bisogno umano di proiettare sé stessi su un oggetto che diventa specchio dell’inconscio. Un libro che parla di musica solo in apparenza, e che in realtà indaga il rapporto tra individuo e ossessione, tra arte e introspezione. Il volume è impreziosito dalla prefazione di Cesareo, chitarrista di Elio e Le Storie Tese.

fonte: AZ Blues

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Orbited Factory - una nuova etichetta indipendente omaggia su Bandcamp la storia di "Standing Stone" e del suo autore, Oliver Champlin.

Nel 1974 in Galles, Oliver Chaplin pubblica, in sole 250 copie, un album tanto originale quanto misterioso: Standing Stone. Oliver registra, nella sua fattoria, una serie di canzoni legate al folk e al blues ma imbevute di psichedelia. E, con l’aiuto di suo fratello Chris, ingegnere del suono della BBC, confeziona il lavoro prima con la copertina blu e poi con la copertina verde. Oliver parte per un viaggio in Grecia e, al suo ritorno in Galles, si dedica a tempo pieno al mestiere di fattore. Standing Stone cade, così, nel dimenticatoio per molto tempo.

Con il passare dei decenni, quel disco così strano e così raro diventa un oggetto di culto. Dopo le prime riedizioni degli anni ’90, nel 2022 la Guerssen ristampa Standing Stone con la copertina verde. E quest’anno rilancia l’album in una nuova edizione con la copertina blu. L’obiettivo dell’operazione è quello di riproporre il misconosciuto capolavoro della tarda psichedelia nella sua veste originale: rispetto alla prima tiratura, però, la ristampa contiene anche le note di Richard Allen sulla vita di Oliver e uno scritto di Giacomo Checcucci (Pincopanco) sulla fortuna di Standing Stone. L’edizione in vinile blu è andata esaurita in 24 ore dal lancio del preordine, a riprova del crescente interesse per questo disco.

Unitamente all’uscita della ristampa della Guerssen, è nata un’etichetta che omaggia quel capitolo così trascurato della storia della musica. Orbited Factory pubblica, per ora solo su Bandcamp, una serie di singoli di artisti delle generazioni successive a quella di Oliver alle prese con i brani di Standing Stone. Il progetto si chiama Stepping Stone come quelle pietre che garantiscono un appoggio sicuro a chi vuole guadare un fiume. L’obiettivo dell’iniziativa, infatti, è accompagnare gli ascoltatori alla scoperta dei tesori di Standing Stone e dimostrare quanto quell’opera possa ancora essere materia viva nella scena musicale di oggi.

L’iniziativa è curata da Giacomo Checcucci, produttore esecutivo e direttore artistico, Jethro Chaplin, nipote di Oliver e ingegnere del suono, e Jacopo Valli (geometrichorsehair), supervisore del lavoro. Ogni canzone è registrata dall’artista di turno nel suo studio di fiducia, ma viene masterizzata da Jethro ai Mwnci Studios in Galles. Per ora sono usciti quattro singoli: Hey Danny Young ha inciso una rilettura di Trance; Kevin Coleman ha fuso l’american primitive alla sperimentazione elettronica in Flowers on a Hill; Isaiah True Weaver ha reinterpretato Orbit Your Factory; Jason Simon; cantante e chitarrista dei Dead Meadow, ha proposto una rivisitazione più cupa e inquietante di Where’s My Motorbike, la traccia che chiude Standing Stone.

Il prossimo singolo, il quinto, verrà pubblicato martedì 21 aprile. Il protagonista sarà Momus, il geniale musicista scozzese. Il titolo del brano, invece, è ancora segreto.

Per supportare il progetto Stepping Stone di Orbited Factory: orbitedfactory.bandcamp.com

fonte: Pincopanco; Orbited Factory

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Jalen Ngonda - il secondo album ‘Doctrine of Love’, in uscita il prossimo 5 Giugno per Daptone Records.

Jalen Ngonda annuncia il secondo album ‘Doctrine of Love’, in uscita il 5 Giugno per Daptone Records. Ascolta la tiletrack e nuovo singolo ‘Doctrine of Love’

Lo stile del cantautore americano affonda le sue radici nel soul e nell’R&B d’epoca, influenzato dai grandi nomi degli anni 60’. L’esordio di Jalen Ngonda del 2023, ‘Come Around And Love Me’, ha ottenuto un enorme successo di pubblico, con oltre 300 milioni di stream all’attivo e brani di successo come ‘If You Don’t Want My Love’. Jalen Ngonda sarà in Italia questa estate per presentare il nuovo album, atteso per due date a Roma (5 Agosto, Casa del Jazz) e Locorotondo (7 Agosto, Locus Festival)

Negli ultimi tre anni, Jalen Ngonda è passato da artista di culto a vero e proprio erede della tradizione soul, portando il suo sound dai piccoli club fino alle arene e ai festival internazionali. Con il nuovo album ‘Doctrine Of Love’ Ngonda abbraccia pienamente il suo ruolo di discepolo e innovatore: il brano che dà il titolo al disco ne definisce sia il tono emotivo sia la direzione musicale. Costruito su un ritmo schioccante, incredibili cori e un crescendo carico di gospel, ‘Doctrine Of Love’ è un classico istantaneo.

Questa miscela giocosa di rispetto e irriverenza è la cifra della sua arte. Collezionista di vinili, Ngonda è cresciuto ascoltando i 45 giri Stax e Motown regalati dalla nonna. Rimane profondamente immerso nel suono e nello spirito del soul classico: “Ascolto quasi esclusivamente musica degli anni ’60. E poi ’50, ’40. Praticamente niente oltre il 1972”. Sul palco, con il suo impeccabile stile anni ’50 e un’eleganza d’altri tempi, incarna il carisma delle star dell’età d’oro del soul e dell’r&b: un’anima moderna alla ricerca dell’autenticità vintage, un Marvin Gaye per la generazione Discogs.

Nato e cresciuto nel Maryland, vicino a Washington D.C., Ngonda ha iniziato il suo percorso a 11 anni, quando ascoltare i Temptations alla radio “gli ha cambiato la vita”. Autodidatta su chitarra, batteria e tastiere, ha mosso i primi passi suonando la batteria in chiesa, per poi studiare alla LIPA (Liverpool Institute for Performing Arts). Dopo anni di busking a Londra e di affinamento del suo stile, ha firmato con Daptone Records nel 2022 e pubblicato il suo acclamato debutto l’anno successivo.

fonte: Goodfellas

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Bye Parula - Something Out Of Nothing, un nuovo album in uscita il prossimo 5 giugno per Secret City Records

I Bye Parula, trio di immigrati che hanno trovato il loro incontro musicale a Montreal, sono composti dal cantante e bassista Loïc Calatayud-Sola (Sud della Francia), dal chitarrista Sebastián Riquelme (Cile) e dal batterista Sergio D’Isanto, unico membro italiano della formazione e parte fondamentale dell’identità sonora del trio. Sono diventati la band più popolare del Canada, anche se solo per una ventina di secondi ogni mattina: nel 2023 il loro singolo Still Got the Spirit è stato trasmesso in tutto il Paese su CBC Radio One, dove è stato riconosciuto come sigla di apertura del programma di punta dedicato ad arte e cultura, Q with Tom Power. Con l’uscita del loro secondo album nel 2026, Bye Parula presentano un mix cangiante ispirato al funk orchestrale di Serge Gainsbourg, alle melodie ferite di Elliott Smith, ai ritmi cosmopoliti dei Talking Heads e all’R&B artigianale di Dijon, il tutto permeato da una sensibilità cinematografica anni Settanta che sfuma il confine tra fantasia solare e sofisticazione urbana.

Something Out of Nothing è diviso in due parti per l’esperienza dell’ascoltatore: Songs to Listen to in a Standing Position e Songs to Listen to in a Sitting Position. Due atmosfere apparentemente opposte ma profondamente e intimamente connesse. Che si tratti di correre nella notte o di fermarsi alla luce dell’alba, ogni brano è intessuto dello stesso filo: l’amore reso vivo dalla cura. In questo modo, l’album si sviluppa come una storia completa. Le canzoni “in piedi” celebrano come l’amore ci muove; quelle “da seduti” rivelano come l’amore ci sostiene. Insieme ricordano la necessità del movimento e della quiete, della luce e della profondità, della gioia che ci solleva e del dolore che ci radica. Invitandoci a ballare. Invitandoci a fermarci.

fonte: Kizmaiaz