Video della settimana: Warren Haynes - Banks Of The Deep End (and the Asheville Symphony Orchestra) 

Tratta dal nuovo album live del chitarrista e leader dei Gov't Mule, Dreams & Songs, in uscita prossimamente.

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:: Haylie Davis - l'album d’esordio ‘Wandering Star’ il prossimo 5 Giugno per Fire Records

Haylie Davis, cantautrice di Los Angeles influenzata da Americana, indie-rock e folk, è finalmente arrivata all’album d’esordio dopo una lunga serie di singoli pubblicata nel corso degli ultima due anni per Fire Records. Guarda il video di ‘Wandering Star’

Haylie Davis esplora il rock’n’roll e il pop, pur mantenendo un legame con le sue influenze country e folk. Haylie in passato ha collaborato con artisti contemporanei come Sam Burton, Drugdealer e Alex Amen, che nel corso degli ultimi anni hanno traghettato l’eterno sound delle praterie americane verso un roseo futuro. Il debutto discografico di Haylie Davis si dispiega come un racconto alla Townes Van Zandt ambientato in una tavola calda deserta lungo uno svincolo reindirizzato: intimo, cinematografico e silenziosamente coraggioso, influenzato dallo spirito dei primi anni ’70, quando Carole King e Joni Mitchell ridefinirono il concetto di songwriting. Questa sensibilità capace di attraversare il tempo è celebrata in ‘Wandering Star’, il brano che dà il titolo all’album e ad uno dei suoi brani più incisivi. Una meditazione al pianoforte intrisa di nostalgia, la canzone porta con sé l’ombra inquieta di Karen Carpenter, sostenuta da una luminosa e struggente contro-melodia.

Haylie Davis proviene da una piccola città agricola della California del Nord, a circa un’ora da San Francisco. Negli anni formativi, il suono della madre che cantava sulle frequenze della stazione country Froggy 92.9 le risuonava nelle orecchie e la ispirò a cantare. Entrambi i genitori sono lavoratori manuali, perciò Haylie non ha mai considerato l’arte come qualcosa di più di un hobby, ed è stata educata al lavoro duro e alla determinazione. Dopo aver lasciato la scuola a 19 anni per inseguire i suoi sogni, Davis ha trascorso la maggior parte del tempo lavorando nei ristoranti e suonando nei bar, registrando ovunque e ogni volta che potesse, imparando per tentativi ed errori. Dopo aver stretto amicizie nella scena di Los Angeles, ha proseguito nella scrittura e nelle registrazioni, fino a mettere insieme il materiale per il suo primo album, ‘Wandering Star’, una sintesi di amore, crepacuore, ricerca, scoperta, difficoltà e vittoria.

fonte: Goodfellas

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:: Shearwater - il nuovo album ‘The New World’, dal prossimo 31 luglio per Polyborus e Secretly Distribution

Gli Sherwater tornano con il nuovo album ‘The New World’, dal 31 Luglio per Polyborus e Secretly Distribution. Il ritorno della celebre band texana è anticipato dai singoli ‘Daydream Unbeliever’ e ‘More and More’.

I due nuovi brani del gruppo fondato da Jonathan Meiburg e oggi formato con Emily Lee e Dan Duszynski mostrano la band in una forma straordinaria, intensa ma sfuggente, intima ma dal respiro cinematografico.

Il brano ‘Daydream Unbeliever’ si apre con la classica grandezza degli Shearwater: archi in volo e un gong colpito per l’occasione da Jamie “Xiu Xiu” Stewart. Il video è stato girato e montato da Meiburg durante una ricerca in Antartide, che da sempre lavora con agenzia indipendenti di protezione dell’ambiente. ‘More and More’, invece, è un viaggio interiore: campane e uccelli registrati a Berlino introducono un brano che parla di come sfuggire alla paralisi. La canzone cresce con una pressione gentile e un respiro sempre più ampio, mentre un pianoforte esitante si trasforma in una foresta selvaggia di suoni strani e affascinanti — un qanun, un violoncello filtrato attraverso un Leslie, e una chitarra a 12 corde che sembra alta sei metri.

Negli ultimi venticinque anni, chi li segue ha visto gli Shearwater trasformarsi con discrezione in una delle band americane più distintive, coerenti e avventurose. I nove brani immersivi di ‘The New World’ portano il gruppo più lontano che mai: tra gli ospiti figurano il polistrumentista Shahzad Ismaily, il sassofonista e clarinettista Doug Wieselman, il suonatore di qanun Farouz Zriek, il chitarrista Leo Abrahams, il maestro di ngoni Mamadou Kouyate, i percussionisti Mahamadou Tounkara e Moctar Kouyate (del gruppo maliano Ngoni Ba) e il leggendario batterista Thor Harris. Un ensemble numeroso, sì, ma perfetto per un viaggio che attraversa gioia, confusione, sfida, reverenza e tenerezza, con la voce di Meiburg come guida elegante e sfuggente. Essenziale e sontuoso allo stesso tempo, The New World è un ascolto profondamente avvolgente: una volta entrati, è difficile uscirne prima della fine. ‘The New World’ rappresenta anche un rischio artistico. Dopo sei album pubblicati con Sub Pop e Matador Records, gli Shearwater hanno scelto di finanziare, produrre e pubblicare il disco in autonomia con il supporto di Secretly Distribution, distillandolo da quattro anni di viaggi, ricerche sul campo e collaborazioni. Il disco è stato registrato a Londra, Berlino, New York e nella sede texana della band, con Duszynski come ingegnere principale e ulteriori produzioni di Leo Abrahams e Danny Reisch; Reisch ha mixato l’album insieme al gruppo a Los Angeles.

fonte: Goodfellas

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:: Nettie Jones - 'L'esca' in libreria dal prossimo 19 giugno per NN Editore

Scoperto da Toni Morrison nell’84, e ora riportato in vetta alle classifiche americane, esce in Italia L’esca di Nettie Jones, un romanzo di formazione che ha il passo del classico, ambientato tra l’ambiente bohémien di New York e la Detroit degli anni ‘70. La protagonista, Lewis Jones, è una donna che decide di seguire i propri desideri, anche quando la portano in territori inesplorati, che vuole capire chi è davvero e quanto è disposta a pagare per sentirsi viva, per quel gioco di potere e vulnerabilità che la eccita. Così, si fa mantenere dal marito Woody, mentre il suo fedele compagno di avventure è Kitty Kat, il migliore amico gay, intraprendente e sfrontato, che conosce tutti i posti giusti della città. E tra feste, droghe ed eccessi, Lewis usa il suo fascino come arma e difesa finché non incontra Brook: affascinante, colto, crudele, è l’unico uomo con cui rischia di perdersi. L’esca illumina i conflitti di potere insiti nel sesso, ed esplora il labile confine che separa amore e dipendenza. Audace e raffinata, Nettie Jones ci racconta una donna fuori dagli schemi in un’America attraversata, oggi come allora, da profonde trasformazioni sociali e culturali.

Nettie Jones (1941) è una scrittrice e docente pluripremiata. L’esca (1984), il suo romanzo d’esordio, fu inizialmente acquisito da Toni Morrison, allora editor presso Random House e in seguito vincitrice del Premio Nobel per la Letteratura. Le Fuggitive è una serie NNE che propone storie di donne in fuga, alla ricerca di libertà e di una rifondazione della propria esistenza. Le fuggitive non si sentono mai aderenti ai canoni del femminile e, in una costante peregrinazione senza meta, accettano il rischio di abitare lo spazio senza tempo del desiderio e dell’amore.

fonte: NN Editore

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:: Pond - il nuovo album ‘Terrestrials’, in uscita il prossimo 19 giugno per Secretly Distribution

‘Terrestrials' è l’undicesimo album in studio della band psych-rock australiana guidata dal cantante e chitarrista Nick Allbrook. I Pond sono una band di culto, gloria della scena indipendente australiana, cresciuti con i Tame Impala, amici eterni dell’ensemble guidato da Kevin Parker, con cui nel corso degli anni hanno collaborato di continuo e condiviso musicisti e tour. Il nuovo album delle celebre psych band australiana è stato anticipato dalla titletrack ‘Terrestrials’ e dai brani ‘Through The Heather’ e ‘Two Hands’.

Nato da un sentimento di reverenza verso una stagione particolarmente fertile dell’Oz rock, ‘Terrestrials’ attinge a un immaginario fatto di malinconia a cielo aperto, miraggi di calore e retrobottega di pub, trasformandosi poi in un’idea guida che la band definisce “goth al pub”: l’Australiana iconica degli anni ’80 filtrata attraverso l’estetica post-punk di Sisters of Mercy, Magazine e affini. Come gran parte della produzione dei Pond, ‘Terrestrials’ è un album di persone e luoghi, di identità e delle loro intersezioni. Capitalismo estrattivo, dinamiche di potere, disuguaglianze, incarcerazione indigena, outsider eccentrici, fuoco e acqua, diesel e polvere, unità e divisione, sangue e bauxite, futuri non ancora nati e ieri già sepolti: tutto converge qui. ‘Terrestrials’ vibra della tensione di un pianeta e dei suoi abitanti sull’orlo del collasso, ma scommette sulla loro bellezza per resistere.

Attivi dal 2010 e originari di Fremantle, Australia Occidentale, i Pond sono oggi considerati tra le realtà più versatili e influenti della psichedelia contemporanea. Con dieci album acclamati dalla critica e una lunga storia di tour internazionali – condividendo il palco con Flaming Lips, Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys e molti altri, oltre a esibirsi in festival come Glastonbury, Coachella, Splendour in the Grass e The Great Escape – la band continua a espandere il proprio universo creativo con inesauribile curiosità.

fonte: Goodfellas

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:: Joan As a Police Woman - il nuovo album 'Real Life Evolution' in uscita il 12 Giugno via Reveal Records

Su Real Life Evolution, Joan racconta: “Le persone mi chiedono continuamente: ‘Non ti stanchi mai di suonare le tue vecchie canzoni?’ La risposta è un no assoluto. E se mai dovesse succedere, le reinventerei finché la gioia non tornasse, non come un atto di revisione, ma di riscoperta. Le canzoni vivono oltre i loro creatori. Come noi, con il tempo trovano il loro equilibrio, diventando sempre più se stesse. Questo spirito è il cuore pulsante del mio nuovo album, Real Life Evolution, dieci versioni reinterpretate di ogni brano dell’originale Real Life. Alcune trasformazioni sono sottili. Altre sono profonde. Tutte sono state realizzate con un cast completamente nuovo di collaboratori. Tra questi ci sono due straordinari ospiti alla voce. L’inimitabile Iggy Pop, con la cui band ho avuto il privilegio di andare in tour, suonando le tastiere e cantando, ha registrato una versione sorprendente di “Save Me” mentre eravamo in tournée in Nuova Zelanda. Abbiamo dovuto lavorare tenendo conto degli uccelli all’esterno, che a quanto pare avevano opinioni molto forti sulla sessione. Poi c’è Krystle Warren, una vera originale e una delle mie cantanti preferite in assoluto. La sua voce è così profondamente soul che “I Defy” sembra essersi inserita con naturalezza nella sua nuova veste". - Guarda il video del primo singolo Eternal Flame

Joan As Police Woman, nome d’arte di Joan Wasser, è un’acclamata artista con base a New York. Come cantante, autrice e polistrumentista, sfugge a ogni facile categorizzazione, creando un suono personale che fonde diversi generi. Ha pubblicato dieci album di brani originali, due album di cover e un’antologia. Oltre alla sua carriera solista, Wasser è una polistrumentista molto richiesta. Fa parte della band in tournée di Iggy Pop e si esibisce con Africa Express di Damon Albarn. Il suo spirito collaborativo l’ha portata a lavorare con Tony Allen, Lou Reed, Anohni and the Johnsons, Meshell Ndegeocello, Rufus Wainwright, John Cale, David Byrne e molti altri musicisti di rilievo in tutto il mondo.

fonte: Spin-Go

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:: Cathy Hamer - 'Lady Full of Dreams’, dal 15 maggio per Numero Group una gemma nascosta del cantautorato americano di fine anni '70

Numero Group è una label di culto, specializzata nella scoperta di grandi artisti del passato poco noti alle masse e quale scelta migliore se non una raccolta di gemme di Cathy Hamer registrate tra il Canyon e i Caraibi tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80.

Cathy Hamer ha raccolto meno di quanto avrebbe meritato con i suoi due album solisti usciti a cavallo tra la l’hangover hippy degli anni ‘70 e la decadenza degli eighties. Gli 11 brani di ‘Lady Full Of Dreams’ vengono proprio dai quei due rarissimi album. Cathy Hamer è la madre della cantautrice americana Kate Bollinger, che ha registrato due brani del repertorio materno - ‘You Are Mine In Those Golden Days’ e ‘Gone’ - per un 7” in edizione limitata incluso nei primi 500 pre-ordini effettuati sul Numero Webstore di ‘Lady Full Of Dreams’.

Il disco raccoglie registrazioni del ’79 e ’80 realizzate ai Threshold Recordings di Roanoke, Virginia, storica roccaforte bluegrass. Brani originali che attraversano con naturalezza tutte le sfumature del cosmic American sound: folk, country, yacht e oltre. L’edizione rimasterizzata in un lussuoso gatefold è accompagnata da un booklet con note di copertina e foto all’effimero periodo in cui Hamer fu, letteralmente, una “lady of the canyon”: piena di sogni e senza un posto dove andare.

Cresciuta a Charlottesville, Virginia, Hamer è stata immersa fin da piccola nella musica, tra tradizioni folk appalachiane e canti familiari. Iniziò a suonare la chitarra a 11 anni, dopo aver ascoltato ìToday’ dei New Christy Minstrels, e poco dopo cominciò a scrivere i propri brani. Ispirata da artiste e artisti come Joni Mitchell, James Taylor e Carole King, usò la scrittura come strumento per elaborare esperienze personali e momenti di forte intensità emotiva.

Durante gli studi alla Hollins University, vicino a Roanoke, Hamer iniziò a esibirsi in pubblico e a registrare il suo materiale. Nel gennaio 1979, a 20 anni, incise il suo debutto omonimo ai Threshold Recordings di Roanoke in una singola sessione di quattro ore, accompagnata dalla vocalist Shelby Owen. Gli undici brani dell’album, tra cui ‘The Hurt Is Still There’ e ‘Confusion Blues’, erano essenziali e di grande immediatezza emotiva. L’anno successivo tornò in studio per registrare ‘Lady Full of Dreams’, un progetto di studio indipendente che ampliava il suo suono con un piccolo ensemble e nuove armonie vocali firmate da Richard Keatley. La title track sarebbe poi diventata il suo brano più noto, attraversato da temi di transizione, indipendenza e possibilità.

fonte: Goodfellas

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:: Stefano Dentone - il nuovo album ‘The Saegull & The 7 Sisters'

Da venerdì 8 maggio è disponibile in distribuzione digitale su tutte le piattaforme e in formato fisico ‘The Seagull & The 7 Sisters’, il nuovo atteso album del livornese Stefano Dentone, registrato con il progetto Sundance Duo, accompagnato da Valentina Fortunati al mandolino. L’album ‘The Seagull & The 7 Sisters’, diciottesimo capitolo discografico nella carriera di Stefano Dentone, esplora la maturità umana e la consapevolezza serena di vivere senza certezze assolute. Siamo al cospetto di una raccolta di riflessioni tra sogno, inquietudine e speranza, tradotte in un sound acustico radicato nella tradizione americana. Gli arrangiamenti intrecciano chitarre (acustica e classica), banjo, mandolino e armonica, con sottili sfumature elettriche a rifinire il quadro sonoro.

In concomitanza con l’uscita dell’album, viene pubblicato il videoclip di ‘Building Your Home Blues’, brano d’apertura del disco. Il video è stato registrato dal vivo all’interno del negozio di dischi Officine Vinile di Livorno, luogo particolarmente caro al Sundance Duo. Una performance autentica e senza filtri, pensata per restituire il feeling e l’emozione più pura della musica dal vivo: la stessa cifra espressiva che caratterizza l’intero lavoro di produzione di ‘The Seagull & The 7 Sisters’.

Stefano Dentone è un cantante songwriter con una solida carriera costruita negli anni tra Italia, Europa e Usa. Conta una discografia di diciotto lavori in studio. Il suo percorso artistico spazia dal rock’n’roll delle origini unita ad un’estetica country-blues maturata sia in veste solista che con la sua band, la Sundance Family. “Sunday Ranch” (2022), “Growin' Up Blues” (2024) e il recente disco acustico “Basic” (2025), sono i suoi ultimi lavori in studio dove fonde radici americane e scrittura d'autore in un percorso artistico in costante evoluzione.

fonte: AZ Blues

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:: Jimenez edizioni - tra aprile e maggio tornano in libreria gli autori James Lee Burke e Willy Vlautin

Venerdì 24 aprile Jimenez porta in libreria il nuovo capitolo della saga del detective Robicheaux, pubblicato negli Stati Uniti lo scorso febbraio con il titolo The Hadacol Boogie: Un mondo di bellezza e orrore.

Il ritrovamento del cadavere di una giovane donna, abbandonato all’interno di un sacco della spazzatura nella proprietà di Robicheaux, inaugura una serie di indagini che portano Dave a vivere i momenti più pericolosi della sua carriera, compresa la potenziale morte della figlia Alafair. In- sieme alla nuova partner Valerie Benoit, una detective appena arrivata al dipartimento dello sceriffo della parrocchia di Iberia che deve affrontare molestie sessiste e razziste da parte dei colleghi, e al suo fedele braccio destro Clete Purcel, Dave Robicheaux affronta ancora una volta il male del passato e del presente.

Attraverso una prosa brillante e un cast di personaggi esemplari, James Lee Burke si serve del genere letterario in cui è maestro per fare ben più che tenerci incollati alla pagina scritta, e tessere il ritratto di una Louisiana cruda e violenta all’inizio del ventesimo secolo.

Venerdì 8 maggio Jimenez pubblica il nuovo romanzo di Willy Vlautin, Nessuno al posto giusto (The Left and The Lucky). Il protagonista del romanzo è Eddie Wilkens, un uomo semplice e onesto che da tutta la vita svolge il mestiere di imbianchino. Sua moglie lo ha lasciato, cosa che lei stessa rimpiange, e il suo principale dipendente, Houston, è un fannullone. Eddie si arrabbia raramente, nonostante le continue provoca- zioni della vita, e convive ogni giorno con il grande dolore per la perdita di sua sorella, morta suicida tanti anni prima.

Nella casa accanto, una donna si trasferisce dalla madre anziana con i suoi due figli. Il più piccolo, Russell, ha otto anni, è taciturno e minuto per la sua età, e vive nel terrore costante del fratello quin- dicenne, Curtis, sempre più smarrito, tormentato e crudele, specialmente nei confronti del fratello minore. La madre fatica a tenere insieme la famiglia, lavora durante la notte ed è spesso fuori casa, mentre la salute della nonna, che ha un principio di demenza, peggiora ogni giorno di più. Russell, sempre più solo e indifeso di fronte alla crescente violenza del fratello, trova rifugio in Eddie, che ha sempre desiderato avere un figlio e che si lega rapidamente al piccolo.

Russell e Eddie diventano l’uno la salvezza dell’altro, un padre e un figlio improvvisati che iniziano a costruirsi una vita migliore, contro la cupezza e il cinismo che li circondano.

fonte: Jimenez edizioni

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:: Claudio Cicolin - 'Della chitarra e del mistero', cinque racconti tra musica, ossessioni e lati oscuri dell’animo umano

Dal 1° maggio è disponibile nelle librerie e negli store online il nuovo libro Della chitarra e del mister” (Dantone Edizioni) di Claudio Cicolin. Con questa pubblicazione l’autore, fino ad oggi conosciuto dal pubblico del web come content creator e divulgatore nel mondo della chitarra, abbandona momentaneamente il registro didattico per addentrarsi in territori narrativi più intimi, ambigui e inquieti.

Il volume raccoglie cinque racconti sospesi tra realtà e fantasia, in cui la chitarra diventa il filo rosso che lega destini, visioni e ossessioni. La chitarra qui diventa molto più di un semplice strumento musicale, ne viene rafforzata la presenza simbolica e diventa un catalizzatore emotivo, capace di riflettere le profondità più nascoste dei personaggi. Ogni storia utilizza la chitarra come pretesto narrativo per esplorare frammenti di vita quotidiana, relazioni sfuggenti e zone d’ombra dell’animo umano. Il mistero, infatti, non si manifesta soltanto negli eventi, ma si insinua nei pensieri, nelle manie e nelle tensioni interiori dei protagonisti, dando vita a scenari che oscillano tra il reale e l’immaginato.

Ispirato dalla scrittura sospesa e misteriosa di Edgar Allan Poe e ammaliato dalle Città Invisibili di Italo Calvino, in questo volume tocca i mondi di The Smiths, Dylan Dog, Haruki Murakami, David Gilmour, Lev Tolstoj, The Who, Woody Allen, George Orwell, Alessandro Baricco, Jonathan Coe, Brian May, Stanley Kubrick, Oasis, Robert Johnson, Kevin Spacey, e molti altri ancora. Con una scrittura intensa e introspettiva, Cicolin costruisce un universo narrativo in cui la musica resta sullo sfondo, mentre al centro emergono identità fragili, paure profonde e il bisogno umano di proiettare sé stessi su un oggetto che diventa specchio dell’inconscio. Un libro che parla di musica solo in apparenza, e che in realtà indaga il rapporto tra individuo e ossessione, tra arte e introspezione. Il volume è impreziosito dalla prefazione di Cesareo, chitarrista di Elio e Le Storie Tese.

fonte: AZ Blues

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:: Orbited Factory - una nuova etichetta indipendente omaggia su Bandcamp la storia di "Standing Stone" e del suo autore, Oliver Champlin.

Nel 1974 in Galles, Oliver Chaplin pubblica, in sole 250 copie, un album tanto originale quanto misterioso: Standing Stone. Oliver registra, nella sua fattoria, una serie di canzoni legate al folk e al blues ma imbevute di psichedelia. E, con l’aiuto di suo fratello Chris, ingegnere del suono della BBC, confeziona il lavoro prima con la copertina blu e poi con la copertina verde. Oliver parte per un viaggio in Grecia e, al suo ritorno in Galles, si dedica a tempo pieno al mestiere di fattore. Standing Stone cade, così, nel dimenticatoio per molto tempo.

Con il passare dei decenni, quel disco così strano e così raro diventa un oggetto di culto. Dopo le prime riedizioni degli anni ’90, nel 2022 la Guerssen ristampa Standing Stone con la copertina verde. E quest’anno rilancia l’album in una nuova edizione con la copertina blu. L’obiettivo dell’operazione è quello di riproporre il misconosciuto capolavoro della tarda psichedelia nella sua veste originale: rispetto alla prima tiratura, però, la ristampa contiene anche le note di Richard Allen sulla vita di Oliver e uno scritto di Giacomo Checcucci (Pincopanco) sulla fortuna di Standing Stone. L’edizione in vinile blu è andata esaurita in 24 ore dal lancio del preordine, a riprova del crescente interesse per questo disco.

Unitamente all’uscita della ristampa della Guerssen, è nata un’etichetta che omaggia quel capitolo così trascurato della storia della musica. Orbited Factory pubblica, per ora solo su Bandcamp, una serie di singoli di artisti delle generazioni successive a quella di Oliver alle prese con i brani di Standing Stone. Il progetto si chiama Stepping Stone come quelle pietre che garantiscono un appoggio sicuro a chi vuole guadare un fiume. L’obiettivo dell’iniziativa, infatti, è accompagnare gli ascoltatori alla scoperta dei tesori di Standing Stone e dimostrare quanto quell’opera possa ancora essere materia viva nella scena musicale di oggi.

L’iniziativa è curata da Giacomo Checcucci, produttore esecutivo e direttore artistico, Jethro Chaplin, nipote di Oliver e ingegnere del suono, e Jacopo Valli (geometrichorsehair), supervisore del lavoro. Ogni canzone è registrata dall’artista di turno nel suo studio di fiducia, ma viene masterizzata da Jethro ai Mwnci Studios in Galles. Per ora sono usciti quattro singoli: Hey Danny Young ha inciso una rilettura di Trance; Kevin Coleman ha fuso l’american primitive alla sperimentazione elettronica in Flowers on a Hill; Isaiah True Weaver ha reinterpretato Orbit Your Factory; Jason Simon; cantante e chitarrista dei Dead Meadow, ha proposto una rivisitazione più cupa e inquietante di Where’s My Motorbike, la traccia che chiude Standing Stone.

Il prossimo singolo, il quinto, verrà pubblicato martedì 21 aprile. Il protagonista sarà Momus, il geniale musicista scozzese. Il titolo del brano, invece, è ancora segreto.

Per supportare il progetto Stepping Stone di Orbited Factory: orbitedfactory.bandcamp.com

fonte: Pincopanco; Orbited Factory

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:: Simon Joyner - il nuovo album ‘Tough Love’, disponibile dal 22 Maggio per BB Island

Simon Joyner, figura di culto della scena indipendente e del cantautorato alternativo americano, torna con il nuovo album ‘Tough Love’, disponibile dal 22 Maggio per BB Island. Ascolta l’opener e primo singolo ‘Annelie’

Simon Joyner è una figura cardine della scena di Omaha, Nebraska, padre putativo di Bright Eyes e Conor Oberst, Kevin Morby e Mountain Goats, e tra i preferiti di Beck all’inizio della sua carriera. ‘Tough Love’ è un grande ritorno in cui indie-rock, americana, folk e cantautorato sghembo di fondono, composto e registrato nell’inconfondibile stile a cui questo grande artista ci ha abituati nel corso degli ultimi 30 anni. Durante la sua carriera Simon ha inciso quasi venti album e collaborato con label di culto assoluto come Team Love, Jagjaguwar e Secretly Canadian, oltre ad essere il cofondatore della Grapefruit Records.

Da oltre trent’anni, Simon Joyner rappresenta un’anomalia preziosa nel panorama musicale internazionale: un artista totalmente indipendente, devoto unicamente alla propria visione. Il cantautore di Omaha ha iniziato a pubblicare musica nei primi anni ’90, mantenendo da allora una traiettoria coerente e ininterrotta. Le sue canzoni, sospese tra gioia sommessa e struggimento, hanno influenzato generazioni di artisti: in modo esplicito in figure come Bright Eyes o Kevin Morby, e come eco sotterranea nelle opere di autori quali Adrianne Lenker, Will Oldham e Jason Molina. Con ‘Tough Love’, il suo diciannovesimo album in studio, Joyner prosegue questo percorso ascendente. Pur legato tematicamente al lutto personale che permeava ‘Coyote Butterfly’ del 2024 (l’album autobiografico scritto dopo la scomparsa del figlio), il nuovo lavoro affronta il concetto di “tough love” come una dicotomia applicata a diverse relazioni immaginarie: romantiche, familiari e politiche. Questo equilibrio emerge nei ritratti vividi delle fatiche quotidiane e nell’esplorazione della rabbia politica e delle disillusioni legate al cosiddetto “American Dream”.

fonte: Goodfellas

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:: New Jazz Underground - il trio jazz annuncia l'album di debutto "Hoodies"a maggio su Artwork Records/Pias

Il trio jazz, soprattutto quello ‘senza accordi’, è da tempo un punto fermo del genere e ha storicamente offerto ai musicisti più audaci un mezzo per avventurarsi ed esplorare nuovi territori. I New Jazz Underground ("NJU"), fenomeno virale su internet composto dal sassofonista/cantante Abdias Armenteros, dal bassista Sebastian Rios e dal batterista T.J. Reddick, è stato elogiato proprio per questo. Descritto da NPR Music come "di classe e classico", il trop è un gruppo di musicisti che "conoscono chiaramente la tradizione jazz, ma si spingono oltre i confini dell'hard bop e dell'hip-hop" (NPR, 2024).

Riuniti durante la pandemia per esibirsi in spazi all’aperto come mezzo per affrontarla e sopravvivere, il trio è rapidamente diventato un concentrato di tre menti molto unite, un sodalizio la cui sensibilità ha conquistato i cuori e le menti dei loro ascoltatori, sia di persona che online. Ora, dopo essersi esibiti come afferma la band "dalle strade fino al palco del Newport Jazz Festival" nell'arco di pochi anni, il 29 maggio 2026 gli NJU pubblicano Hoodies. Un lavoro audace che unisce tradizione jazzistica a groove influenzati dall'hip-hop, ritmi afro-cubani e blues grezzo e vocale che cattura tutta l'energia fresca, la precisione e la profondità emotiva del trio, confermando i New Jazz Underground come una delle nuove band più entusiasmanti che stanno ridefinendo il jazz per una nuova generazione. Ascolta il singolo Ghost. New Jazz Undeground saranno in concerto in Italia il prossimo 6 maggio al Blue Note di Milano.

fonte: Spin-Go

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:: Jalen Ngonda - il secondo album ‘Doctrine of Love’, in uscita il prossimo 5 Giugno per Daptone Records.

Jalen Ngonda annuncia il secondo album ‘Doctrine of Love’, in uscita il 5 Giugno per Daptone Records. Ascolta la tiletrack e nuovo singolo ‘Doctrine of Love’

Lo stile del cantautore americano affonda le sue radici nel soul e nell’R&B d’epoca, influenzato dai grandi nomi degli anni 60’. L’esordio di Jalen Ngonda del 2023, ‘Come Around And Love Me’, ha ottenuto un enorme successo di pubblico, con oltre 300 milioni di stream all’attivo e brani di successo come ‘If You Don’t Want My Love’. Jalen Ngonda sarà in Italia questa estate per presentare il nuovo album, atteso per due date a Roma (5 Agosto, Casa del Jazz) e Locorotondo (7 Agosto, Locus Festival)

Negli ultimi tre anni, Jalen Ngonda è passato da artista di culto a vero e proprio erede della tradizione soul, portando il suo sound dai piccoli club fino alle arene e ai festival internazionali. Con il nuovo album ‘Doctrine Of Love’ Ngonda abbraccia pienamente il suo ruolo di discepolo e innovatore: il brano che dà il titolo al disco ne definisce sia il tono emotivo sia la direzione musicale. Costruito su un ritmo schioccante, incredibili cori e un crescendo carico di gospel, ‘Doctrine Of Love’ è un classico istantaneo.

Questa miscela giocosa di rispetto e irriverenza è la cifra della sua arte. Collezionista di vinili, Ngonda è cresciuto ascoltando i 45 giri Stax e Motown regalati dalla nonna. Rimane profondamente immerso nel suono e nello spirito del soul classico: “Ascolto quasi esclusivamente musica degli anni ’60. E poi ’50, ’40. Praticamente niente oltre il 1972”. Sul palco, con il suo impeccabile stile anni ’50 e un’eleganza d’altri tempi, incarna il carisma delle star dell’età d’oro del soul e dell’r&b: un’anima moderna alla ricerca dell’autenticità vintage, un Marvin Gaye per la generazione Discogs.

Nato e cresciuto nel Maryland, vicino a Washington D.C., Ngonda ha iniziato il suo percorso a 11 anni, quando ascoltare i Temptations alla radio “gli ha cambiato la vita”. Autodidatta su chitarra, batteria e tastiere, ha mosso i primi passi suonando la batteria in chiesa, per poi studiare alla LIPA (Liverpool Institute for Performing Arts). Dopo anni di busking a Londra e di affinamento del suo stile, ha firmato con Daptone Records nel 2022 e pubblicato il suo acclamato debutto l’anno successivo.

fonte: Goodfellas

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:: Bye Parula - Something Out Of Nothing, un nuovo album in uscita il prossimo 5 giugno per Secret City Records

I Bye Parula, trio di immigrati che hanno trovato il loro incontro musicale a Montreal, sono composti dal cantante e bassista Loïc Calatayud-Sola (Sud della Francia), dal chitarrista Sebastián Riquelme (Cile) e dal batterista Sergio D’Isanto, unico membro italiano della formazione e parte fondamentale dell’identità sonora del trio. Sono diventati la band più popolare del Canada, anche se solo per una ventina di secondi ogni mattina: nel 2023 il loro singolo Still Got the Spirit è stato trasmesso in tutto il Paese su CBC Radio One, dove è stato riconosciuto come sigla di apertura del programma di punta dedicato ad arte e cultura, Q with Tom Power. Con l’uscita del loro secondo album nel 2026, Bye Parula presentano un mix cangiante ispirato al funk orchestrale di Serge Gainsbourg, alle melodie ferite di Elliott Smith, ai ritmi cosmopoliti dei Talking Heads e all’R&B artigianale di Dijon, il tutto permeato da una sensibilità cinematografica anni Settanta che sfuma il confine tra fantasia solare e sofisticazione urbana.

Something Out of Nothing è diviso in due parti per l’esperienza dell’ascoltatore: Songs to Listen to in a Standing Position e Songs to Listen to in a Sitting Position. Due atmosfere apparentemente opposte ma profondamente e intimamente connesse. Che si tratti di correre nella notte o di fermarsi alla luce dell’alba, ogni brano è intessuto dello stesso filo: l’amore reso vivo dalla cura. In questo modo, l’album si sviluppa come una storia completa. Le canzoni “in piedi” celebrano come l’amore ci muove; quelle “da seduti” rivelano come l’amore ci sostiene. Insieme ricordano la necessità del movimento e della quiete, della luce e della profondità, della gioia che ci solleva e del dolore che ci radica. Invitandoci a ballare. Invitandoci a fermarci.

fonte: Kizmaiaz