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RootsHighway è membro ufficiale della Euro Americana Chart, la classifica dei dj e giornalisti europei sul mondo Americana/ Roots. Leggi la classifica completa su euroamericanachart.eu

 
 

IN USCITA: scorri l'elenco delle prossime uscite discografiche in campo Americana/ Roots/ Indie:

7 febbraio
Miss Tess - Cher Rêve (Rights Records)
Massy Ferguson – You Can’t Tell Me I’m Not What I Used To Be (independent)
R. Shayne Floyd – Heights Of The Land (River Boy Records)

31 gennaio
Loudon Wainwright III - Loudon Live In London (The Last Music Company)
Bonnie “Prince” Billy – The Purple Bird (No Quarter Records)
Lilly Hiatt – Forever (New West Records)
Heather Maloney – Exploding Star (Signature Sounds Recordings)
Dave Murphy – A Heart So Rare (independent)
Nefesh Mountain – Beacons (independent)
Vinnie Paolizzi – Spaghetti Western, Vol. 1 (Gold Rush Records)
David Quinn – Up To Snuff (independent)

24 gennaio
Drew and Ellie Holcomb - Memory Bank (Magnolia Music)
Big Richard – Girl Dinner (independent)
John Calvin – Greener Fields and Fairer Seas (independent)
Mary Chapin Carpenter, Julie Fowlis & Karine Polwart – Looking For The Thread (Lambent Light Records)
The Doohickeys – All Hat No Cattle (Forty Below Records)
Roger Street Friedman – Long Shadows (The Playroom Records)
Joe Holt – I Love You, Say It Back (independent)
Larkin Poe – Bloom (Tricki-Woo Records)
John McCutcheon – Field of Stars (Appalseed Productions)
Courtney Patton – Carry You With Me (independent)
Eric Selby – Starting to Sync In (Soul Stew Records)
Jim Stanard – Magical (Manatee Records)

17 gennaio
Early James - Medium Raw (Easy Eye Sound)
Pam Linton – Songs Of The Carter Family (New Folk Records)
Olivia Wolf – Silver Rounds (independent)

10 gennaio
Ringo Starr - Look Up (Lost Highway Records)

6 dicembre
Lucinda Williams - Lucinda Williams Sings The Beatles From Abbey Road (Highway 20 Records)
J.R. Carroll – Dark Cloud (independent)
Field Medic – boundless & true (independent)
Nick Gusman & The Coyotes – Lifting Heavy Things (independent)

29 novembre
The Milk Carton Kids – Christmas In A Minor Key (Far Cry Records) Pinkerton Raid – Jagged Valance: Winter Songs by Other People (self-released)

22 novembre
The Coward Brothers - The Coward Brothers (New West Records)
C. Daniel Boling – Love, Dan (Perfectly Stable Records)
Ags Connolly – Your Pal Slim: Songs of James Hand (Happy Valley Music)
Eddie 9V – Saratoga ( Ruf Records)
Evie Ladin – Riding the Rooster 2 (self released)
Ramona and the Holy Smokes – Til It’s Over (EP) (self released)
Letitia VanSant & David McKindley-Ward – Eye of the Storm (self released)

15 novembre
Caleb Klauder & Reeb Wilms - Gold In Your Pocket (Free Dirt Records)
Dwight Yoakam - Brighter Days (Via Records)
Clover County – Porch Lights (Undercover Lover Records)
Ron Houston – R.O.A.M. (independent)
Dolly Parton – Dolly Parton & Family: Smoky Mountain DNA (Owepar Records)
Cris Williamson – Ravens and the Roses (Wolf Moon Records)

8 novembre
Jamey Johnson - Midnight Gasoline (Big Gassed Records)
Yonder Mountain Stringband - Nowhere Next (Frog Pad Records)
Dean Mueller – Wishes Never Gone (Ripping Glass Entertainment)

1 novembre
Willie Nelson- Last Leaf On The Tree (Sony Music Entertainment)
Jeremie Albino – Our Time In The Sun (Easy Eye Sound)
Joachim Cooder – Dreamer’s Motel (Temple Of Leaves Records)
Warren Haynes – Million Voices Whisper (Fantasy Records)
Paul Kelly – Fever Longing Still (Cooking Vinyl)
Zachary Lucky – The Wind (Wroxton Recordings)
Forest Sun – No Finish Line (Painted Sun Records)
West of Texas – Hot Motel Nights (Pleasant Valley Ranch Records)

25 ottobre
Grayson Capps - Heartbreak, Misery & Death (Royal Potato Family)
Lone Justice - Viva Lone Justice (Afar Records)
Ashtyn Barbaree – Sent Through The Ceiling (independent)
W.C. Beck – Facecomber (independent)
Paul Cauthen – Black on Black (Atlantic Recording Corporation)
Nicolai Dunger – Melody Rules (Declared Goods Records)
Fancy Hagood – American Spirit (Fancy Hagood Enterprises)
Beth Hart – You Still Got Me (Provogue Records)
Amythyst Kiah – Still + Bright (Rounder Records)
Laura Marling – Patterns in Repeat (Partisan Records)
Ollee Owens – Nowhere To Hide (Ollee Music Inc.)
Chuck Prophet – Wake The Dead (Yep Roc Records)
Josh Ritter – Heaven, or Someplace as Nice (Pytheas Recordings)
The Wild Feathers – Sirens (New West Records)

18 ottobre
Eric Bibb - In The Real World (Stony Plain Records)
Twisted Pine - Love Your Mind (Signature Sounds Recordings)
Various Artists - Can’t Steal My Fire: The Songs of David Olney (New West Records)
Another Glory – Another Glory (Paradiddle Music)
Andrew Bird & Madison Cunningham – Cunningham Bird (Wegawam Music Co)
Finn – The Waterfall (independent)
Jerron Paxton – Things Done Changed (Smithsonian Folkways Recordings)
Wyatt Flores – Welcome To The Plains (OEG Records)
Liv Greene – Deep Feeler (Free Dirt Records)
Joy Oladokun – Observations from a Crowded Room (Amigo Records)
Amy Speace – The American Dream (Windbone Records)
Benjamin Tod – Shooting Star (independent)
Various Artists – Tonight I’ll Go Down Swingin’: A Tribute To Don Heffington (Nine Mile Records)

11 ottobre
Woody Platt - Far Away With You (Compass Records)
Dawes – Oh Brother (Dead Ringers Records)
Neale Eckstein – Never Too Late (independent)
Billy Jeter – Delta Traces (Shine Eye Records)
Charles Latham & The Borrowed Band – II (Poly Jam Records)
Dustin Lowman – Invulnerable (independent)
Gurf Morlix – In Love at Zero Degrees (Rootball Records)
Teddy And The Rough Riders – Down Home (Appalachia Record Co.) Tucker Zimmerman – Dance Of Love (4AD Records)

4 ottobre
Kasey Chambers - Backbone (Essence Music)
Hayes & the Heathens - Hayes & the Heathens (BOH Records)
Darrin Bradbury – Freeman’s TV Repair Shop (Like You Mean It Records)
Peter Bruntnell – Houdini & The Sucker Punch (Domestico Records)
Jett Holden – The Phoenix (Black Opry Records)
Jason Isbell and the 400 Unit – Live from the Ryman, Vol. 2 (Southeastern Records)
Mean Mary – Woman Creature (Portrait of a Woman, Part 2) (independent)
Dan Reeder – Smithereens (Oh Boy Records)
Joan Shelley – Mood Ring EP (No Quarter Records)
Mindy Smith – Quiet Town (Compass Records)
Various Artists – Better Than Jail (Wyatt Road Records)
Yasmin Williams – Acadia (Nonesuch Records)

27 settembre
Randall Bramblett - Paradise Breakdown (Strolling Bones Records)
Billy Strings - Highway Prayers (Reprise Records)
JD McPherson – Nite Owls (New West Records)
Heather Pierson – Back To The Light (Vessel Recordings)
Julian Taylor – Pathways (Howling Turtle Records)
Wreckless Strangers – Blue Sky Fantasy (independent)

20 settembre
JP Harris - JP Harris Is A Trash Fire (Bloodshot Records)
Megan Burt – Witness (Cure For Love Records)
Jerry Douglas – The Set (Nolivan Records)
Steve Forbert – Daylight Savings Time (Blue Rose Music)
Donavon Frankenreiter – Get Outta Your Mind (Liquid Tambourine Records)
Don Merckle – Same Devil New Skin (independent)
Carolyn Shulman – Heart on a Wire (independent)

13 settembre
Mac Leaphart - Motel Breakfast (independent)
Willie Watson - Willie Watson (Little Operation Records and More)
Rebecca Frazier – Boarding Windows In Paradise (Amtoco Records)
Kevin Gordon – The In Between (independent)
Nick Lowe & Los Straitjackets – Indoor Safari (Yep Roc Records)
Lisa Morales – Sonora (Luna Records!)
Shawna Thompson – Lean On Neon (Sun Label Group)
Eliza Thorn – Somebody New (independent)

6 settembre
The Deslondes - Roll It Out (New West Records)
Amy Helm - Silver City (Sun Records)
Eva Cassidy – Walkin’ After Midnight (Blix Street Records)
Jeffrey Foucault – The Universal Fire (Fluff and Gravy Records)
The Heavy Heavy – One of a Kind (ATO Records)
Steve Louw – Between Time (independent)
David Luning – Lessons (independent)
Andy Statman – Bluegrass Tracks (Shefa Records)
Shovels & Rope – Something Is Working Up Above My Head (Dualtone Music Group)
Luke Winslow-King – Flash-A-Magic (Bloodshot Records)

30 agosto
Caleb Caudle - Sweet Critters (Missing Piece Records)
Ray Benson – Swingin’ and Skankin’ (Tafari Records)
The Boxmasters – Love & Hate In Desperate Places (KeenTone Records)
The Cactus Blossoms – Every Time I Think About You (Walkie Talkie Records)
Shemekia Copeland – Blame It On Eve (Alligator Records)
Rockin’ Dopsie, Jr and the Zydeco Twisters – More Fun (ATO Records)
The Grass Daddies – Missin’ That Drawl (Prairie Grass Records)
Hannah Juanita – Tennessee Songbird (self-released)
Charlie Peacock – Every Kind of Uh-Oh (It’s Time To Art)
Amy Rigby – Hang in There with Me (Tapete Records)
The Steep Canyon Rangers – Live at Greenfield Lake (Yep Roc Records)
Strung Like a Horse – Dirt (Transoceanic Records)
Sunny Sweeney – Still Provoked (Aunt Daddy Records)

23 agosto
Colin James - Chasing the Sun (Stony Plain Records)
Gillian Welch & David Rawlings - Woodland (Acony Records)
Maggis Antone – Rhinestoned (Love Big Records)
Steve Cropper & the Midnight Hour – Friendlytown (Provogue Records)
India Ramey – Baptized By The Blaze (Mule Kick Records)
Wild Ponies – Dreamers (No Evil Records)



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
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Video della settimana
: Bob Mould - Neanderthal

Neanderthal è il nuovo singolo che annuncia la prossima uscita del quindicesimo album solista di Bob Mould, il primo dopo più di quattro anni, Here We Go Crazy. Dal prossimo 7 marzo per Granary Music/BMG.



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:: Marlon Williams - , pubblicherà il suo primo album in lingua Maori il 4 prossimo Aprile. Il disco nell’antica polinesiana è stato anticipato dal singolo ‘Aua Atu Ra’

Te Whare Tiwekaweka’, esordio in lingua Maori di Marlon Williams, autoprodotto dallo stesso artista, sarà distribuito da Secretly Distribution. Si tratta del quarto album solista di Marlon Williams, in arrivo a tre anni di distanza dall’ultimo ‘My Boy’, che lo ha visto suonare dal vivo in tutto il mondo come special guest dell'ultimo tour dell'iconica artista pop neozelandese Lorde. Qui il video di ‘Aua Atu Ra’ diretto dallo stesso Marlon Williams.

“Ko te reo Maori, he matapihi ki te ao Maori - La lingua Maori è una finestra sul mondo Maori” recita un famoso proverbio Maori, divenuto la motivazione che ha spinto Marlon Williams a registrare un album nella lingua madre della sua terra natia. "Attraverso il processo di costruzione di queste canzoni – racconta Marlon Williams - ho trovato un modo per esprimere le mie gioie, i miei dolori e il mio umorismo in modo nuovo, che mi connette con gli antenati, la mia terra e la mia casa." Nei cinque anni trascorsi a scrivere e registrare il disco, Marlon si è riconnesso con la sua famiglia, gli amici e la città natale di Lyttelton dopo un decennio in giro per il mondo. Lo studio della lingua “ancestrale” della sua terra ha sbloccato nell’artista una nuova onestà lirica e visione sonora. Supportato in studio dalla sua affiatata band, i The Yarra Benders, dal co-produttore Mark Perkins, dalle voci del coro di musica tradizionale Maori He Waka Kotuia e caratterizzato da una importante collaborazione con Lorde, l'album è una raccolta allo stesso tempo contemporanea e senza tempo, che attraversa il familiare territorio folk-country-bluegrass di Marlon, mentre continua la sua esplorazione dei ritmi della musica Maori. Ispirato dalle band Maori degli anni '60, il singolo principale dell'album, ‘Aua Atu Ra’, è un triste lamento sull'isolamento, con testi scritti a quattro mani da Marlon insieme al rapper neozelandese Lyttelton Kommi. Rispondendo a un famoso proverbio Maori che esprime solidarietà comunitaria “he waka eke noa - siamo tutti sulla stessa barca”, Marlon canta “Sono solo / in questa barca / sull'oceano / Non c'è traccia di vento / No, assolutamente nessuno."

fonte: Goodfellas

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:: Craig Finn - il nuovo album ‘Always Been’ dal prossimo 4 sprile, prodotto da Adam Granduciel dei The War On Drugs

Craig Finn degli Hold Steady pubblicherà il nuovo album ‘Always Been’ il 4 aprile, prodotto da Adam Granduciel dei The War On Drugs e anticipato dal singolo ‘People of Substance’.

Craig Finn è un autore unico nel suo genere e i suoi The Hold Steady una delle più illustri realtà indipendenti partorite dal movimento americano negli ultimi 25 anni. ‘Always Been’ è stato prodotto dall’amico e collaboratore Adam Granduciel, deus ex-machina dei The War On Drugs e uno dei più importanti autori classic rock nord-americani in attività. Alle registrazioni del nuovo disco di Craig Finn hanno partecipato anche altri membri dei The War on Drugs, oltre alle voci di Kathleen Edwards e Sam Fender come guest d'eccezione. Craig Finn si imbarcherà presto come special guest del nuovo tour di Bob Mould.

Craig Finn ha annunciato l'uscita del suo tanto atteso nuovo album, 'Always Been', per Tamarac Recordings e Thirty Tigers il prossimo 4 aprile. Prodotto dal vincitore del GRAMMY Award Adam Granduciel (leader dei The War On Drugs) nel suo studio di Burbank, California e mixato dall'ingegnere del suono Award Jonathan Low (Taylor Swift, The National, Hurray For The Riff Raff), il disco ha come ospiti speciali lo stesso Adam Granduciel e gli altri membri dei The War on Drugs, oltre a Kathleen Edwards e Sam Fender. 'Always Been' è il sesto album solista di Craig Finn, ormai considerato uno dei grandi nomi della scena rock alternativa americana grazie a quanto fatto dal 2004 a oggi con i suoi The Hold Steady. "Credo che questo sia il disco più narrativo che abbia mai realizzato - afferma Craig Finn. La maggior parte delle canzoni riguardano un protagonista che ha intrapreso la carriera di sacerdote nonostante la mancanza di fede. Il disco racconta la storia della sua ascesa, caduta e redenzione, completando anche i dettagli dei suoi viaggi e del mondo in cui vive. Sono molto orgoglioso di ciò che ho realizzato, spero vi piaccia”.

fonte: Goodfellas

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Jason Isbell - il nuovo album ‘Foxes in the Snow’ il prossimo 7 Marzo, anticipato dal primo singolo ‘Bury Me’

Jason Isbell pubblicherà il nuovo album solista ‘Foxes in the Snow’ il 7 Marzo per Southeastern Records e Thrity Tigers, anticipato dal primo singolo ‘Bury Me’. Ascolta ‘Bury Me’, estratto dal primo lavoro in solo di Jason Isbell in dieci anni.

Jason Isbell è uno dei nomi principali dell’Americana contemporanea, un cantautore capace come pochi altri di coniugare tradizione country e folk con arrangiamenti dal gusto moderno. Bury Me è in uscita a due anni dall’ultimo disco registrato con i 400 Unit, Weathervanes del 2023, ma a ben dieci dall’incredibile successo del suo ultimo solo album Something More Than Free del 2015.

Foxes in the Snow’ è stato registrato a New York City presso i famosi Electric Lady Studios nell'ottobre del 2024. Registrato dal solo Jason Isbell in cinque giorni con la sua fida chitarra acustica in mogano Martin 0-17 del 1940. L'album cattura il nostro al culmine delle sue potenzialità; il virtuosismo della chitarra e la voce imponente di questo disco sono forse il capitolo più importante della notevole carriera dell’artista di Green Hill, Alabama. Il nuovo album solista segna la prima uscita discografica di Jason Isbell da ‘Weathervanes’, uscito del 2023 con i suoi The 400 Unit. Il primo lavoro di grande successo di Jason Isbell è stato l’immenso lavoro solista ‘Southeastern’ (2013), classico senza tempo di cui faceva parte la famosa ‘Cover Me Up’. Da allora ha vinto ben sei Grammy Award, di cui tre per il Best Americana Album (2016, 2018, 2024). Recentemente Jason Isbella ha recitato al fianco di Leonardo DiCaprio e del collega e amico Sturgill Simpson nel blockbuster di Martin Scorsese ‘Killers Of The Flower Moon’, prossimamente lo vedremo in ‘One Spoon Of Chocolate’ di RZA.

fonte: Goodfellas

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:: Black Country, New Road - il nuovo album, Forever Howlong, in uscita il prossimo 4 aprile su Ninja Tune.

Forever Howlong è il loro primo album in studio dal 2022, dopo Ants From Up There, che ha raggiunto la #3 nelle classifiche del Regno Unito, regalando alla band il loro secondo album nella Top 5 in soli dodici mesi. Un traguardo che si aggiunge al successo del loro album d’esordio, For the First Time, candidato ai Mercury Prize. Questo nuovo album segue Live at Bush Hall del 2023, acclamato trionfalmente come una "resurrezione magica” dal prestigioso The Guardian. Con Forever Howlong, terzo lavoro di inediti in studio, la band si trasforma nuovamente, costruendo tutto da zero in una miracolosa metamorfosi musicale.

Prodotto da James Ford (Fontaines D.C., Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur) Forever Howlong mostra i Black Country, New Road in una nuova formazione in cui i compiti vocali – e gran parte della scrittura – sono suddivisi tra Tyler Hyde, Georgia Ellery e May Kershaw. "Avere tre ragazze che cantano, ha creato un filo conduttore per l'album" afferma Ellery. "È sicuramente molto diverso da ‘Ants From Up There’, grazie alla prospettiva femminile, e la musica che abbiamo creato riflette anche questo."

Oltre alla versione in digitale, quattro i formati in vinile disponibili nella configurazione 2LP. Standard vinile nero riciclato, con etichetta bianca firmata dalla band, con artwork virato in negativo in esclusiva per i negozi indie, da collezione con una tracklist alternativa in vinile eco jazz rosso traslucido. L'album sarà anche disponibile in cd e cassetta da collezione, anch'essa con la tracklist alternativa.

Da giugno, torneranno in tour facendo tappa in festival come Primavera Sound, Paredes de Coura, Lowlands ed End of the Road. A settembre e ottobre seguirà un tour completo nel Regno Unito e in Europa, con una data a Milano ai Magazzini Generali il 25 ottobre, per poi culminare nel loro più grande concerto da headliner, il 31 ottobre alla Brixton Academy di Londra.

fonte: Good Ones PR

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:: Bryan Ferry e Amelia Barratt - 'Loose Talk', il nuovo album di inediti con musiche di Bryan Ferry e testi narrati di Amelia Barrat in uscita il 28 marzo

Loose Talk è il nuovo album che vede la collaborazione tra la musica di Bryan Ferry e i testi narrati della performer, scrittrice e pittrice Amelia Barratt, in uscita il 28 marzo 2025. Il primo brano estratto dall'album si intitola Orchestra.

Loose Talk segna l'inizio di un nuovo capitolo creativo per Bryan Ferry, un progetto che prende forma tra musica, poesia e arte. Cinquantatré anni dopo l'iconico album di debutto dei Roxy Music, vero e proprio fulmine a ciel sereno, il nuovo lavoro è altrettanto sorprendente e inaspettato. I suoni, le forme e i testi narrati che li accompagnano, lo rendono diverso da qualsiasi altro album precedente dell'artista inglese. Allo stesso tempo, l'atmosfera che Loose Talk cattura affonda pienamente le sue radici nei cinquant'anni di produzione artistica di Ferry.

Con Loose Talk Ferry per la prima volta compone dei nuovi brani per un altro autore: undici testi scritti da Amelia Barratt, affascinanti micro-fiction allo stesso tempo frammentarie e autonome. L'album è in equilibrio tra astrazione e un raffinato minimalismo spinto da un'energia fresca e sperimentale. La musica di Ferry e i testi di Barratt contengono ciascuno i propri codici. Quando questi codici si fondono, l'album scopre il proprio linguaggio: due monologhi iniziano una conversazione che diventa un duetto.

Bryan Ferry e Amelia Barratt si sono legati per la prima volta grazie al loro coinvolgimento nel mondo dell'arte. La collaborazione è iniziata con un incontro casuale all'inaugurazione di una mostra, dove Ferry si è incuriosito nel sapere che la Barratt aveva iniziato a lavorare con la scrittura e la performance parallelamente alla sua pittura. Entrambi gli artisti condividono una formazione artistica - Bryan Ferry ha studiato pittura all'Università di Newcastle negli anni Sessanta, Barratt alla Glasgow School of Art e alla Slade School of Art, dove ha conseguito un MFA nel 2016 - ma sono le differenze tra loro ad animare Loose Talk e a creare un territorio non ancora delineato.

Loose Talk sarà pubblicato il 28 marzo in formato digitale, CD, vinile nero, vinile verde e vinile trasparente.

fonte: A Buzz Supreme

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:: Lonnie Holley - il nuovo album ‘Tonky’ dal prossimo 21 Marzo per Jagjaguwar

Scultore, pittore, scrittore di saggi, poeta e musicista folk e sperimentale, Lonnie Holley è un simbolo della cultura americana moderna, con una carriera iniziata alla fine degli anni ’70 a Birmingham, Alabama, che lo ha portato in giro per il mondo. Con una carriera sempre in bilico tra jazz, folk, blues e contemporaneità, il nuovo album di Lonnie Holley per Jagjaguwar lo vede collaborare con artisti di estrazione differente tra loro come Isaac Brock dei Modest Mouse, Mary Lattimore, Angel Bat Dawid, Billy Woods degli Armand Hammer Alabaster DePlume, Open Mike Eagle, Saul Williams, Jesca Hoop, e Joe Minter.

Il musicista dell’Alabama Lonnie Holley torna con un nuovo album costellato di stelle, a due anni dall'ottimo riscontro di critica e pubblico di ‘Oh Me, Oh My’. Protest With Love, primo estratto da ‘Tonky’ , è stata registrata con la collaborazione di Jacknife Lee, The Legendary Ingramettes, Kelly Pratt e Jordan Katz. Il nuovo album è composto da 14 tracce piene di ospiti speciali: Isaac Brock dei Modest Mouse, il rapper Billy Woods degli Armand Hammer, Mary Lattimore, Alabaster DePlume, Open Mike Eagle, Angel Bat Dawid, Saul Williams, Jesca Hoop e Joe Minter. Holley ha chiamato il disco con il soprannome che aveva da bambino, ‘Tonky’, che gli è stato dato quando ha vissuto in un honky-tonk (bar o bettola) per diversi anni da bambino. ‘Tonky’ è un album tanto espansivo nel suono quanto nel creare un luogo in cui la vasta gamma di artisti presenti possa varcare la porta del disco e sentirsi a casa, non importa come trascorrono il tempo che dedicano a una canzone. Il quinto disco per Jagjaguwar è una conferma, la dimostrazione del talento artistico di Lonnie Holley, un monumento della cultura americana contemporanea.

fonte: Goodfellas

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Rats on Rafts - il nuovo album ‘Deep Below’ dal 7 Febbraio per Fire records

Deep Below’ è il quinto album in 20 anni di attività per i Rats on Rafts, tra le più riverite realtà della scena post-punk europea e tra le più note provenienti dall’Olanda. Il nuovo album della band di David Fagan, Arnoud Verheul, Natasha van Waardenburg e Mathijs Burgler espande il classico sound del gruppo verso nuovi orizzonti, senza restare ferma sui canoni gotici del post-punk inglese, anche se il gruppo non nasconde l’amore e la forte influenza che gli anni ’80 di The Cure e Echo & the Bunnymen hanno avuto sul loro immaginario.

Il nuovo album si nutre di proto-shoegaze anglosassone, illuminato da synth malinconici e chitarre ronzanti come nella miglior tradizione post-punk/new-wave, mentre le percussioni pesanti di rullante e la voce intrisa di riverbero allineano la traccia con l'attuale scena psych-rock. I Rats on Rafts scendono ulteriormente nella minacciosa landa desolata del post-punk con un sound più oscuro, lento ed eroso, che in passato. Echi di The Cure, Cocteau Twins e Slowdive sono presenti, così tante influenze diverse compongono un album che solo loro potevano creare.

Perennemente alla deriva in nuovi territori, ‘Deep Below’ è sicuramente il loro lavoro più coeso ad oggi. Fedeli al processo di registrazione analogico, i registratori, i riverberi e gli echi sono gli ingredienti vitali del nuovo ciclo. Per il nuovo album sono stati utilizzati il mixer Soundcraft 1, reso noto dal dub glaciale di Lee Perry, e l’Eminent String Ensemble synth, protagonista di tante oscure uscite discografiche degli anni ’80. Si potrebbe concludere che il rapporto dei Rats on Rafts con il passato è complicato. ‘The Moon Is Big’ (2011), ‘Tape Hiss’ (2015) e ‘Excerpts From Chapter 3’ (2021) sono testimonianze analogiche avvincenti di una band che rifiuta di cedere al presunto "progresso del mondo".

fonte: Goodfellas

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All Seeing Dolls - dal 21 Febbraio l’esordio del duo composto da Anton Newcombe dei Brian Jonestown Massacre e Dot Allisons

Parallel, esordio del duo, uscirà per la A Recordings di Anton Newcombe, anticipato dai brani That’s Amazing Grace e ‘Sirens Echo In An Iron Lung’. Registrato interamente dal duo tra Berlino e la Scozia durante il lockdown e prodotto da Anton Newcombe. Il disco è un perfetto esempio di rock psichedelico, sorretto dall’inconfondibile voce di Dot Allison e dalla maestria strumentale di Anton Newcombe. 'Parallel' nasce dall'incontro e dal dialogo tra Anton e Dot, registrato quasi completamente in solo con la collaborazione in studio di Hakon Adalsteinsson alla chitarra e Uri Rennert alla batteria.

Anton Newcombe è il fondatore, unica costante e mente creativa dietro aal culto dei Brian Jonestown Massacre, una delle band più affascinanti della scena rock indipendente internazionale. Anton è un musicista incredibile, frontman, cantautore, compositore, produttore, polistrumentista, ingegnere, padre e forza della natura. Negli ultimi 30 anni i suoi BJM hanno pubblicato più di 20 dischi, passando dal rock più classico alla psichedelia, al country-blues, al beat e al noise-pop. Newcombe si è affermato come un talento irripetibile, una forza rivoluzionaria nella musica moderna e un eroe dell'underground. Dot Allison ha pubblicato il suo album in solo di debutto, ‘Afterglow’, nel 1999, dopo l'esperienza nella band di culto inglese One Dove. Nel corso degli anni si è inserita tra elettronica, trip-hop, ballate alla Tim Buckley, brani dance, psichedelia rilassata e synth-pop. Dopo una pausa per occuparsi della sua famiglia, è tornata con il folk acustico di ‘Heart-Shaped Scars’ del 2021 e la bellezza inquietante di ‘Consciousology’ del 2023. Nel corso della sua carriera Dot Allison ha collaborato con Kevin Shields, Paul Weller, Pete Doherty, Massive Attack e tanti altri.

fonte: Goodfellas

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:: Wishbone Ash - Madfish Music presenta il box "Wishbone Ash - At The BBC 1970-1988", dispobibile dal 28 marzo

Madfish Music (con in catalogo, tra gli altri Fairport Convention, The Bonzo Dog Doo-Dah Band, John Mayall) è orgogliosa di presentare Wishbone Ash - At The BBC 1970-1988, una straordinaria raccolta di performance iconiche, registrazioni rare e chicche dietro le quinte, catturate nel corso di quasi due decenni da una delle band più celebri della storia del rock. Realizzata in quattro anni di lavoro e plasmata dal contributo di fan e membri della band, questa attesissima pubblicazione è l'archivio definitivo dello stretto legame tra Wishbone Ash e BBC.

All'interno di un elegante slipcase, il cofanetto audio/video è composto da:
- 11 CD di elettrizzante materiale dal vivo, tra cui session e performance inedite, sapientemente restaurate e rimasterizzate da Pete Reynolds. Include concerti iconici al Paris Theatre, al Glasgow Apollo e all'Hammersmith Odeon, nonché esibizioni ai Sunday Concert di John Peel, Sounds of the Seventies, Top Gear e altro ancora.
- un DVD di filmati tratti dell'Old Grey Whistle Test del 1971, 1977 e 1980 con rari outtakes, esibizioni complete e "dietro le quinte".
- un libro cartonato di 72 pagine splendidamente rilegato, con rare foto, documentazione delle session dagli archivi della BBC e approfondimenti esclusivi della band.

Per i fan, i collezionisti e i nuovi arrivati, questo è il tesoro definitivo delle chitarre melodiche twin-lead e della maestria rock progressiva degli Ash.

fonte: A Buzz Supreme

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:: My Morning Jacket - annunciano il nuovo decimo album 'IS', dal prossimo 21 marzo per ATO records

Il quintetto originario di Louisville, Kentucky, inizia il nuovo anno con l'annuncio del loro attesissimo nuovo album registrato in gran parte presso gli Henson Recording Studios di Los Angeles e prodotto dal pluripremiato ai Grammy® Brendan O'Brien, uno dei più stimati produttori della musica rock noto per il suo ampio lavoro con Bruce Springsteen e Pearl Jam.

Per Jim James - che ha prodotto o co-prodotto tutti gli album in studio della band - la decisione di lavorare con O'Brien è nata dalla volontà di aprire il proprio processo e di coinvolgere una forza creativa esterna nel plasmare la forma di rock psichedelico dei My Morning Jacket, sempre inventiva e ricca di sfumature. Con l'annuncio di 'IS' - il loro decimo album in studio e prima raccolta completa di inediti in più di tre anni - i My Morning Jacket presentano il singolo Time Waited e il video diretto da Danny Clinch che raccoglie nuovi filmati di esibizioni intervallati da foto d'archivio che ripercorrono la storia della band.

fonte: Spin-Go

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Sam Akpro - l'album d'esordio 'Evenfall' in uscita il prossimo 28 marzo per Anti-

L’alchimista di Peckham (Londra) Sam Akpro annuncia il suo album d’esordio Evenfall in uscita il 28 marzo su Anti-. Arriva oggi anche la title track accompagnata dal bellissimo video diretto da Pedro Takahashi, che aveva già collaborato con Sam per il precedente “Death By Entertainment” con cui ha conquistato una nomination agli MVA nel Regno Unito. Con le sue chitarre dalle tinte shoegaze, il suo beat incessante e la voce di Akpro, Evenfall evoca la solitudine delle prime ora del giorno di una metropoli che non dorme mai, in cui la fretta del traffico notturno si contrappone all’immobilità dei sottopassaggi. Calma e tensione si scontrano nel brano perfetto da mettere in cuffia mentre si viaggia sull’ultimo bus notturno. Takahashi racconta: “Evenfall è una sintesi di tutti i video a cui ho lavorato con Sam. Il tema in questo caso è quello di sparire in una città in cui è difficile vivere. Quello che volevamo dire con questo video, è che ogni abitante di questa città affollata ha una vita tutta sua, fatta di speranze, paure, sogni e fallimenti”.

Grazie all’aiuto di una virtuosa band composta da Cameron Jacobs (chitarra), Joshua Lee (chitarra), Luke Chin-Joseph (basso), Kyle Creaton (batteria) e Taylor Devenny (sampler e tastiere) e alla co-produzione di Sam e Shrink, l’album esplora diversi generi spingendoli oltre i loro limiti. Nelle dieci tracce di Evenfall si passa dall’immediatezza post-punk di “Death By Entertainment” alla spavalderia di “Chicago Town”, dai toni dub di “City Sleeps” alla potenza di “Tunnel Vision”. Un album per un futuro non più legato ai generi, ma in cui l’atmosfera faccia da padrona. Grazie ai precedenti singoli ed EP pubblicati nel corso degli anni, Sam ha già conquistato l’attenzione di media come The Line of Best Fit, The Fader, DIY, The Times, So Young, NME, DMY, Clash, Notion, Wonderland e The Face e il supporto di radio come BBC Radio 1 e BBC 6Music.

fonte: Spin-Go

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:: Steve Wynn - “Non lo direi se non fosse vero”: l'autobiografia di Steve Wynn dal 24 gennaio in libreria per Jimenez Edizioni

Finalmente in Italia l’autobiografia di Steve Wynn, artista di culto negli USA e in Europa e grande protagonista della scena alternativa americana. Il fondatore dei Dream Syndicate ripercorre in un’autobiografia appassionata la sua formazione umana e musicale e l’incredibile percorso della sua band negli anni Ottanta.

Il 24 gennaio 2025 arriva finalmente anche in Italia Non lo direi se non fosse vero, l’autobiografia di Steve Wynn, leader dei Dream Syndicate, una delle band più influenti della musica alternativa americana degli anni Ottanta, tra i massimi esponenti della scena Paisley Underground. Il racconto di Steve Wynn prende le mosse dalla sua infanzia e adolescenza in California, dalla sua esperienza di figlio unico di genitori divorziati negli anni Sessanta, dalla passione per la musica e dalle sue inaspettate aspirazioni giovanili da giornalista sportivo, per raggiungere il suo punto cruciale quando nel 1981, impiegato come commesso in un negozio di dischi, forma i Dream Syndicate. Di lì in poi Wynn, con una prosa leggera capace di appassionare ogni tipo di lettore, ripercorre gli alti e i bassi dei primi anni della band, l’impatto sismico dell’album di debutto The Days of Wine and Roses, il caos delle sessioni di registrazione del seguito (Medicine Show), i complicati rapporti all’interno del gruppo e quelli con la scena mainstream e con l’industria discografica, lo scioglimento della prima lineup e il lancio della seconda fase dei Dream Syndicate con Out of the Grey e Ghost Stories.

Quella di Wynn è la storia incredibile di un ragazzo che scriveva canzoni e suonava in una band e che, d’improvviso, è stato catapultato in un mondo che fino ad allora aveva a malapena sognato o immaginato, quella Babilonia del rock’n’roll fatta di grandi etichette, tour bus di lusso e sold-out, alcol e droghe. Quella raccontata da Wynn, però, non è solo la sua storia e quella della sua band, ma anche quella dei più vari e grandi personaggi della scena e del business musicale di quel tempo, nonché una storia di redenzione nella quale la musica è un mezzo di trasformazione, artistica e umana.

Steve Wynn sarà in tour in Italia per dieci concerti nell’aprile del 2025 con il suo ultimo album solista Make it Right (Fire/Goodfellas), composto da canzoni legate al libro.

fonte: Jimenez edizioni

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:: Throwing Muses - ‘Moonlight Concessions’, il nuovo album della band di Kristin Hersch in uscita il prossimo 14 marzo

Moonlight Concessions’, il nuovo album della band di Kristin Hersch, uscirà il 14 Marzo per Fire Records. ‘Moonlight Concessions’ è il sintomo dell’ottimo stato di salute dei Throwing Muses, band di culto della scena indie-rock americana e tra i massimi esponenti del sound della 4AD tra gli anni '80 e ’90. Il power trio del Rhode Island oggi è formato da Kristin Hersch, David Narcizo e Bernard Georges, al ritorno discografico a cinque anni dall’ottimo ‘Sun Racket’ del 2020. Ascolta ‘Summer of Love’, primo estratto dall’atteso ritorno dei Throwing Muses.

Il nuovo album 'Moonlight Concessions' sarà accompagnato anche dall’uscita del companion record ‘Moonlight Confessions’, venduto esclusivamente tramite il sito della band. Prodotto da Kristin Hersh presso lo Stable Sound Studio di Steve Rizzo a Portsmouth, Rhode Island, ‘Moonlight Concessions’ torna alle origini dei Throwing Muses grazie al tipico sound ideato da Kristin Hersch e agli abrasivi arrangiamenti della band. 'Moonlight Concessions' è una raccolta di frammenti di vita quotidiana, conversazioni ascoltate, avvenimenti e battute raccontate, cuciti insieme e conditi con il classico stile e vigore dell'immortale sound dei Throwing Muses.

Throwing Muses suoneranno in data unica italiana il 4 Giugno alla Santeria Toscana di Milano.

fonte: Goodfellas

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:: Destroyer - ‘Dan’s Boogie’, il nuovo album dal prossimo 28 Marzo per Merge records

Dan’s Boogie è il 14° album a nome Destroyer di Dan Bejar, uno dei più noti e importanti musicisti canadesi in circolazione, ex membro dei The New Pornographers e tra gli artisti di punta della Merge Records. Anche il nuovo album è un spaccato dello stile e della poetica a cui ci ha abituati negli anni Dan Bejar, con sussulti post-punk, arrangiamenti vicini al mondo delle colonne sonore e delle sonorizzazioni degli anni ’70 ed un inimitabile modo di cantare e intepretare le canzoni.

Il primo singolo si intitola ‘Bologna’ ed è una ristrutturazione dell’ambiente dei Destroyer, la prima canzone che Dan Bejar abbia scritto pensando a se come ad un personaggio secondario. Nel nuovo singolo Dan è un commentatore dietro le quinte dell'azione principale della canzone, intrappolato nella stanza verde della copertina del nuovo album, mentre Simone Schmidt dei Fiver ha il ruolo della voce protagonista. La voce della cantante dei Fiver è dura ed espressiva, penetra l'oscurità della scena e fa luce in modo unico sulla ‘Bologna’ dei Destroyer. “Non ho scritto molte canzoni come Bologna – racconta Dan Bejar. Ho fatto fatica a cantare la prima e la terza strofa, le parti più importanti della canzone. Avevano bisogno di gravità e grinta. La minaccia di scomparire doveva essere reale. Allora ho chiamato Simone.”

Dan's Boogie è un album rivoluzionario per i Destroyer, con canzoni che abbracciano il vasto spettro che Dan e i suoi collaboratori hanno creato per raccontare le storie del nuovo disco: epiche pop cariche di spettacolo, ballate personali per pianoforte e opere fumanti di atmosfera che confondono i confini tra canzone, romanzo e cinema, ognuno traboccante dell'urgenza di un segreto di stato nella mente di una spia torturata. Il 2025 si sta rivelando un anno impegnativo per i Destroyer, poiché ‘Dan’s Boogie’ esce alla fine di un lungo tour nordamericano che li ha visti aprire le date dei nuovi show di Father John Misty.

fonte: Goodfellas




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