Video della settimana: JP Harris - Roustabout

Il nuovo album ‘Shaving A Dead Man’ dal prossimo 23 ottobre per Bloodshot Records

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:: Giovanni Agnoloni - 'Sinfonie itineranti. In viaggio per l’Europa tra musica, cinema e letteratura', in libreria per Jimenez dal 28 agosto

Venerdì 28 agosto Jimenez ha pubblicato Sinfonie itineranti. In viaggio per l’Europa tra musica, cinema e lette-ratura di Giovanni Agnoloni. Una successione di passeggiate al seguito delle suggestioni trasmesse da film, canzoni e opere letterarie, che conducono il lettore lungo vie e piazze percorse dall’autore nel corso dei suoi viaggi e diventate location di numerosi film, fonti d’ispirazione per testi e melodie più o meno note o scenari di pagine letterarie rimaste nella memoria collettiva.

A queste suggestioni si intrecciano brandelli di ricordi personali, conservati da Agnoloni nel corso dei suoi anni di peregrinazioni attraverso il Vecchio Continente. Il risultato è un itinerario per le strade di alcune delle più importanti capitali culturali euopee: Dublino, Firenze, Berlino, Milano, Marsiglia, Barcellona, Madrid, Lisbona, Roma, e altre località vicine o variamente correlate a queste città, una sorta di mappa sentimentale e culturale dell’Europa, costruita attraverso le tracce che la musica, il cinema e la letteratura hanno lasciato nelle percezioni che abbiamo dei luoghi e attraverso quelle, più intime, depositate nell’esperienza personale dell’autore. Letteratura di viaggio, ma soprattutto letteratura che propone un modo di guardare i luoghi attra- verso ciò che essi evocano, lasciando che la realtà concreta delle strade, delle piazze e dei paesaggi urbani diventi un vero e proprio dispositivo della memoria. Un approccio profondamente coerente con la scrittura di Agnoloni, caratterizzata dal dialogo fra geografia e interiorità, realtà e suggestione, memoria e presente.

Giovanni Agnoloni - Scrittore, traduttore letterario e nomade digitale sui generis, viaggia ogni volta che può portandosi dietro il lavoro senza mai smettere di captare suoni, immagini e spunti letterari. È autore di romanzi e racconti, e ha tradotto libri su William Shakespeare e Roberto Bolaño e opere di Papa Francesco, Joe Biden, Kamala Harris, Arsène Wenger, Amir Valle, Peter Straub e Stig Dagerman. È anche autore e traduttore di numerosi saggi su J.R.R. Tolkien.

fonte: Jimenez edizioni

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:: Targa MEI Musicletter - i vincitori della 14a edizione, 2026

I vincitori della XIV edizione della TARGA MEI MUSICLETTER – il premio nazionale per l’informazione musicale sul web ideato da Luca D’Ambrosio di Musicletter.it con la collaborazione del patron del MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti Giordano Sangiorgi, sono: Freak Out Magazine come Miglior Sito Web (www.freakoutmagazine.it) e MySpiace di Paolo Albera come Miglior Blog Personale (www.myspiace.it). Il Premio speciale – Targa Mei Musicletter, destinato quest’anno al Miglior progetto musicale per la libertà e la pace, va a Voci per la libertà (www.vociperlaliberta.it).

La premiazione della Targa Mei Musicletter 2026 si terrà sabato 3 ottobre, dalle ore 16.00, presso la Sala del Consiglio Comunale di Faenza, nel corso del Forum del giornalismo musicale diretto da Enrico Deregibus. Per aggiornamenti consultare www.musicletter.it o www.meiweb.it.

L'edizione 2025 aveva assegnato il premio come miglior sito web a RootsHighway

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:: Jake Bugg - il nuovo album 'Alamo' in uscita il prossimo 13 novembre per Thirty Tigers,

Jake Bugg torna con il suo settimo album 'Alamo', in uscita il 13 novembre per Thirty Tigers, anticipato dal singolo 'Never Can Tell'. Prodotto dai pluripremiati ai Grammy Jimmy Hogarth (Anohni, Amy Winehouse, Paolo Nutini) e Steve McKewan (Chris Stapleton, Carrie Underwood, Eminem), 'Alamo' segna il ritorno di Bugg alle sue radici folk e rock: un lavoro crudo, autentico, senza filtri. A 32 anni, ben 14 dal suo omonimo esordio triplo platino in UK, Jake presenta undici brani che testimoniano una scrittura più matura e una riflessione sincera sul suo percorso personale, tra amore, solitudine e rinascita. Le atmosfere pure e dirette accompagnano un racconto che arriva al cuore senza nulla dietro cui nascondersi.

Nel disco emerge una vena “battle-born” che attraversa brani come 'Day By Day', una roots-song dal sapore Dylan/Cohen in cui Jake confessa: "I’d like to make a difference, I’d like to make some sense, but everything is closing in". Un inno alla volontà di migliorare il mondo nonostante le difficoltà quotidiane. L’intenso brano d’apertura 'When The Night' affronta il tema dell’isolamento, con Jake che ammette: "I find myself wishing I was someone else". La title-track 'Alamo' esplora le crepe di una relazione in frantumi, mentre 'Cloud In The Sky' rappresenta uno dei momenti più vulnerabili del disco, in cui Bugg affronta i fantasmi del passato. "

Dopo anni di tour e dischi, era il momento di guardare dentro di me - racconta Jake. Gli ultimi anni sono stati difficili, ho affrontato molte lotte. 'Alamo' poteva funzionare solo se fossi stato completamente onesto e vulnerabile. Ho sempre avuto difese e barriere, ma era ora di abbassarle". Il primo estratto 'Never Can Tell' è un brano trascinante, venato di rock, che affronta il tema delle amicizie e delle persone che si avvicinano quando arriva il successo. Jake spiega: "È davvero difficile sapere di chi fidarsi, soprattutto crescendo come ho fatto io. La vita ti mette davanti mille strade e non sai quale prendere. Devi seguire il tuo istinto". Dopo quasi quindici anni di carriera, festival e classifiche dominate, Jake Bugg continua a seguire la sua strada, lontano dalle mode. Come per il debutto, la copertina dell’album è firmata dal leggendario Kevin Westenberg: un ritratto diretto, senza artifici. Jake è più adulto, più consapevole, oggi a Memphis, ma la sua missione resta la stessa: affrontare il mondo a testa alta.

fonte: Goodfellas

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:: Susanne Sundfør - il nuovo album 'Revelations od Divine Love' in uscita il prossimo 2 ottobte per Bella Union,

Dall’uscita del suo ultimo album in studio ‘blómi’ (2023), Susanne Sundfør è diventata madre di due figli, si è lasciata alle spalle la vita di città per stabilirsi nella campagna norvegese ed è entrata in quello che lei stessa descrive come il periodo più trasformativo della sua vita. È stato un periodo caratterizzato dalla quiete, dalla riflessione e da una diversa concezione dell’amore, che alla fine l’ha condotta agli scritti della mistica inglese del XIV secolo Giuliana di Norwich.

Il risultato è "Revelations of Divine Love", l’ottavo album di Sundfør e una delle espressioni più audaci di una carriera che già da tempo sfida ogni confine. Registrato dal vivo in una chiesa norvegese utilizzando solo l’organo a canne e la voce, l’album elimina tutto ciò che non è essenziale. Attraverso tredici brani intimi, che includono passaggi recitati e brani strumentali per organo, Sundfør dà vita musicale alle parole di Giuliana di Norwich, attingendo esclusivamente alla storica traduzione di Grace Warrack del 1901 di "Revelations of Divine Love", il primo libro conosciuto scritto in inglese da una donna.

fonte: Spin-Go

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:: Bonnie Prince Billy - il nuovo album dal vivo 'Ghosts of american Psychonauts' dal 18 settembre per Domino recordings

Bonnie “Prince” Billy, il nome d’arte del musicista Will Oldham, pubblicherà il 18 settembre un nuovo album dal vivo Ghosts of American Psychonauts. Il disco, composto da 8 brani, è stato registrato al Pico Union Project di Los Angeles durante il weekend di San Valentino del 2025, poche settimane dopo l’uscita di The Purple Bird. L’album comprende tre brani tratti da quel disco qui riproposti con nuovi arrangiamenti e nuova strumentazione, insieme ad alcuni brani scelti dal catalogo di BPB. Oggi è possibile ascoltare la versione di “London May”, che vede alla batteria lo stesso London May, già membro dei Samhain.

La performance vede al fianco di Oldham i musicisti che lo accompagnano in tour Thomas Deakin (clarinetto, chitarra elettrica accordata in tonalità ribassata) e Jacob Duncan (flauto, sassofono), oltre a numerosi ospiti, tra cui il già citato May alla batteria, Emmett Kelly al basso, Ryder McNair al pianoforte, Dv DeVincentis e Patrick Shiroishi al sassofono e Dave Ferguson, produttore di The Purple Bird, che qui canta in Downstream.

Oldham dichiara: "Tutti quelli che suonano in questo disco sanno come raccontare storie attraverso la musica e si affidano a questa capacità narrativa per creare spazi reali in cui vivere. Nel febbraio del 2025, a Los Angeles, avevamo delle storie da condividere gli uni con gli altri e lo abbiamo fatto attraverso un intenso e catartico gioco di tensioni e contrapposizioni reciproche, e con il pubblico. Il suono del disco non ha senso, né ne ha la sua durata, secondo i criteri convenzionali, e questo permette al disco di fare ciò che vogliamo che la musica faccia: creare un senso proprio. Dopo anni trascorsi in tour, è impossibile negare che la strada sia anch’essa casa, perché è lì che si trovano molti dei nostri amici e della nostra famiglia. Il palco e il pubblico erano pieni di amici e familiari, e la musica è il luogo in cui ci incontriamo."

fonte: Spin-Go

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:: Sheryl Crow - il nuovo album ‘Pick You Up’ dal prossimo 9 Ottobre, anticipato dal singolo ‘Freedom Bus’

I sette brani del nuovo album sono stati scritti da Sheryl Crow e dal collaboratore di lunga data Jeff Trott e usciranno per la label dell’artista Old Green Barn Productions e Thirty Tigers. Sheryl Crow non ha bisogno di presentazioni, è una delle artiste di più grande successo degli ultimi 35 anni, ricordate per decine di brani, importanti collaborazioni, produzioni e premi, oltre che per il suo stile unico capace di unire rock, country, americana, soul e folk.

A proposito del nuovo singolo ‘Freedom Bus’, Sheryl Crow ha dichiarato: “Non prendo la libertà alla leggera, perché la nostra libertà è stata pagata con la vita di altre persone nel corso della storia. Vorrei che tutti lo ricordassimo quando ci relazioniamo gli uni con gli altri. Il nostro dialogo – e la nostra capacità di non essere d’accordo – deve riflettere ciò che è stato conquistato con il sangue, il sudore e le lacrime di chi ha lottato affinché ogni uomo e ogni donna fosse creato uguale e potesse godere dei diritti garantiti dalla nostra Costituzione”. ‘Freedom Bus’ apre il nuovo album ponendo le basi tematiche del progetto: una riflessione sulle libertà di cui disponiamo e su come possiamo continuare a connetterci in modo pacifico, prosperare nonostante le differenze e affrontare le sfide politiche del presente. Il brano invita a usare queste libertà con consapevolezza, ricordando che le parole dovrebbero costruire comprensione, non diventare armi. Il nuovo album segna un ritorno alle sonorità che hanno fatto innamorare il pubblico di Sheryl negli anni ’90, intrecciando introspezione personale, speranza e unità, rock e americana. Il disco mette in luce la scrittura sincera e l’autenticità che hanno definito la carriera di Crow.

L’artwork di ‘Pick You Up’ è il dipinto The Elephant Who Forgot The Ocean dell’artista Tyson Grumm, noto per i suoi dipinti surreali e immaginifici che evocano un mondo nostalgico, dove ogni immagine racconta una storia solo in parte, lasciando allo spettatore il compito di completarla. Crow, collezionista di lunga data delle opere di Grumm, ha scoperto i suoi lavori quasi vent’anni fa e ne è sempre stata attratta per il senso di meraviglia, la giocosità e la malinconia sottesa. Quando ha visto The Elephant Who Forgot The Ocean a un’asta, ha capito subito che sarebbe stata l’immagine perfetta per ‘Pick You Up’. Dopo aver contattato Grumm, l’artista ha acconsentito all’utilizzo dell’opera, che Crow ha poi acquistato: oggi il dipinto originale è esposto nella sua casa.

fonte: Goodfellas

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:: Warren Haynes - Dreams & Songs in uscita il prossimo 18 settembre

In attesa dell'uscita, Haynes ha rivelato la tracklist completa di Dreams & Songs . La raccolta live di 16 brani esplora tutti gli aspetti del suo incredibile catalogo e della sua carriera, includendo musica dei Gov't Mule, Allman Brothers Band, Grateful Dead, i suoi album solisti e altro ancora. Dreams & Songs, disponibile negli Stati Uniti tramite Evil Teen Records, è stato registrato nel 2019 al Thomas Wolfe Auditorium di Asheville, città natale di Haynes, nella Carolina del Nord, in occasione del debutto del suo singolare spettacolo sinfonico Dreams & Songs, insieme all'Orchestra Sinfonica di Asheville, composta da 64 elementi, e alla sua formazione di esperti improvvisatori rock 'n' roll, tra cui Oteil Burbridge al basso, John Medeski all'organo e alle tastiere, Jeff Sipe alla batteria e Greg Osby al sassofono, oltre a Edwin McCain e Jasmine Muhammad ai cori. Ascolta Thorazine Shuffle

Il prossimo anno Warren Haynes porterà il suo acclamato spettacolo "Dreams & Songs Symphonic Experience" a Nashville per due serate allo Schermerhorn Symphony Center, con la Nashville Symphony, giovedì 11 e venerdì 12 marzo 2027, in un evento presentato da Lightning 100. Sarà accompagnato dai musicisti John Medeski, Kevin Scott, Terence Higgins e Greg Osby, insieme alle cantanti Saundra Williams e Mayteana Morales, tutti diretti dal maestro Rich Daniels della Chicago City Lights Orchestra.

Nel frattempo, Warren Haynes sarà impegnato in tour con i suoi compagni di band dei Gov't Mule. Il rinomato quintetto, nominato ai GRAMMY, sarà in tour quest'estate con il "Kicking In Your Stall Tour", da headliner, e in un tour congiunto con l'amico di lunga data e titano del blues-rock Joe Bonamassa, dal 22 luglio al 23 agosto, attraversando gli Stati Uniti. Successivamente, i Gov’t Mule partiranno per il tour appena annunciato "Dreaming The Same Dream Tour" con Ziggy Marley in autunno. Il tour di 16 date, con la partecipazione di YOLA come ospite speciale, inizierà il 23 settembre a New York e si concluderà il 17 ottobre a Dallas. Inoltre, Haynes si esibirà in un set speciale all'Hudson River Music Festival di Croton-on-Hudson, New York, domenica 21 giugno, insieme a Grahame Lesh e Daniel Donato.

fonte: Mascot

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:: Death Valley Girls - il nuovo album ‘Welcome To Earth’ dal prossimo 9 Ottobre per Suicide Squeeze.

Punto di riferimento della scena garage rock della California del Sud, il nuovo album a nome Death Valley Girls è nato dopo i devastanti incendi che hanno distrutto la casa della cantante Bonnie Bloomgarden ad Altadena. Attivi dal 2013 come side project della batterista delle Hole Patty Schemel, i Death Valley Girls sono un punto di riferimento dell’intera scena alternative e indie californiana, con cinque album alle spalle ed il sesto ‘Welcome To Earth’ in uscita per Suicide Squeeze. Guarda il video di ‘Basic Witch’, nuovo singolo e video realizzato con il feat. dell’icona punk Exene Cervenka, leader degli X.

La strada che porta a 'Welcome to Earth' nasce dalle ceneri dell’Eaton Fire in California. Dopo aver perso la casa ad Altadena e, poco dopo, il suo amato cane Tommy, la cantante e autrice Bonnie Bloomgarden si è trovata davanti a domande senza risposte semplici: cosa sopravvive alla catastrofe? cosa resta dopo la perdita? come si ricostruisce una vita quando ciò che la definiva non c’è più? Da queste domande è nato uno degli album più intimi e profondi della band. Nel corso della loro storia, i Death Valley Girls hanno sempre usato la musica come celebrazione e come ricerca. Dischi come 'Glow in the Dark', 'Darkness Rains', 'Under the Spell of Joy' e 'Islands in the Sky' hanno trasformato il loro space-rock in un mezzo di esplorazione spirituale, cercando lampi di trascendenza nel caos quotidiano. 'Welcome to Earth', però, è diverso: non punta a fuggire dal mondo, ma a capire come restare connessi dopo una devastazione. Il risultato non è un disco psych-punk sulla perdita, ma sulla connessione: i fili invisibili che uniscono persone, animali, ricordi, paesaggi e vite attraverso il tempo. Il titolo è insieme un saluto e un promemoria: un benvenuto dalla natura a una specie che ha dimenticato il proprio posto al suo interno. Le canzoni tornano più volte sull’idea che la separazione sia, forse, la più grande illusione umana.

Musicalmente, il disco resta pienamente Death Valley Girls: esuberante, melodico, curioso e radicalmente aperto. Armonie da girl-group attraversano passaggi psichedelici; le voci si uniscono in cori collettivi; i ritornelli esplodono con la leggerezza di un canto condiviso. Lo spirito comunitario è ovunque: ventitré ospiti compaiono nel disco, tra cui un coro di bambini che aggiunge meraviglia e luminosità. Tornano le collaborazioni di Laura “The Kid” Kelsey e di Little Ghost, presente in tutto il processo – dalle backing vocals all’artwork, fino alla vita in tour. Il disco ospita anche la vocalist jazz pluripremiata e nominata ai Grammy Gretchen Parlato. La musica dei Death Valley Girls è segnata da un mix energico di garage rock, punk, psych rock, gothic rock, con tocchi di surf rock e richiami alle girl groups degli anni ’60, ed il nuovo album conferma il ruolo di primo ordine della band all’interno del movimento garage e rock americano.

fonte: Goodfellas

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:: HOL1D4Y - Scott Holiday dei Rival Sons pubblicherà l’album d’esordio ‘Topology’ il prossimo 25 Settembre

Scott Holiday è il chitarrista, membro fondatore e uno degli autori principali dei Rival Sons, formazione di punta degli states nella riscoperta del più classico rock anni ’70. Con il Progetto Hol1d4y, coadiuvato dagli amici Jesse Nason ai synth e dal compagno di band dei Rival Sons Michael Miley alla batteria, Scott sta dando libero sfogo alla propria voglia di esplorare i lisergici confini del rock con la personalità che ha sempre contraddistinto il suo stile e le sue composizioni. Il disco esplora un territorio dove psichedelia, alternative, progressive ed experimental pop si incontrano. Il nuovo singolo ‘Autonomatic’ affronta il rapporto in rapida evoluzione dell’uomo con le macchine e l’intelligenza artificiale. Il brano parla di come utilizziamo le macchine per svolgere compiti, assisterci nella creatività, persino aiutarci socialmente. ‘Topology’ è un album nato da indipendenza creativa e da una rinascita personale, come precisa Scott Holiday.

'Topology’ è stato registrato e autoprodotto nello studio casalingo di Scott Holiday, prendendo forma dopo un grave incidente in bicicletta avvenuto alla fine del 2025: Holiday è stato investito da un’auto e ha riportato sei costole rotte, un trauma alla spalla, un trauma cranico e una lunga convalescenza. Immobilizzato ma mentalmente attivo, ha continuato a sviluppare le idee musicali rimaste in sospeso. “A un certo punto non sembravano più brani strumentali: chiedevano una storia. Le parole sono arrivate subito. Ho capito che dovevo essere io a raccontarle – racconta Scott. Per la prima volta nella sua carriera, Holiday canta sulle proprie registrazioni: non una reinvenzione, ma un’estensione naturale della sua voce artistica. Hol1d4y è anche un progetto visivo: psichedelia, atmosfere alternative e sperimentazione. Il mondo di HOL1D4Y vive anche attraverso le immagini. Il disco esplora un territorio dove psichedelia, alternative, progressive ed experimental pop si incontrano. Il video di ‘Autonomatic’ è stato prodotto e diretto da Aaron Eisenberg e Scott Holiday. “L’estetica visiva è fondamentale. Voglio evocare emozioni nel pubblico, e audio e video insieme sono molto più potenti. Ogni brano avrà un elemento visivo: colori, texture, persone e luoghi che risvegliano sensazioni profonde" - spiega Scott Holiday.

fonte: Goodfellas

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:: Lowly - il nuovo album 'Softy' dal prossimo 30 ottobre per Bella Union

Il quintetto danese Lowly torna con il suo quarto album in studio, l’organico ed espansivo Softy, in uscita il 30 ottobre via Bella Union. Dopo il precedente album, Keep Up the Good Work del 2023, Nanna Schannong (voce), Soffie Viemose (voce), Kasper Staub (sintetizzatori), Thomas Lund (basso) e Steffen Lundtoft (batteria) hanno voluto riallacciarsi al processo creativo che li aveva uniti quando si sono formati più di dieci anni fa: entrare in una stanza insieme, imbracciare i propri strumenti e sviluppare le idee lasciandosi guidare esclusivamente dal proprio talento e dalla stima reciproca. Il risultato è un album di profonda intensità emotiva, che esplora temi come genitorialità, famiglia, amore e perdita, ampliando al contempo il sound dream-pop che ha reso le loro precedenti pubblicazioni così apprezzate in tutta Europa.

Dopo il primo singolo dell’album, “Liminal Space”, i Lowly condividono la traccia che dà il titolo all’album, l’ipnotica e trascinante “Softy”. Ancora una volta i Lowly si reinventano attraverso un mix sonoro di chitarre dal sapore americana, voci ariose in stile anni ’90 e un ritmo inquieto che si stratifica lungo il brano, crescendo lentamente fino a diventare irresistibilmente ballabile.

Dopo più di dieci anni trascorsi a esibirsi e scrivere musica insieme, il quintetto danese Lowly è tornato al punto di partenza. Cinque musicisti che suonano insieme in una stanza, cercando il modo più interessante per trasformare le proprie emozioni più profonde in musica. La band non sembra avere un vero e proprio leader, ma opera come un’unica entità, un collettivo, ed è proprio questo a rendere la loro musica così speciale. Ogni membro porta il proprio talento e il risultato è molto più della semplice somma delle singole parti. Attraverso 10 tracce ampie e articolate, la band racconta una storia della vita contemporanea, intrecciando esperienze legate alla crescita dei figli, alla ricerca di un senso di unione e al coraggio necessario per affrontare un mondo sempre più instabile.

Per la prima volta nella loro carriera, i Lowly hanno deciso di autoprodurre l’album, una scelta che li ha avvicinati ancora di più alla piena realizzazione della propria visione artistica. Tra tutte le loro pubblicazioni, Softy è quella che più di ogni altra sembra rappresentare i Lowly. Non soltanto per le atmosfere, i testi o persino la musica, ma per il fatto che da più di dieci anni lavorano insieme come un organismo composto da molte parti: non simbiotico, ma interdipendente dal contributo di ciascun individuo. Softy è il suono di cinque persone che non hanno bisogno di parole per comunicare e che, proprio per questo, hanno creato un’esperienza d’ascolto fluida, composta dai loro più grandi traguardi e dai momenti di maggiore vulnerabilità. Quattro album dopo, questo è soltanto l’inizio.

fonte: Spin-Go

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:: Protomartyr - il nuovo album ‘Hotel Usona’ dal prossimo 25 settembre per Domino

Il disco è stato registrato con il celebre produttore Dave Fridmann (Sleater-Kinney, MGMT, The Flaming Lips) ai Tarbox Road Studios ed esplora le inquietudini e le crisi del mondo contemporaneo. È un lavoro intenso e impegnativo, pensato più per far riflettere che per un ascolto leggero. Guarda il video di Sounds We Cannot Hear.

Dal punto di vista musicale, Greg Ahee amplia il suono della band introducendo influenze mediorientali ed elementi della musica "exotica" degli anni '50, creando un equilibrio tra tensione e bellezza. La produzione di Dave Fridmann rende il disco ancora più potente e coinvolgente, con la partecipazione del figlio Jon Fridmann agli ottoni. Secondo la presentazione, Hotel Usona rappresenta uno dei lavori più ambiziosi e incisivi dei Protomartyr, tanto da ricevere l'apprezzamento di Iggy Pop.

fonte: Spin-Go

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:: Teenage Fanclub - il nuovo album 'Do Not Dare To Dream’ uscirà il 9 Ottobre per Merge

‘Do Not Dare To Dream’ è il tredicesimo lavoro in studio della band guidata da Norman Blake e Raymond McGinley, in uscita a due anni dall’acclamato ‘Nothing Lasts Forever’. Il nuovo album conferma l’evoluzione dell’inconfondibile intreccio di chitarre melodiche, armonie calde e scrittura introspettiva che da sempre contraddistingue il sound della formazione scozzese. Il primo singolo ‘Day in the Sun’, accompagnato da un videoclip girato al Black Bay Studio sull’isola di Great Bernera da Donald Milne, è una meditazione melodica sul rinnovamento e sul cambio di prospettiva.

Da quasi quarant’anni Norman Blake e Raymond McGinley sono il cuore dei Teenage Fanclub, una delle band più longeve e amate dell’indie rock. In ‘Do Not Dare To Dream’ continuano a raffinare la loro cifra stilistica. “Trovare un titolo per un album è sempre difficile, soprattutto dopo che ne hai già fatti dodici - racconta Blake”. Il titolo è tratto dalla traccia ‘I Do Not Dare To Dream’, che ironizza sulle retoriche dell’ottimismo vuoto, pur mantenendo uno sguardo quietamente positivo. “Quelle frasi tipo ‘osa sognare’ sono un po’ ridicole - spiega Blake. Non credo che il mondo funzioni così”. Come il precedente ‘Nothing Lasts Forever’, il disco è radicato nella resilienza: osserva un mondo incerto senza cedere allo sconforto, trovando chiarezza e conforto nei momenti quotidiani.

In tutto il nuovo album, i Teenage Fanclub bilanciano lirismo introspettivo e arrangiamenti ricchi, frutto di decenni di collaborazione. Le canzoni scorrono con naturalezza, tra trame acustiche, organi e chitarre intrecciate, creando un’atmosfera calda e immersiva. “Possiamo ancora essere allegri e ottimisti anche quando le cose non vanno benissimo - osserva McGinley”. Registrato ai Black Bay Studio, sulla remota isola scozzese di Great Bernera, l’album cattura una band profondamente connessa al luogo e al lavoro collettivo. L’ambiente isolato ha favorito la concentrazione, ma anche un senso di meraviglia, circondati dal mare e da antiche rovine. In studio il gruppo ha sfruttato strumenti particolari come un organo Domus, ben presente in brani come ‘Over And Over’ e vari sintetizzatori. Accanto a Blake e McGinley, il quintetto comprende i membri di lunga data Euros Childs, Francis Macdonald e David McGowan.

Dopo tanti anni insieme, i due autori principali non sentono più il bisogno di definire in anticipo arrangiamenti o strutture: preferiscono entrare in studio e lasciare che il resto della band contribuisca in modo naturale. Il risultato è una raccolta di brani che riflette la prospettiva di musicisti con una lunga storia alle spalle, registrati in un luogo che ne ha una ancora più lunga. Come dice Blake: “Ti muovi da una cosa all’altra e, prima che te ne accorga, sono passati trent’anni”. McGinley aggiunge: “Sì, è passato un po’ di tempo da quando abbiamo iniziato a fare ciò che facciamo, ma per noi sembra non sia passato affatto. Nel posto dove abbiamo registrato, le persone cantavano migliaia di anni fa. La vita è breve, ma la musica è eterna.”

fonte: Goodfellas

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:: The Tubs - il nuovo album ‘Hard Life’ dal prossimo 11 Settembre per Merge records

La formazione indie-rock gallese nata dalle ceneri di Joanna Gruesome ed Ex-Void, band di culto della scena indie-rock di Cardiff e Londra, è all’esordio per Merge dopo due album per Trouble In Mind. La formazione è guidata dal talentuoso autore e cantante Owen Williams e si ispira al movimento college rock degli anni ’80 e ’90 e band come R.E.M., Pylon, The Chills e al folk rock, senza dimenticare Smiths e Eco and The Bunnyman, ma anche Pixies e Bob Mould. Ascolta il nuovo singolo ‘Who’s Gonna Love You Now’

Dopo aver perfezionato il proprio suono attraverso due album e centinaia di concerti, la band guidata da Owen Williams (voce, chitarra, tastiere, basso) insieme a Dan Lucas (chitarra), Taylor Stewart (batteria) e Max Warren (basso) si spinge ancora più a fondo nel cuore scintillante dell’indie rock virtuoso. Il sound dei Tubs cambia poco per il nuovo album, ed è una benedizione per i fan dell’indie-rock più chitarristico, cresciuti tanto con i REM quanto con Pixies e Bob Mould. Il nuovo album si muove sulle orme dei precedenti ‘Cotton Crown’ e ‘Dead Meat’, che tanto avevano fatto parlare di questa formazione gallese negli ultimi tre anni. Sul nuovo singolo ‘Who’s Gonna Love You Now’ tornano i testi caustici di Owen Williams, in cui l’autore si rivolge al pubblico tramite la voce del “rimproveratore”. Le sue domande, da quella del titolo a preoccupazioni più concrete come “Chi pagherà l’affitto?”, si oppongono in modo beffardo a idee come trasferirsi in città e iniziare davvero a vivere. Anche se Williams interpreta il ruolo del brontolone, il brano è una vera festa: chitarre che risuonano sopra un orizzonte illuminato dall’organo. “È la tua vita – canta Williams - mentre la musica sotto di lui procede con un’energia sorprendentemente vivida.

In ‘Hard Life’ i Tubs sono affiancati dai collaboratori abituali Lan McArdle (voce), George Nicholls (chitarra) e Rachel Kenedy (tastiere), tutti coinvolti in vari progetti orbitanti attorno alla band e alla scena Gob Nation (particolarissimo movimento indie-rock di south London cui I Tubs sono tra i massimo esponenti) fin dai tempi dei Joanna Gruesome, oltre al violinista Chris Haigh.

fonte: Goodfellas

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:: EELS - il nuovo album ‘Cookie Happened’, in uscita il prossimo 16 ottobre su E Works/Play It Again Sam

Gli EELS annunciano il 16esimo album in studio Cookie Happened, in uscita il 16 ottobre su E Works / Play It Again Sam. Oltre all’annuncio, gli EELS condividono “Cap In Hand”, una prima agrodolce anticipazione dell’album, una storia raccontata dal punto di vista di chi sta finalmente affrontando i suoi errori e tentando di fare la cosa giusta. La canzone è calorosa e malinconica allo stesso tempo, dà il tono a un album che vede E (Mark Oliver Everett) rivolgere il suo sguardo alle piccole vittorie della vita, alle inevitabili delusioni e allo strano miracolo di essere semplicemente esistiti.

Parlando del titolo dell'album, E afferma: «Tutto questo sarà dimenticato. Ogni gioia, conquista e difficoltà un giorno diventerà così irrilevante che sarà come se non fosse mai accaduta. Ma, come ha detto il grande filosofo dei nostri tempi, Cookie Monster: “Io non piango perché il biscotto è finito. Io sorrido perché il biscotto è esistito.” Tutto questo sarà dimenticato. Ma non è comunque una cosa meravigliosa il fatto che sia accaduto?»

Cookie Happened segue Eels Time! del 2024, accolto con entusiasmo dalla critica, un album che ha visto gli EELS proseguire il loro notevole percorso artistico degli ultimi anni con una raccolta di canzoni capaci di bilanciare riflessione, umorismo e un ottimismo conquistato a fatica. Con questo nuovo lavoro, gli EELS dimostrano ancora una volta che pochi artisti sono capaci come loro di trovare un significato nei momenti più caotici e complicati della vita. Il primo singolo dell'album, Cap In Hand, introduce uno dei personaggi ricorrenti del disco: una persona che sta cercando di fare pace con i propri errori. E spiega: «Per questo brano volevo anche suonare un po' consumato e stanco, come qualcuno che ha rovinato la propria vita ma che ora riconosce i propri errori e cerca di rimediare, con umiltà e il capo chino. Sapete come sono le case discografiche: “Non ci importa cosa ci consegnate, basta che nelle prime due tracce sembriate sconfitti!”

fonte: Spin-Go

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:: Orbited Factory - una nuova etichetta indipendente omaggia su Bandcamp la storia di "Standing Stone" e del suo autore, Oliver Champlin.

Nel 1974 in Galles, Oliver Chaplin pubblica, in sole 250 copie, un album tanto originale quanto misterioso: Standing Stone. Oliver registra, nella sua fattoria, una serie di canzoni legate al folk e al blues ma imbevute di psichedelia. E, con l’aiuto di suo fratello Chris, ingegnere del suono della BBC, confeziona il lavoro prima con la copertina blu e poi con la copertina verde. Oliver parte per un viaggio in Grecia e, al suo ritorno in Galles, si dedica a tempo pieno al mestiere di fattore. Standing Stone cade, così, nel dimenticatoio per molto tempo.

Con il passare dei decenni, quel disco così strano e così raro diventa un oggetto di culto. Dopo le prime riedizioni degli anni ’90, nel 2022 la Guerssen ristampa Standing Stone con la copertina verde. E quest’anno rilancia l’album in una nuova edizione con la copertina blu. L’obiettivo dell’operazione è quello di riproporre il misconosciuto capolavoro della tarda psichedelia nella sua veste originale: rispetto alla prima tiratura, però, la ristampa contiene anche le note di Richard Allen sulla vita di Oliver e uno scritto di Giacomo Checcucci (Pincopanco) sulla fortuna di Standing Stone. L’edizione in vinile blu è andata esaurita in 24 ore dal lancio del preordine, a riprova del crescente interesse per questo disco.

Unitamente all’uscita della ristampa della Guerssen, è nata un’etichetta che omaggia quel capitolo così trascurato della storia della musica. Orbited Factory pubblica, per ora solo su Bandcamp, una serie di singoli di artisti delle generazioni successive a quella di Oliver alle prese con i brani di Standing Stone. Il progetto si chiama Stepping Stone come quelle pietre che garantiscono un appoggio sicuro a chi vuole guadare un fiume. L’obiettivo dell’iniziativa, infatti, è accompagnare gli ascoltatori alla scoperta dei tesori di Standing Stone e dimostrare quanto quell’opera possa ancora essere materia viva nella scena musicale di oggi.

L’iniziativa è curata da Giacomo Checcucci, produttore esecutivo e direttore artistico, Jethro Chaplin, nipote di Oliver e ingegnere del suono, e Jacopo Valli (geometrichorsehair), supervisore del lavoro. Ogni canzone è registrata dall’artista di turno nel suo studio di fiducia, ma viene masterizzata da Jethro ai Mwnci Studios in Galles. Per ora sono usciti quattro singoli: Hey Danny Young ha inciso una rilettura di Trance; Kevin Coleman ha fuso l’american primitive alla sperimentazione elettronica in Flowers on a Hill; Isaiah True Weaver ha reinterpretato Orbit Your Factory; Jason Simon; cantante e chitarrista dei Dead Meadow, ha proposto una rivisitazione più cupa e inquietante di Where’s My Motorbike, la traccia che chiude Standing Stone.

Il prossimo singolo, il quinto, verrà pubblicato martedì 21 aprile. Il protagonista sarà Momus, il geniale musicista scozzese. Il titolo del brano, invece, è ancora segreto.

Per supportare il progetto Stepping Stone di Orbited Factory: orbitedfactory.bandcamp.com

fonte: Pincopanco; Orbited Factory