Video della settimana: 5 MINUTES - a short film by Giorgio Magarò
Original Song "Time Moves On" by Edward & Sofia Abbiati Feat. Marco Rovino

Un uomo vive solo, tra malinconia e memorie della sua vita passata quando riceve un terribile messaggio dalle istituzioni. Una metafora poetica sulla guerra come strumento di distruzione della storia e dei vissuti delle persone.

""Dopo aver seguito, partecipato e filmato le molte manifestazioni a Pavia contro il genocidio in atto a Gaza, sentivo la necessità di immergermi in qualcosa di più personale e profondo. Dietro le notizie delle evacuazioni forzate dalle case che sarebbero state demolite nel giro di pochi minuti, dietro i numeri dei morti e l'indignazione politica per ciò che stava succedendo, ho sentito la necessità di rappresentare l'impatto della guerra nella storia intima delle vittime: l'essere violentati in tutto ciò che siamo stati, in tutto ciò che è dentro di noi ed in tutto ciò che siamo diventati. Cosa si lascia davvero dietro una persona destinata a fuggire ai bombardamenti? Che cosa non rivedrà più, cosa non sarà mai più possibile ricostruire? Per questo non ho ricreato un ambiente palestinese o ucraino, la casa che si vede è una casa qualunque, senza una collocazione precisa: la nostra casa, la casa di ognuno di noi".

"Per realizzare 5 Minutes mi sono affidato alla professionalità dei miei magnifici attori Luigi Cori ed Inga Babenko, nonché alla splendida fotografia di mia figlia Lù Magarò. La toccante canzone Time Moves On che dà anima al corto è di Edward Abbiati, scritta con sua figlia Sofia e con la collaborazione del chitarrista Marco Rovino."

(Giorgio Magarò - www.giorgiomagaro.it)

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:: Bon. The Last Highway - la biografia sul frontman degli AC/DC per Il Castello/Chinaski

“Bon. The Last Highway - La storia mai raccontata di Bon Scott” è il titolo della più recente biografia, firmata da Jesse Fink, dedicata al primo frontman degli AC/DC. Tradotto in tutto il mondo, il volume viene pubblicato per la prima volta in Italia da Il Castello, collana Chinaski, ed è disponibile da mercoledì 19 novembre.

L’approccio è quello dell’investigatore, più che dello scrittore: con questo atteggiamento l’autore affronta gli ultimi 32 mesi di vita di Bon Scott, restituendo al pubblico quella che viene definita dalla stampa internazionale come “la bibbia sul primo cantante degli AC/DC”. Fink viaggia per il mondo rintracciando compagni di tournée, conoscenti, giornalisti, amici di bevute, fidanzate e addetti ai lavori, tutti più o meno disponibili a condividere le informazioni in loro possesso. Tra sesso, droga, alcool e rock’n’roll, tratteggia, attraverso dettagli e aneddoti, i contorni di una figura tanto complessa quanto controversa. Retroscena mai raccontati, leggende sfatate e personaggi nell’ombra costellano questa biografia che vuole innanzitutto fare luce sulla morte del cantante avvenuta in circostanze mai del tutto chiarite.

Un vero e proprio giallo rock, alimentato dalle testimonianze di chi gli fu accanto negli ultimi giorni: da Paul Chapman e Pete Way (UFO) a Alistair Kinnear, Silver Smith e Leslie Loads. Le indagini, chiuse frettolosamente e in maniera del tutto approssimativa, con la causa imputata all’intossicazione da alcool, non contemplano invece l’overdose di droghe dimostrata nel libro. Un racconto che non manca di lanciare frecciate al clan degli Young, che non solo hanno sempre negato le loro testimonianze allo scrittore, ma pare abbiano anche impedito ad ex membri della band o dell’entourage degli AC/DC di rilasciare interviste. Le ipotesi di Fink, partorite dopo aver scandagliato decine di testimonianze più o meno dirette, riaccendono anche le voci secondo cui Bon avrebbe scritto i testi di “Back In Black”, l’album della svolta pubblicato appena sei mesi dopo la sua morte.

L’autore dipinge inoltre un ritratto intimo e profondo di frontman, lontano dall’immagine stereotipata della rockstar autodistruttiva: un uomo sensibile, tormentato, in costante conflitto con sé stesso. Dalle pagine del libro emergono anche le tensioni interne alla band, suggerendo che Bon si sentisse emarginato e, a tratti, desideroso di lasciare il gruppo. Fink ragiona così su possibili sliding doors: cosa sarebbe accaduto se Bon non fosse morto? Come sarebbe cambiato il corso della musica mondiale e quale volto avrebbe oggi quel marchio globale che è diventato sinonimo degli AC/DC, attualmente di proprietà del solo Angus Young?

Bon: The Last Highway include anche una sezione fotografica con immagini e documenti inediti, che arricchiscono ulteriormente il racconto di una delle figure più carismatiche e misteriose della storia del rock.

fonte: Il Castello editore

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:: Willy Vlautin - "La ballata di Charley Thompson", in libreria dal 21 novembre per Jimenez Edizioni

Venerdì 21 novembre 2025, Jimenez Edizioni pubblica in una nuova veste grafica La ballata di Charley Thompson di Willy Vlautin, con la traduzione di Fabio Genovesi.

Con questo titolo, Jimenez porta a compimento la pubblicazione nel proprio catalogo di tutti i romanzi dello scrittore e musicista di culto (leader dei Richmond Fontaine e dei Delines), capace di raccontare come pochi altri l’America dei dimenticati. Charley Thompson ha quindici anni, e da grande vuole diventare un campione di football. Intanto però i suoi sogni sono molto più modesti: una casa vera, qualcuno che gli prepari da mangiare, un posto dove farsi degli amici senza dover cambiare città in continuazione. Ma senza una madre e con un padre come il suo tutto questo non è possibile. Ray è un operaio specializzato, con un talento innato per cacciarsi nei guai, e così la loro vita è un eterno migrare tra i piccoli centri del Nordovest americano, sempre in fuga da qualcuno o qualcosa. Charley sperava che a Portland le cose sarebbero andate meglio, e invece si ritrova più solo e incasinato che mai, costretto a lavorare nelle stalle di un ippodromo malmesso, tra fantini sovrappeso, allenatori senza scrupoli e cavalli buoni a niente. Qui Charley ha due sole consolazioni: una foto di sua zia Mary, che non vede da anni e non sa dove sia finita, e la compagnia di Lean on Pete, un vecchio cavallo zoppo che diventa il suo unico amico. È insieme a Pete che Charley deciderà di prendere in mano il proprio destino e partire, tuffandosi in un lungo viaggio senza sapere esattamente verso dove. Spinto da una speranza debole eppure irresistibile, migliaia di chilometri a piedi su strade e sentieri polverosi, Charley incontrerà personaggi indimenticabili, tra pericoli, sorprese e clamorose lezioni di vita.

La ballata di Charley Thompson è una storia di sopravvivenza e tenacia, di amore e perdita, di amicizia e speranza. È un romanzo che, con semplicità e potenza, dà voce agli ultimi e agli esclusi, ai giovani cresciuti troppo in fretta e a chi cerca un posto da chiamare casa. È un on the road appassionato e commovente, che The Independent ha definito "un ritratto triste, spesso brutale, ma stranamente splendido dell’America dimenticata". Dal romanzo è stato tratto il film Charley Thompson (Lean on Pete, 2017), diretto da Andrew Haigh e interpretato da Charlie Plummer, Chloë Sevigny e Steve Buscemi.

WILLY VLAUTIN - Nato e cresciuto a Reno, in Nevada, è uno scrittore e musicista (Richmond Fontaine, The Delines). Oltre a La ballata di Charley Thompson, è autore di sei romanzi: Motel Life, Verso nord, The Free, Io sarò qualcuno, La notte arriva sempre e Il cavallo, tutti pubblicati da Jimenez.

fonte: Jimenez edizioni

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:: Squeeze - annunciata l'uscita del nuovo album “Trixies” a marzo 2026

Quando si tratta di raccontare storie, pochi gruppi pop lo hanno saputo far bene come gli Squeeze. Ma anche i fondatori della band, Chris Difford e Glenn Tilbrook, avrebbero avuto difficoltà a inventare un colpo di scena come quello che ha portato alla realizzazione di Trixies, il loro primo album in otto anni, ma anche il primo che abbiano mai scritto.

Prima di grandi classici come “Up The Junction”, “Tempted”, “Cool For Cats”, “Another Nail In My Heart” e “Labelled With Love”, prima dell'Ivor Novello Award del 2008 per il contributo eccezionale dato alla musica inglese, prima del Mojo Icon Award, prima del quintessenziale Cradle To The Grave, dei tour mondiali e delle esibizioni nei festival più importanti, e ancora prima del celebre The Knowledge del 2017, c'era Trixies.

Scritto dai teenager Difford (19) e Tilbrook (16) all'inizio della loro collaborazione come cantautori, quando i concept album e le rock opera erano di rigore ispirato all vivace gergo della malavita newyorkese del favolista Damon Runyon, che riempiva i pensieri di Difford, le canzoni sono una raccolta di storie ambientate in un night club immaginario, il Trixies.
Trixies uscirà il 6 marzo 2026 per BMG.

fonte: A Buzz Supreme

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:: Jay Buchanan - l'esordio solista ‘Weapons of Beauty', in uscita il prossimo 6 febbraio 2026 per Thirty Tigers

Jay Buchanan, frontman della rock band californiana Rival Sons, annuncia il suo debutto solista ‘Weapons Of Beauty’, in uscita il 6 febbraio 2026 per Sacred Tongue Records e Thirty Tigers, sulla scia della sua apparizione nel film ‘Springsteen: Deliver Me From Nowhere’. ‘Weapons of Beauty’ è un album di debutto che scambia il fragore del palcoscenico con qualcosa di più lento e cinematografico: la canzone alta e solitaria del deserto di un uomo instabile sotto il peso del suo passato, che lo porta come un pesante sacco d'oro verso il suo futuro.

Buchanan è uno dei cantanti di maggiore talento e successo degli ultimi due decenni. I Rival Sons sono la band rock ‘n’ roll californiana di cui Jay è cantante e leader. Due volte nominata ai GRAMMY, attinge a qualcosa di intramontabile, andando oltre le epoche e i generi alla ricerca di verità universali e connessioni. La loro stessa comparsa è inspiegabile nel senso migliore del termine. Non si adattano mai a nessuna epoca o categoria, eppure il loro spirito senza compromessi potrebbe essere più necessario oggi che mai. Un senso di brio, un pizzico di mistero e un impegno senza compromessi nei confronti dell'arte del rock ‘n’ roll sottolineano il loro ricco catalogo, evidenziato da album come ‘Pressure & Time’ del 2011, ‘Great Western Valkyrie’ del 2014 e ‘Feral Roots’ del 2019, che ha ottenuto due nomination ai GRAMMY Award nelle categorie Miglior album rock e Miglior performance rock per il singolo ‘Too Bad’. Nel frattempo, il successo numero uno delle radio rock ‘Do Your Worst’ ha raggiunto 70 milioni di stream e continua a crescere. Scelti personalmente dai Black Sabbath per il loro tour d’addio, oltre ad aver suonato al ‘Back To The Beginning’ quest'anno, erano uno dei gruppi preferiti di Ozzy.

In preparazione di questo album Jay si è stabilito nel deserto del Mojave per tre mesi, rinchiudendosi in un bunker sotterraneo senza finestre per scrivere. L'obiettivo non era tanto quello di fuggire, quanto quello di rinnovarsi. Vivere semplicemente in uno spazio minuscolo, alimentato da un generatore a gas, scrivendo alla luce del fuoco ai piedi di miniere d'oro abbandonate. “Il silenzio era allo stesso tempo terrificante e liberatorio. Un bruco sa quando è il momento di entrare nel bozzolo". Lì fuori, circondato dal calore e dall'orizzonte, Buchanan ha iniziato a dare forma a canzoni sul desiderio, la resistenza e una celebrazione quasi romantica dei chilometri percorsi con fatica vivendo alla ricerca di fortuna attraverso il paesaggio americano.

Con dieci tracce ‘Weapons of Beauty’ ripercorre il viaggio di Buchanan attraverso la polvere sbiadita dal sole di una landa selvaggia in stile gotico americano. L'album si apre con il singolo ‘Caroline’, una lettera essenziale e struggente a una casa e a un amore perduto, che introduce il tema ricorrente del ritorno e del perdono. Una canzone che promette di far venire le lacrime agli occhi, raccontando una classica storia di perdita in un modo che è tutto suo. Il video, girato nelle stesse miniere d'oro che Jay frequentava mentre era isolato nel deserto del Mojave, illustra il viaggio di una coppia nella salute e nella malattia. Buchanan si esibisce davanti alla telecamera mentre i ricordi vengono proiettati sulle pareti della caverna dietro di lui.

fonte: Goodfellas

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:: Lucinda Williams - il nuovo album ‘World’s Gone Wrong’ dal prossimo 23 gennaio 2026

Lucinda Williams torna con il nuovo album ‘World’s Gone Wrong’, disponibile dal 23 Gennaio e anticipato dalla titletrack con il featuring di Brittney Spencer. Ascolta la titletrack ‘World’s Gone Wrong’ feat. Brittney Spencer, accompagnata da una performance live di Lucinda Williams con la sua band -

World's Gone Wrong è una raccolta di brani crudi e senza compromessi, scritti e registrati con urgenza nella primavera del 2025. L'album si apre con la potente title track, che racconta la difficile situazione della classe operaia in questi tempi turbolenti e la resilienza necessaria per andare avanti, con il ritornello che recita “come on baby we gotta stay strong”. Attraverso nove brani originali, Lucinda Williams offre canzoni che non solo raccontano i nostri tempi, ma ci sfidano a superarli. Una cover tempestiva di 'So Much Trouble In The World' di Bob Marley presenta un duetto accattivante con l'incomparabile Mavis Staples. La bluesy 'How Much Did You Get For Your Soul' rivisita la riflessione spirituale del celebre album di Williams del 2020, 'Good Souls Better Angel'. 'Freedom Speaks' è un inno commovente che personifica la libertà come una voce che si leva contro l'oppressione e l'apatia, mettendoci in guardia dai pericoli dell'autocompiacimento di fronte all'ingiustizia. L'album si chiude con la commovente 'We've Come Too Far to Turn Around', con Norah Jones al pianoforte e ai cori. Il brano, simile a un inno, affonda le sue radici nella lotta e nella redenzione, riconoscendo al contempo la sfida di mantenere la forza d'animo e la convinzione spirituale necessarie quando tornare indietro non è un'opzione. Le voci emozionanti di Jones e Williams si fondono perfettamente, offrendo un finale mozzafiato a un'opera essenziale per questi tempi. 'World's Gone Wrong' è un monito e un grido di battaglia, che trova bellezza, grinta e grazia in un mondo sull'orlo del baratro. L'album ribadisce il ruolo di Lucinda Williams come una delle voci più vitali e intransigenti della musica americana.

fonte: Goodfellas

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:: Courtney Marie Andrews - il nuovo album ‘Valentine’ dal prossimo 16 Gennaio per Thirty Tigers

‘Valentine’ è il primo album di Courtney Marie Andrews per Thirty Tigers, stessa label di star come Jason Isbell e Lucinda Williams, dopo aver pubblicato i suoi precedenti album per label di culto come Fat Possum e Loose Music. Oltre a ‘Keeper’ sul nuovo album di Courtney Marie Andrews sarà presente anche l’inedito ‘Cons and Clowns’, prima collaborazione con la nuova label uscita alla fine dell’estate.

Scritta durante un periodo di profondi cambiamenti e nuovi inizi, questa raccolta di dieci brani vede la musicista originaria di Phoenix, Arizona, ma residente a Nashville, Tennesse, trasformare l'infatuazione in una forza luminosa. Registrato su nastro ai Valentine Recording Studios di Los Angeles, è il disco più sperimentale dal punto di vista sonoro della Andrews, che irradia resilienza mentre esplora il terreno tra il dolore e il rinnovamento. 'Valentine' è “un disco alla ricerca dell'amore”, dice Andrews. “Ma l'amore, a quanto pare, è molto più di quanto gli avessi attribuito”. In questi brani, Andrews cattura sia la fragilità che la ferocia delle relazioni umane, senza esitazione e vulnerabile nella sua ricerca. Il disco risuona come una testimonianza di trasformazione, un ritratto di Courtney Marie Andrews che emerge dal dolore e dalla sofferenza e si erge con saggezza dall'altra parte. “Ero in uno dei periodi più bui della mia vita e le canzoni erano l'unico modo per affrontarlo”.

Il nuovo estratto 'Keeper' è una tenera esplorazione di cosa significhi essere scelti e scegliere qualcuno in cambio. “Una sera a cena ho chiesto alla mia amica Kate se fossi una persona da tenere”, racconta Andrews. “Questa domanda ha dato il via a una conversazione straziante, seguita dalla scrittura di un'intera canzone davanti a un piatto di pasta. La nostra conclusione finale è stata che tutti sono da tenere se sono veramente innamorati”. Nel brano, Andrews è affiancata dal co-produttore dell'album Jerry Bernhardt (Ron Gallo, Yola) alla chitarra acustica a dodici corde, al basso, al juno 60 e al mellotron, insieme al batterista Chris Bear dei Grizzly Bear.

La nuova musica arriva sulla scia della seconda raccolta di poesie di Courtney pubblicata quest'estate da Simon & Schuster, 'Love Is a Dog That Bites When It's Scared', che consolida il suo lavoro di artista multidisciplinare affermata in tre diversi ambiti: musica, poesia e arte visiva. I suoi progetti in studio più recenti sono stati 'Loose Future' del 2022 e 'Old Flowers' del 2020, che le è valso una nomination ai Grammy per il miglior album Americana.

fonte: Goodfellas

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:: Nicola Manupelli - "Gatsby” di Nicola Manuppelli: un viaggio fuori rotta nel mito di Fitzgerald. Dal 7 novembre in libreria per Jimenez edizioni

Un libro che è insieme racconto e avventura intellettuale, rivolto a chi Il grande Gatsby lo ha già letto, a chi non lo ha letto e a chi non lo ha mai capito davvero. Un viaggio letterario nelle pieghe di un mito americano, un dialogo vivo, appassionato e talvolta irriverente con il romanzo più celebre di Fitzgerald.

Venerdì 7 novembre 2025 Jimenez Edizioni pubblica Gatsby. Lezioni fuori rotta su un classico americano, il nuovo libro di Nicola Manuppelli che smonta e reinventa il capolavoro di Francis Scott Fitzgerald, rivelandone la vitalità, la forza ancora intatta e i suoi livelli nascosti e inattesi. Quello di Manuppelli non è un saggio accademico ma un racconto critico, pieno di aneddoti, deviazioni, intuizioni, momenti divertenti e di autentico stupore. Il risultato è un viaggio sorprendente e originale, nel quale Gatsby dialoga non solo con l’America degli anni Venti e Trenta, ma anche l’opera di Oscar Wilde, con il pensiero di Epicuro e, persino, con il Satyricon di Petronio. Manuppelli accompagna il lettore nelle feste sfavillanti di Long Island, alla ricerca di un personaggio che appare e scompare e di una voce narrante solo in apparenza secondaria. Tocca, poi, anche la biografia di Fitzgerald, raccontandone l’amicizia tesa e competitiva con Hemingway, la storia editoriale e cinematografica del suo romanzo, il suo rapporto complesso con le donne e con l’amore.

Il Gatsby di Manuppelli diventa così un laboratorio di idee e suggestioni, un gioco di riflessi che ribalta le interpretazioni più consolidate. Cosa significa veramente “grande”? Chi è davvero Gatsby? E perché questo libro così sottile, così reticente, viene ancora oggi considerato da molti un capolavoro assoluto della letteratura mondiale? Le risposte — e soprattutto le domande — si rincorrono in queste pagine, nelle quali ogni deviazione apre nuove prospettive. Con uno sguardo personale, colto e narrativo, Manuppelli esplora il mistero di un romanzo che continua a parlarci della fragilità del desiderio, della tensione tra sogno e fallimento, del fascino di figure che sembrano immobili nel tempo eppure pulsano di vita. Ogni capitolo è una lezione “fuori rotta”: una deriva felice che sorprende per libertà di pensiero e per l’amore con cui Manuppelli rilegge Fitzgerald, trovando in Nick Carraway – il narratore solo in apparenza secondario – la vera chiave di volta di un romanzo che parla di tutti noi.

Nicola Manupelli - Scrittore, traduttore e curatore editoriale, ma anche esploratore di vite e voci dimenticate, specialista nella letteratura anglofona, autore di oltre 150 pubblicazioni tra scritti, traduzioni e curatele. Per Jimenez ha pubblicato Domani è un posto enorme. Un’amicizia con Chuck Kinder (2021).

fonte: Jimenez edizioni

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:: Joyce Maynard - "Come la luce tra le foglie" dal 7 novembre in libreria per NN Editore

È il 2010. Dopo la morte di Cam, il suo ex marito, Eleanor vive ancora nella fattoria nel New Hampshire, il luogo dove ha realizzato i suoi sogni di felicità e ha cresciuto i tre figli. Al suo fianco è rimasto solo Toby, ormai adulto ma bisognoso di cure dopo l’incidente che da bambino gli ha causato una lesione permanente; infatti il figlio maggiore Al, dopo la transizione, si è sposato e vive a Seattle con la moglie, mentre Ursula, che abita in Vermont con il marito e due bambini, nutre verso la madre un rancore che sembra insanabile. Eppure Eleanor non perde la speranza di riunire prima o poi la famiglia a cui ha dedicato tutta la vita; ed è questa speranza, esile ma resistente, a guidarla nei drammatici eventi che segnano gli ultimi quindici anni di storia americana, dalla crisi climatica alle sparatorie di massa all’insurrezione di Capitol Hill, e a darle la forza di aprirsi alla gioia di un nuovo amore. Dopo L’albero della nostra vita, Joyce Maynard torna a raccontare di Eleanor e della sua famiglia nei tempi tumultuosi dove la Storia si fonde con la vita di tutti i giorni. E con lo sguardo fiducioso che rivolge alle sue storie, intreccia un romanzo luminoso sulla forza di una donna disposta a tutto, anche al sacrificio, per accogliere il desiderio e costruire un futuro migliore, per sé e per coloro che ama.

Joyce Maynard è una scrittrice e sceneggiatrice americana. Scrive per The New York Times, Vogue, O, The Oprah Magazine, e The New York Times Magazine . Ha pubblicato numerosi libri, tra cui Il Bird Hotel (NNE 2024) e At Home in the World, di prossima pubblicazione per NNE, dove ha raccontato la sua relazione da giovanissima con J.D. Salinger. Dai suoi romanzi To die for e Un giorno di festa (NNE 2023) sono stati tratti i film Da morire e Un giorno come tanti. NNE ha pubblicato anche L’albero della nostra vita, il prequel di Come la luce tra le foglie.

fonte: NN Editore

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:: Sleaford Mods - il nuovo album in uscita il 16 gennaio su Rough Trade Records

Gli Sleaford Mods pubblicheranno il loro nuovo album, ‘The Demise Of Planet X’, il 16 gennaio 2026 su Rough Trade Records.

The Demise Of Planet X è l'album di Andrew Fearn e Jason Williamson più vasto e ambizioso finora, e vede la partecipazione straordinaria dell'ex cantante dei Life Without Buildings Sue Tompkins, la collaborazione di Aldous Harding, del cantante soul Liam Bailey e dell’MC grime Snowy, questi ultimi originari di Nottingham, città natale della band. Alla sua prima incursione nel mondo della musica, l'attrice Gwendoline Christie si unisce alla band delle Midlands Big Special nel nuovo singolo dei Sleaford Mods, The Good Life, accompagnato da un video diretto da Ben Wheatley (The Kill List/A Field In England/Bulk).

Grazie all'approccio musicale più vario ed espressivo che il duo abbia mai avuto finora, “The Demise Of Planet X” racconta, critica e satirizza i nostri tempi, offrendo al contempo un grido universale di rabbia e un'esplosione di energia che si oppone all'oscurità culturale che avanza. Immaginando la fine del mondo non con un’esplosione ma con una marea crescente di irritante banalità, “The Demise Of Planet X” risponde con sonorità vivide, parole caustiche e un umorismo coinvolgente in 13 brani che muoveranno cuori, menti e piedi.

Il primo singolo, The Good Life, cattura questo mix di apocalisse pubblica e personale, con i ritmi e le melodie di Andrew Fearn che si combinano alle parole mitragliate di Williamson che offrono alcuni dei commenti più famigerati del frontman degli Sleaford Mods sulla scena musicale attuale. Big Special e Gwendoline Christie danno voce alle sue voci interiori conflittuali e tormentate, tamponando le conseguenze causate dal suo sfogo.

Oltre a The Good Life, l'album include il singolo recentemente pubblicato ‘Megaton’, “Elitest G.O.A.T.” con la voce leggera come una nuvola di Aldous Harding, “Bad Santa” che parla di mascolinità tossica e il rap vivace della traccia che dà il titolo all'album. Il cantautore di Nottingham Liam Bailey aggiunge un lamento soul al brano “Flood The Zone”, il rapper grime Snowy spara barre nell'hip hop horror di “Kill List”, mentre per “No Touch” i Sleaford Mods sono riusciti a riportare in studio Sue Tompkins dei tanto rimpianti Life Without Buildings.

The Demise Of Planet X segue l'album del 2023, UK GRIM, il disco di maggior successo del duo entrato al #3 in classifica UK. Come già annunciato gli Sleaford Mods partiranno in tour dopo l'uscita dell'album. L’album sarà disponibile in vinile nero, vinile colorato per i negozi di dischi indipendenti, CD e cassetta verde tossico.

fonte: Spin-Go

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:: Questa non è una discoteca. La storia del CBGB - per la prima volta in italiano il volume dedicato al seminale locale punk newyorkese. In libreria dal 14 Novembre per Interno4 edizioni

Il libro dedicato al CBGB sarà disponibile nello store di Interno4 edizioni, online e in libreria dal 14 novembre. Originariamente pubblicato negli Stati Uniti nel 1988 e fuori stampa per decenni, poi ripubblicato nel 2024 in edizione aggiornata. Il libro è una storia dettagliata e senza censure, con ricordi, aneddoti e pettegolezzi di decine di addetti ai lavori che lavorarono, suonarono o semplicemente frequentarono, lo storico e seminale locale newyorkese.

Con citazioni del fondatore del CBGB Hilly Kristal e di artisti del calibro di Joey Ramone e Dee Dee Ramone (Ramones), Clem Burke e Chris Stein (Blondie), David Byrne (Talking Heads), Jim Carroll, Willy Deville (Mink Deville), Annie Golden (Shirts), Richard Hell e Richard Lloyd (Television), Lenny Kaye (Patti Smith Group), Handsome Dick Manitoba (Dictators), Wendy O. Williams (Plasmatics) e molti altri. Accompagnano il libro l'introduzione di Chris Frantz dei Talking Heads e una selezione di fotografie di Ebet Roberts.

"Questa non è una discoteca" di Roman Kozak esce per la prima volta in Italia, in un’edizione aggiornata e ampliata curata da Luca Frazzi e aggiornamenti grafici di Matteo Torcinovich, con fotografie e volantini inediti non presenti nell'edizione americana. L’edizione di Interno4 per l’Italia contiene anche un capitolo inedito, illustrato, dedicato alle band italiane che hanno suonato al CBGB, scritto da Luca Frazzi appositamente per questa edizione. Roman Kozak (1948-1988) ha lavorato per il quotidiano The Daily American a Roma e poi si è trasferito a New York, dove è diventato redattore della rivista Billboard (1973-1983). In seguito ha scritto per The Music Paper ed è stato redattore associato di Old Manhattan News e editore della rivista Rock Photo. Nel 1987 ha scritto una sceneggiatura intitolata The Bomb. Morto nel 1988 ad appena 40 anni. Luca Frazzi (Fidenza, 1966) da sempre si occupa di rock, in particolare di punk e new wave, ed è un giornalista di riferimento per questi generi musicali. Attualmente collabora con il mensile Rumore e dirige la fanzine Gimme Danger. Le sue ultime pubblicazioni sono i due volumi speciali 100 dischi essenziali new wave e postpunk italiani e 100 dischi essenziali punk italiani 1977/1982.

fonte: Goodfellas

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:: The Avett Brothers e Mike Patton - l'esordio a nome AVTT/PTTN in uscita il prossimo 14 Novembre per Thirty Tigers

'AVTT/PTTN' nasce dall’amore di Mike Patton e degli Avett Brothers per l'Americana e il folk-rock, ma con la voglia di realizzare qualcosa di nuovo e differente. Il tutto è iniziato dalla reciproca stima e ammirazione degli artisti coinvolti e da una lunga collaborazione iniziata nel corso degli ultimi anni, che ha portato all'esordio del trio composto dal leggendario frontman di Faith No More e Mr. Bungle e da Seth e Scott Avett. Il primo album di materiale originale del trio è stato prodotto dalla band stessa con l’aiuto di Dana Nielsen (Metallica, Rihanna) e uscirà il 14 Novembre per Ramseur Records e Ipecac Recordings, in collaborazione con Thirty Tigers.

Quello che era iniziato come un semplice scambio di ammirazione si è presto trasformato in una vera e propria collaborazione. Gli Avett e Patton, fan reciproci di lunga data, si sono ritrovati a scambiarsi canzoni e idee da una costa all'altra, con ogni bozza che si evolveva man mano che passava tra le mani del trio. Ciò che è emerso da questa collaborazione è più di un semplice progetto parallelo: è una collisione di mondi. AVTT/PTTN è Scott, Seth e Mike nella loro versione più avventurosa, che scrivono e cantano insieme senza confini, ritagliandosi uno spazio interamente loro.

I quattro volte candidati ai Grammy Award The Avett Brothers hanno conquistato il grande pubblico nel 2009 con ‘I and Love and You’. Nel 2012, ‘The Carpenter’ ha raggiunto la quarta posizione della Billboard 200, seguito da ‘Magpie and the Dandelion’ nel 2013, che ha debuttato al quinto posto della classifica. Il documentario del 2017 ‘May It Last: A Portrait of The Avett Brothers’ (co-diretto da Judd Apatow e Michael Bonfiglio) racconta il processo di scrittura di ‘True Sadness’ del 2016, che ha debuttato al terzo posto della Billboard 200 e ha ottenuto due nomination ai Grammy. Nel 2019, la band ha pubblicato il decimo album ‘Closer Than Together’, che include il singolo ‘High Steppin’, arrivato al primo posto della chart radiofonica dedicata all’Americana. ‘The Third Gleam’, uscito durante la pandemia ha debuttato al primo posto nella classifica Americana/Folk Albums di Billboard, al primo posto nella classifica Rock Albums, al primo posto nella classifica Vinyl, mentre il singolo ‘Victory’ ha raggiunto il primo posto nella classifica Americana Radio Singles Chart. Quest'anno è uscito l’omonimo ‘The Avett Brothers’. Swept Away, un musical ispirato e con la musica degli Avett Brothers, ha recentemente debuttato a Broadway. Cosa dire se non che gli Avett Brothers sono una delle più grandi realtà dell’Americana e del rock americano degli ultimi 20 anni.

Mike Patton è un uomo rinascimentale nel vero senso della parola. Dai suoi anni trascorsi con gruppi alternativi che sfidavano i generi musicali come Faith No More e Mr. Bungle, alle sue numerose collaborazioni, tra cui il pop destrutturato dei Peeping Tom, il rock dei Tomahawk e i classici orchestrali in lingua italiana che ha reinterpretato con Mondo Cane. La sua carriera lo ha portato anche a cimentarsi nella composizione di colonne sonore per film come ‘Crank: High Voltage’ e ‘A Place Beyond The Pines’, nel doppiaggio di ‘I Am Legend’ e di numerosi videogiochi, e nella fondazione della sua etichetta discografica, la Ipecac Recordings, dimostrando che non ci sono limiti a ciò che Patton può fare.

fonte: Goodfellas

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:: Satellite Inn - ‘Faded by Time’, il nuovo singolo per El Cortez records e un disco in arrivo nel 2026 per l'alt-country band italiana

Gli eroi dell'alt.country italiano Satellite Inn hanno annunciato l'uscita di un nuovo singolo digitale, ‘Faded By Time’ (ascoltalo da Bandcamp) come anticipazione del loro prossimo album. Il singolo sarà la prima uscita della band per l'etichetta dei The Delines, El Cortez Records.

Originariamente formatisi alla fine degli anni 90, quando fecero un tour negli Stati Uniti con il supporto dell'etichetta della North Carolina, MoodFood, pubblicando il loro album di debutto di culto Cold Morning Songs, i Satellite Inn si sono riformati un paio di anni fa pubblicando l'album omonimo. Faded By Time, il primo singolo del prossimo album, è uno dei brani prodotti dal compianto Robert Fisher, leader dei pionieri dell'alt.country di Boston Willard Grant Conspiracy. I Satellite Inn avevano girato l'Italia come band di supporto di Fisher all'inizio degli anni Duemila, e l'artista aveva successivamente accettato di produrre alcune tracce per un nuovo album dei Satellite Inn. Quattro canzoni furono registrate per essere sottoposte alla MoodFood records, ma l'etichetta fallì prima che si potesse fare qualsiasi passo avanti nell'album. E con la triste scomparsa di Fisher nel 2017, i nastri continuarono a rimanere inutilizzati.

Dopo l'uscita di Satellite Inn lo scorso anno, i brani perduti sono stati riscoperti dalla band, che ha ritenuto il materiale così stimolante da decidere di rendere omaggio al loro vecchio maestro, una delle maggiori influenze della loro musica, e di scrivere una serie di nuovi brani adatti a completare il lavoro iniziato da Robert. Quei primi brani suonavano così freschi e nuovi che sono diventati la spina dorsale del nuovo disco e ora il brano "Faded By Time" è finalmente pronto a vedere la luce.

fonte: MuleFreedom PR