Video della settimana: Ratboys - "Anywhere"
Il nuovo album "Singin’ to an Empty Chair" dal prossimo 6 febbraio per New West

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:: Robbie Robertson - "Insomnia", un memoir di Robbie Robertson in libreria dal prossimo 13 febbraio per Jimenez Edizioni

Il ritratto intimo di una straordinaria amicizia creativa tra due titani delle arti americane, che esplora i limiti estremi dell’eccesso e dell’esperienza prima di tornare a raccontare la storia.

Dopo Testimony, Jimenez pubblica il secondo memoir della leggenda del rock Robbie Robertson. Insomnia racconta gli anni successivi alla realizzazione di The Last Waltz, il film dell’ultimo valzer della Band al Winterland Ballroom nel giorno del Ringraziamento del 1976, e l’amicizia fraterna tra Robertson e Martin Scorsese. Per quattro decenni Robbie Robertson ha prodotto musica per i film di Martin Scorsese, una collaborazione iniziata quando Robertson convinse Scorsese a dirigere The Last Waltz. La conclusione della parabola della Band con quel concerto storico catapultò Robertson in un mondo nuovo e incerto. Con il deteriorarsi dei rapporti con i compagni della band e il fallimento del suo matrimonio, Robertson si presentò alla porta di Scorsese a Beverly Hills solo per scoprire che il suo amico si trovava in una situazione simile. Prima che la notte finisse, Scorsese lo invitò a trasferirsi da lui. Entrambi, già star navigate a trentacinque anni, si trovavano di fronte a un precipizio creativo, alla ricerca di una nuova fase della vita e del lavoro. Sballottati da tentazioni e paranoia, avvicinandosi all’autodistruzione più di quanto entrambi volessero ammettere, si tuffarono in una collaborazione definita in parti uguali dall’ammirazione e dall’ambizione.

Robbie Robertson è stato il chitarrista e l’autore principale della Band, uno dei più grandi gruppi rock della storia, e ha avuto una lunga carriera da solista durante la quale ha realizzato diverse colonne sonore per film di Martin Scorsese, da Toro scatenato a Killers of the Flower Moon. È scomparso nel 2023.

fonte: Jimenez edizioni

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:: Tinariwen - il nuovo album 'Hoggar' in uscita il prossimo 13 marzo per Wedge/ Warp

I pionieri della musica tuareg e vincitori di un Grammy Award, Tinariwen, annunciano il loro decimo album in studio, Hoggar, in uscita il 13 marzo tramite Wedge, etichetta discografica della band. Con questo album, e dopo oltre 45 anni di carriera, la band torna alle origini del proprio suono.

Ferventi sostenitori della cultura nomade del loro popolo, che vive nelle zone desertiche di confine tra Mali e Algeria, i Tinariwen hanno riscosso un successo mondiale negli ultimi due decenni per la loro vivace miscela di politica in lingua tamasheq, ritmi sincopati e melodie trascinanti. Con "Hoggar", rivendicano il loro ruolo di antenati di questa tradizione musicale tuareg, tornando ai loro primi anni di composizioni di canzoni con chitarre acustiche e canti collettivi attorno al fuoco nel deserto, ma passando anche il testimone a una generazione più giovane di musicisti così che possano continuare a mantenere viva la fiamma della ribellione e della sfida.

Con l'annuncio dell'album i Tinariwen presentano anche il primo singolo Sagherat Assan, una canzone tradizionale sudanese caratterizzata dalla voce melodiosa dell'artista Sulafa Elyas.

fonte: Spin-go

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:: Iron & Wine - il nuovo album 'Hen's Teeth' in uscita il prossimo 27 febbraio per Sub Pop

Iron & Wine, il progetto solista del polistrumentista e produttore Sam Beam, pubblicherà il suo ottavo album in studio e il sesto per Sub Pop, intitolato Hen’s Teeth, il 27 febbraio in tutto il mondo. Guarda il video ufficiale di In Your Ocean

Hen’s Teeth arriva come un lavoro pienamente compiuto, ma si configura in un certo senso come un album “fratello” dell’acclamato e nominato ai Grammy Light Verse del 2024. I suoi semi sono stati piantati durante le numerose sessioni svolte negli ultimi anni ai piedi delle colline di Los Angeles, con alla guida il proprietario dello studio e ingegnere del suono Dave Way (Fiona Apple, Jakob Dylan, Sheryl Crow). Il disco vede la partecipazione di molti nomi familiari dell’universo Iron & Wine — David Garza, Sebastian Steinberg, Tyler Chester, Griffin Goldsmith, Beth Goodfellow, Kyle Crane e Paul Cartwright — che mettono il loro talento al servizio di una raccolta di brani che, pur complementari tra loro, possiedono ciascuno una propria identità sonora. Hen’s Teeth accoglie anche alcune nuove voci: il trio americana vincitore di un Grammy I’m With Her — Sarah Jarosz, Aoife O’Donovan e Sara Watkins — è presente in due brani. Il disco segna inoltre il debutto discografico di Arden Beam, una delle figlie di Beam, che contribuisce con armonie e cori.

Il titolo Hen’s Teeth, proprio come la nascita di questo disco, trae ispirazione da qualcosa che non dovrebbe esistere: un felice incidente nato dal piacere di condividere tempo e musica con i musicisti citati, in un contesto che favoriva creatività e ispirazione. Come afferma Beam: “Per me suggerisce l’impossibile. I denti delle galline non esistono. Ed è così che mi è sembrato questo disco: un dono che non dovrebbe esserci, e invece c’è. Qualcosa di impossibile, ma reale.” Iron & Wine ha condiviso il video ufficiale di In Your Ocean, un brano dalla forte intensità sonora. È una delle diverse canzoni di Hen’s Teeth in cui gli amanti sono descritti come così profondamente intrecciati da fondersi fisicamente.

Iron & Wine ha inoltre annunciato un tour mondiale che prenderà il via a fine febbraio in Australia e Nuova Zelanda, con date da headliner in Nord America tra aprile e maggio e nuove date previste per ottobre.

fonte: Kizmaiaz

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:: Bonnie Prince Billy - il nuovo album il prossimo 6 marzo su Domino/No Quarter

Bonnie "Prince" Billy annuncia l'album We Are Together Again in uscita il prossima 6 marzo su Domino/No Quarter e condivide il nuovo singolo “They Keep Trying To Find You”

Seguito di The Purple Bird, Oldham ha iniziato a lavorare a questo progetto prima del suo soggiorno a Nashville per la registrazione di quell’album, riprendendo poi il materiale la scorsa primavera. Le dieci canzoni sono state portate agli End of an Ear Studios di Louisville insieme agli attuali compagni di tour Jacob Duncan (flauto e sassofono) e Thomas Deakin (clarinetto, whistle, chitarra elettrica baritona, fisarmonica, cornetta), oltre a Ryder McNair, Chris Bush, Ned Oldham ed Erin Hill.

La tracklist dell'album Why is the Lion? // They Keep Trying To Find Youn// Strange Trouble // Life is Scary Horses // (Everybody’s Got a) Friend Named Joe // Vietnam Sunshine // Hey Little // Davey Dead // The Children are Sick // Bride of the Lion

fonte: Spin-Go

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:: Brother Wallace - l'album di debutto 'Electric Love' il prossimo 8 maggio per ATO

Alcuni artisti trascorrono l'intera vita a prepararsi per il momento in cui il mondo finalmente li ascolterà, Brother Wallace è uno di questi. Oggi il cantante, pianista e profondo amante del soul, originario di West Point in Georgia, annuncia il suo album di debutto Electric Love e condivide la title track dell'album, un brano in stile Motown che è allo stesso tempo vivace, rivelatore e gloriosamente catartico.

Con le sue 13 canzoni, Electric Love è più una rivelazione che un debutto: un’opera che affonda le sue radici nel gospel e nella tradizione soul classica (Sam Cooke, Little Richard, i grandi del Southern soul), pur rifiutandosi di vivere nella nostalgia. Wallace scrive di scene vissute e sentimenti conquistati a fatica: il dolore senza la sconfitta, la gioia senza l'ingenuità, la vulnerabilità senza scuse.

fonte: Spin-Go

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:: Cristina Giuntini - "RËBRA – Musica sulle costole" di Cristina Giuntini in libreria per Vololibero dal 24 febbraio

RËBRA – Musica sulle costole di Cristina Giuntini racconta come, nell’Unione Sovietica del dopoguerra, la censura e le restrizioni artistiche spinsero molti giovani a ribellarsi attraverso la musica. Prefazione di Antonio Bacciocchi.

Negli anni della Guerra Fredda, ascoltare rock o jazz occidentale era vietato, ma un movimento clandestino trovò un modo ingegnoso per diffondere quei suoni proibiti: incidere dischi illegali su vecchie lastre radiografiche, dette rëbra (“costole”). Questi "dischi", con immagini di ossa, con incise sopra le musiche di artisti occidentali - ma anche russi dissidenti - divennero simbolo di resistenza culturale e libertà. Parallelamente, nacquero gli stilyagi, giovani ribelli che sfidavano il conformismo socialista con moda colorata, jazz e rock, che trasformarono la ricerca di stile in atto politico.

Il libro raccoglie molte storie intrecciate: inventori, musicisti, tecnici e appassionati che diedero vita a una vera cultura underground, fatta di scambi segreti, vinili artigianali e registrazioni nascoste. Tra le pagine troverete le storie di numerosi personaggi storici e culturali, e a tratti il racconto si mescola al romanzo, tra intrighi, gulag, successi e fallimenti. Con l’arrivo dei registratori a nastro, questa stagione sotterranea finì, ma la “musica sulle costole” rimase come simbolo eterno di ribellione e libertà artistica sotto la dittatura.

fonte: Ufficio Stampa Vololibero Edizioni

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:: Luca Ragagnin - 'I dieci passi di Nick Drake' per Miraggi edizioni

Il 28 gennaio esce per Miraggi Edizioni, nella collana Scafiblù, l'ultimo lavoro di Luca Ragagnin (paroliere tra gli altri di Subsonica, Delta V, Mina, Venditti) sulla breve, imperscrutabile esistenza e l’opera musicale di Nick Drake, raccontate da lui stesso.

Il grande cantautore inglese Nick Drake (1948-1974), autore di soli tre dischi ignorati all’epoca e diventati dei capisaldi del folk-rock britannico, racconta la propria vita con una voce-flusso di coscienza che giunge dall’indistinta terra della post-morte. Da laggiù, Drake ripercorre la sua infanzia, la passione per la musica, l’inadeguatezza nei confronti di tutto ciò che sta al di fuori di una canzone, a partire dai sentimenti e dai legami terreni, la difficoltà di integrarsi e accettare le regole commerciali dell’arte. Questo romanzo delicato e feroce puntella la cronaca della vita di Nick Drake con una voce “altra”, che non appartiene a nessuno o forse a tutti i consumatori di opere e che irrompe per dire la sua sulla figura dell’artista assoluto, violento e fragile, e sul ruolo primordiale che ancora gli spetta nella società del futuro.

Una voce che procede per rivelazioni oniriche, che prende spunto dall’unico, brevissimo filmato che la posterità ha lasciato di Drake. Una ripresa muta e sbiadita di una piccola folla che raggiunge il luogo di un festival mai identificato dei primi anni Settanta. Dentro quei dodici secondi si allontana di spalle la sagoma inconfondibile di Nick Drake. Sono appena dieci passi prima di uscire dall’inquadratura. Ma dentro quei dieci passi si raccoglie il futuro a corta scadenza del cantautore e quello di tutti noi che lo ascoltiamo e ringraziamo a distanza di mezzo secolo.

fonte: Lacallaripress

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:: Buck Meek - nuovo album in uscita il prossimo 27 febbraio per 4AD

Buck Meek (BIg Thief) annuncia il suo nuovo album, The Mirror, in uscita il prossimo 27 febbraio, e condivide il singolo e video di “Gasoline”. Citando Pitchfork, Meek “è specializzato in un tipo di songwriting filosofico”, qualità evidente in tutto The Mirror. Nell'album c’è una potenza tenera controbilanciata da una vulnerabilità immutabile, con una curiosità quasi inquietante, Meek rivela l’unicità del quotidiano. The Mirror cerca nuovi significati e il familiare viene riformulato attraverso la voce singolare di Meek.

Tracklist: 1. Gasoline // 2. Pretty Flowers // 3. Can I Mend It? // 4. Ring of Fire // 5. Demon // 6. God Knows Why // 7. Heart In The Mirror // 8. Worms // 9. Soul Feeling // 10. Deja Vu // 11. Outta Body

fonte: Spin-Go

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:: Ora Cogan - il nuovo album ‘Hard Hearted Woman’ dal 13 Marzo per Sacred Boness

‘Hard Hearted Woman’ è il sesto album di Ora Cogan, il secondo per Sacred Bones e seguito dell’EP ‘Bury Me’ uscito lo scorso aprile sempre per la label di New York. Il sound di Ora Cogan si ispira all’Americana, al folk minimale e al rock psichedelico, senza tralasciare il gusto dell’artista per la natura e l’occulto. Guarda il video di ‘Honey’.

Ora Cogan torna con una nuova raccolta di brani che ancora una volta sovvertono i generi e seguono un istinto puro e incontaminato. L’album è stato concepito attraverso esercizi in acque gelide, momenti di riflessione al crepuscolo e lunghi tragitti su strade deserte che si snodano nel paesaggio di Lillooet (nel cuore più remoto della wilderness della British Columbia), luogo in cui si è radicata mentre queste idee prendevano forma. Per ‘Hard Hearted Woman’ ha lavorato con David Parry (Loving) e Tom Weis per scolpire i frammenti sonori dei nuovi brani, stratificando lividi country essenziali, lampi di teatralità psych rock e frequenze folk spettrali in un compendio di rivelazioni musicali nate dall’esplorazione di innumerevoli esperienze fondative. Nel singolo apripista, ‘Honey’, lascia che filamenti di melodie country si intreccino con complessi ritmi indie-rock, un amalgama sonora che si gonfia dolcemente e cattura immediatamente l’attenzione, offrendo allo stesso tempo una profondità emotiva magnetica da cui è impossibile non lasciarsi attrarre. È ineluttabile, ma va bene così, Cogan è lì per guidarci in sicurezza. Il primo singolo è accompagnato da un video diretto da Paloma Ruiz-Hernandez, che racconta: “L’idea era entrare in un’esistenza di assurdità, in cui tutti sono simultaneamente isolati nella propria solitudine e allo stesso tempo sommersi da un desiderio e una brama collettivi.”.

fonte: Goodfellas

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:: Gong - Bright Spirit in uscita il 13 marzo per Kscoper

La band psichedelica di culto Gong, dopo aver annunciato il suo prossimo album Bright Spirit in uscita il 13 marzo per l'etichetta Kscope, presenta “The Wonderment”, il nuovo singolo accompagnato da uno splendido video.

Bright Spirit è il terzo capitolo di una trilogia iniziata con The Universe Also Collapses (2019) e proseguita con Unending Ascending (2023). Registrato con il collaboratore di lunga data Frank Byng nel suo studio nel sud di Londra, Bright Spirit vede sperimentare i Gong al loro meglio, più avventurosi e più aperti al sogno che mai. E i sogni sono centrali in questo album. Non solo come immagini liriche, ma come modo di pensare, dove la psichedelia, l'amore e la sottile membrana tra i mondi alimentano la musica. Il brano di apertura, “Dream Of Mine”, si dispiega come una trasmissione dall'aldilà, con la sua sezione centrale che sboccia in armonie e una melodia angolare che sembra una chiave che gira in una serratura tanto attesa. Il frontman Kavus Torabi la descrive come un momento verso cui tutto si rivolge, un lampo di chiarezza all'interno del vortice.

Altrove c'è tenerezza, forse inaspettata, ma inconfondibilmente Gong e con “Fragrance Of Paradise” troviamo la prima canzone d'amore di Torabi. “The Wonderment” vede i Gong in una forma profondamente meditativa, un viaggio mistico ed esplorativo sia verso se stessi che verso l'esterno, senza tempo e confini, un altra tessera del puzzle caleidoscopico che compone Bright Spirit.

fonte: A Buzz Supreme

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:: Altin Gun - il nuovo album "Garip" dal prossimo 20 Febbraio

Gli Altin Gün, quintetto psichedelico turco di Amsterdam candidato ai Grammy, tornano con il sesto album in studio ‘Garip’, il lavoro più ambizioso e variegato della loro carriera e un sentito omaggio al leggendario cantautore folk turco Neset Ertas. Guarda il video di ‘Neredesin Sen’

Da quando hanno fatto il loro ingresso sulla scena nel 2018 con il debutto ‘On’, gli Altin Gün, con sede ad Amsterdam, sono diventati l'avanguardia nel revival dell’Anatolian Funk e del rock turco degli anni ’70. Influenzati da artisti turchi degli anni '70 come Baris Manço ed Erkin Koray, gli Altin Gun hanno poi pubblicato ‘Yol’ del 2021, che ha introdotto synth e drum machine nel mix per un'atmosfera dream-pop più influenzata dagli anni '80. In seguito la band ha continuato a tenere un forte legame con le tradizioni folk anatoliche dei loro artisti preferiti con i dischi ‘Alem’ e ‘Ask’ del 2021 e 2023. Il fondatore della band e bassista Jasper Verhulst afferma: “Stiamo facendo la stessa cosa che facevano molti di quegli artisti a cui ci ispiriamo, ovvero suonare brani tradizionali turchi e canzoni scritte da artisti folk”.

Ora, con ‘Garip’ hanno portato il legame con le origini folk in primo piano, presentando una raccolta di canzoni scritte originariamente dalla leggenda folk turca Neset Ertas. Ertas (1938-2012) era un cantante, paroliere e suonatore di baglama molto amato e rispettato, nonché incarnazione moderna dell'antica tradizione ashik dei bardi-trovatori folk. Nel corso della sua lunga carriera, ha registrato più di 30 album e scritto centinaia di canzoni, alcune delle quali sono state registrate da artisti famosi come Baris Manço e Selda Bagcan.

“È il nostro album più eclettico - dice Verhulst. C'è un po' di tutto. Le canzoni sono più difficili da etichettare. Volevamo fare qualcosa di diverso da quello che abbiamo fatto in passato. Meno aggressivo, meno pop, meno ovviamente psych-rock. Più semplicemente vibrante”. ‘Garip’ è il suono di una band in continua evoluzione. Un gruppo musicale maturo che non ha nulla da dimostrare. Una band che si diverte un mondo.

fonte: Goodfellas

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:: Squeeze - annunciata l'uscita del nuovo album “Trixies” a marzo 2026

Quando si tratta di raccontare storie, pochi gruppi pop lo hanno saputo far bene come gli Squeeze. Ma anche i fondatori della band, Chris Difford e Glenn Tilbrook, avrebbero avuto difficoltà a inventare un colpo di scena come quello che ha portato alla realizzazione di Trixies, il loro primo album in otto anni, ma anche il primo che abbiano mai scritto.

Prima di grandi classici come “Up The Junction”, “Tempted”, “Cool For Cats”, “Another Nail In My Heart” e “Labelled With Love”, prima dell'Ivor Novello Award del 2008 per il contributo eccezionale dato alla musica inglese, prima del Mojo Icon Award, prima del quintessenziale Cradle To The Grave, dei tour mondiali e delle esibizioni nei festival più importanti, e ancora prima del celebre The Knowledge del 2017, c'era Trixies.

Scritto dai teenager Difford (19) e Tilbrook (16) all'inizio della loro collaborazione come cantautori, quando i concept album e le rock opera erano di rigore ispirato all vivace gergo della malavita newyorkese del favolista Damon Runyon, che riempiva i pensieri di Difford, le canzoni sono una raccolta di storie ambientate in un night club immaginario, il Trixies.
Trixies uscirà il 6 marzo 2026 per BMG.

fonte: A Buzz Supreme

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:: Jay Buchanan - l'esordio solista ‘Weapons of Beauty', in uscita il prossimo 6 febbraio 2026 per Thirty Tigers

Jay Buchanan, frontman della rock band californiana Rival Sons, annuncia il suo debutto solista ‘Weapons Of Beauty’, in uscita il 6 febbraio 2026 per Sacred Tongue Records e Thirty Tigers, sulla scia della sua apparizione nel film ‘Springsteen: Deliver Me From Nowhere’. ‘Weapons of Beauty’ è un album di debutto che scambia il fragore del palcoscenico con qualcosa di più lento e cinematografico: la canzone alta e solitaria del deserto di un uomo instabile sotto il peso del suo passato, che lo porta come un pesante sacco d'oro verso il suo futuro.

Buchanan è uno dei cantanti di maggiore talento e successo degli ultimi due decenni. I Rival Sons sono la band rock ‘n’ roll californiana di cui Jay è cantante e leader. Due volte nominata ai GRAMMY, attinge a qualcosa di intramontabile, andando oltre le epoche e i generi alla ricerca di verità universali e connessioni. La loro stessa comparsa è inspiegabile nel senso migliore del termine. Non si adattano mai a nessuna epoca o categoria, eppure il loro spirito senza compromessi potrebbe essere più necessario oggi che mai. Un senso di brio, un pizzico di mistero e un impegno senza compromessi nei confronti dell'arte del rock ‘n’ roll sottolineano il loro ricco catalogo, evidenziato da album come ‘Pressure & Time’ del 2011, ‘Great Western Valkyrie’ del 2014 e ‘Feral Roots’ del 2019, che ha ottenuto due nomination ai GRAMMY Award nelle categorie Miglior album rock e Miglior performance rock per il singolo ‘Too Bad’. Nel frattempo, il successo numero uno delle radio rock ‘Do Your Worst’ ha raggiunto 70 milioni di stream e continua a crescere. Scelti personalmente dai Black Sabbath per il loro tour d’addio, oltre ad aver suonato al ‘Back To The Beginning’ quest'anno, erano uno dei gruppi preferiti di Ozzy.

In preparazione di questo album Jay si è stabilito nel deserto del Mojave per tre mesi, rinchiudendosi in un bunker sotterraneo senza finestre per scrivere. L'obiettivo non era tanto quello di fuggire, quanto quello di rinnovarsi. Vivere semplicemente in uno spazio minuscolo, alimentato da un generatore a gas, scrivendo alla luce del fuoco ai piedi di miniere d'oro abbandonate. “Il silenzio era allo stesso tempo terrificante e liberatorio. Un bruco sa quando è il momento di entrare nel bozzolo". Lì fuori, circondato dal calore e dall'orizzonte, Buchanan ha iniziato a dare forma a canzoni sul desiderio, la resistenza e una celebrazione quasi romantica dei chilometri percorsi con fatica vivendo alla ricerca di fortuna attraverso il paesaggio americano.

Con dieci tracce ‘Weapons of Beauty’ ripercorre il viaggio di Buchanan attraverso la polvere sbiadita dal sole di una landa selvaggia in stile gotico americano. L'album si apre con il singolo ‘Caroline’, una lettera essenziale e struggente a una casa e a un amore perduto, che introduce il tema ricorrente del ritorno e del perdono. Una canzone che promette di far venire le lacrime agli occhi, raccontando una classica storia di perdita in un modo che è tutto suo. Il video, girato nelle stesse miniere d'oro che Jay frequentava mentre era isolato nel deserto del Mojave, illustra il viaggio di una coppia nella salute e nella malattia. Buchanan si esibisce davanti alla telecamera mentre i ricordi vengono proiettati sulle pareti della caverna dietro di lui.

fonte: Goodfellas

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:: Satellite Inn - ‘Faded by Time’, il nuovo singolo per El Cortez records e un disco in arrivo nel 2026 per l'alt-country band italiana

Gli eroi dell'alt.country italiano Satellite Inn hanno annunciato l'uscita di un nuovo singolo digitale, ‘Faded By Time’ (ascoltalo da Bandcamp) come anticipazione del loro prossimo album. Il singolo sarà la prima uscita della band per l'etichetta dei The Delines, El Cortez Records.

Originariamente formatisi alla fine degli anni 90, quando fecero un tour negli Stati Uniti con il supporto dell'etichetta della North Carolina, MoodFood, pubblicando il loro album di debutto di culto Cold Morning Songs, i Satellite Inn si sono riformati un paio di anni fa pubblicando l'album omonimo. Faded By Time, il primo singolo del prossimo album, è uno dei brani prodotti dal compianto Robert Fisher, leader dei pionieri dell'alt.country di Boston Willard Grant Conspiracy. I Satellite Inn avevano girato l'Italia come band di supporto di Fisher all'inizio degli anni Duemila, e l'artista aveva successivamente accettato di produrre alcune tracce per un nuovo album dei Satellite Inn. Quattro canzoni furono registrate per essere sottoposte alla MoodFood records, ma l'etichetta fallì prima che si potesse fare qualsiasi passo avanti nell'album. E con la triste scomparsa di Fisher nel 2017, i nastri continuarono a rimanere inutilizzati.

Dopo l'uscita di Satellite Inn lo scorso anno, i brani perduti sono stati riscoperti dalla band, che ha ritenuto il materiale così stimolante da decidere di rendere omaggio al loro vecchio maestro, una delle maggiori influenze della loro musica, e di scrivere una serie di nuovi brani adatti a completare il lavoro iniziato da Robert. Quei primi brani suonavano così freschi e nuovi che sono diventati la spina dorsale del nuovo disco e ora il brano "Faded By Time" è finalmente pronto a vedere la luce.

fonte: MuleFreedom PR