Video della settimana: Drivin N Cryin - "Mirror Mirror"  

-------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Orbited Factory - una nuova etichetta indipendente omaggia su Bandcamp la storia di "Standing Stone" e del suo autore, Oliver Champlin.

Nel 1974 in Galles, Oliver Chaplin pubblica, in sole 250 copie, un album tanto originale quanto misterioso: Standing Stone. Oliver registra, nella sua fattoria, una serie di canzoni legate al folk e al blues ma imbevute di psichedelia. E, con l’aiuto di suo fratello Chris, ingegnere del suono della BBC, confeziona il lavoro prima con la copertina blu e poi con la copertina verde. Oliver parte per un viaggio in Grecia e, al suo ritorno in Galles, si dedica a tempo pieno al mestiere di fattore. Standing Stone cade, così, nel dimenticatoio per molto tempo.

Con il passare dei decenni, quel disco così strano e così raro diventa un oggetto di culto. Dopo le prime riedizioni degli anni ’90, nel 2022 la Guerssen ristampa Standing Stone con la copertina verde. E quest’anno rilancia l’album in una nuova edizione con la copertina blu. L’obiettivo dell’operazione è quello di riproporre il misconosciuto capolavoro della tarda psichedelia nella sua veste originale: rispetto alla prima tiratura, però, la ristampa contiene anche le note di Richard Allen sulla vita di Oliver e uno scritto di Giacomo Checcucci (Pincopanco) sulla fortuna di Standing Stone. L’edizione in vinile blu è andata esaurita in 24 ore dal lancio del preordine, a riprova del crescente interesse per questo disco.

Unitamente all’uscita della ristampa della Guerssen, è nata un’etichetta che omaggia quel capitolo così trascurato della storia della musica. Orbited Factory pubblica, per ora solo su Bandcamp, una serie di singoli di artisti delle generazioni successive a quella di Oliver alle prese con i brani di Standing Stone. Il progetto si chiama Stepping Stone come quelle pietre che garantiscono un appoggio sicuro a chi vuole guadare un fiume. L’obiettivo dell’iniziativa, infatti, è accompagnare gli ascoltatori alla scoperta dei tesori di Standing Stone e dimostrare quanto quell’opera possa ancora essere materia viva nella scena musicale di oggi.

L’iniziativa è curata da Giacomo Checcucci, produttore esecutivo e direttore artistico, Jethro Chaplin, nipote di Oliver e ingegnere del suono, e Jacopo Valli (geometrichorsehair), supervisore del lavoro. Ogni canzone è registrata dall’artista di turno nel suo studio di fiducia, ma viene masterizzata da Jethro ai Mwnci Studios in Galles. Per ora sono usciti quattro singoli: Hey Danny Young ha inciso una rilettura di Trance; Kevin Coleman ha fuso l’american primitive alla sperimentazione elettronica in Flowers on a Hill; Isaiah True Weaver ha reinterpretato Orbit Your Factory; Jason Simon; cantante e chitarrista dei Dead Meadow, ha proposto una rivisitazione più cupa e inquietante di Where’s My Motorbike, la traccia che chiude Standing Stone.

Il prossimo singolo, il quinto, verrà pubblicato martedì 21 aprile. Il protagonista sarà Momus, il geniale musicista scozzese. Il titolo del brano, invece, è ancora segreto.

Per supportare il progetto Stepping Stone di Orbited Factory: orbitedfactory.bandcamp.com

fonte: Pincopanco; Orbited Factory

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Ryan Bingham - Il nuovo e atteso album ‘They Call Us the Luck Ones’ dal prossimo 15 maggio per Thirty Tigers

Il pluripremiato musicista, vincitore di Oscar e Grammy, Ryan Bingham pubblicherà They Call Us The Lucky Ones, il suo attesissimo nuovo album realizzato insieme ai Texas Gentlemen, il 15 maggio per The Bingham Recording Co. e Thirty Tigers. Guarda il video del singolo 'The Lucky Ones'

Primo progetto full-length dopo oltre sette anni, They Call Us The Lucky Ones conferma ulteriormente Bingham come una delle voci più autentiche e incisive dell’Americana contemporanea. Attraverso le 10 tracce dell’album, Ryan Bingham riflette sugli alti e bassi della vita on the road e su un ritrovato senso di gioia e speranza, il tutto incorniciato dal sound unico e senza confini che lui e i Texas Gentlemen hanno costruito insieme. “Questo album è probabilmente quello con cui mi sono divertito di più in assoluto - afferma Bingham. Ho sempre amato i dischi che suonano liberi, vivi, ruvidi, con un po’ di soul, dove le imperfezioni del momento restano dentro. Lavorare con musicisti talentuosi come i Texas Gentlemen mi ha permesso di spingere in quella direzione come mai prima. Tra noi c’era un’intesa non detta su ciò di cui ogni brano aveva bisogno, così abbiamo registrato quasi tutto dal vivo, con pochissime sovraincisioni, lasciando che fosse il feeling a guidarci. Finalmente sentivo di catturare queste canzoni esattamente come le avevo sempre immaginate. Non vediamo l’ora di portarle in tour e condividerle con i fan”.

Oltre a Bingham e ai Texas Gentlemen, ovvero Ryan Ake (chitarre), Daniel Creamer (piano, organo), Paul Grass (batteria, percussioni) e Scott Lee (basso), il disco vede la partecipazione di Richard Bowden (violino, mandolino) e Cody Huggins (chitarra elettrica, acustica, pedal steel).

Ryan Bingham è un cantautore e attore vincitore di Grammy, Oscar, Golden Globe e Critics’ Choice Award, noto per la sua voce ruvida e vissuta e per una scrittura evocativa che lo ha reso uno degli artisti più distintivi della sua generazione. Dai primi anni da drifter e bull rider ai rodeo alla composizione di ‘The Weary Kind’ per il film Crazy Heart, Bingham ha costruito una carriera fondata su autenticità e indipendenza artistica. La sua musica, tra folk, blues, country e rock, riflette una vita pienamente vissuta, mescolando grinta, vulnerabilità e resilienza. Con sei album in studio, due live e l’EP autoprodotto del 2023 ‘Watch Out For The Wolf’, Bingham ha sempre mantenuto un approccio diretto e senza etichette, recentemente catturato anche nel live album ‘Live at Red Rocks’. Oltre alla musica, ha interpretato il ruolo amatissimo di Walker nella serie record di Paramount Yellowstone. Fuori dal palco e dallo schermo, ha fondato la sua etichetta discografica, il festival e rodeo The Great Western a Fort Worth, e ha lanciato la linea Bingham Spirits, a partire dal Bingham’s Bourbon nel 2024.

fonte: Goodfellas

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Taj Mahal - il nuovo album ‘Time’ dal prossimo 1° Maggio per Resonatin’ Records e Thirty Tigers

Taj Mahal è uno dei più celebri musicisti blues degli anni ’60 e ’70, collaboratore stretto di Rolling Stones, Ry Cooder, Eric Clapton, Etta James, Howlin' Wolf, Buddy Guy, Lightnin' Hopkins, Muddy Waters e molti altri. Il nuovo album ‘Time’, registrato da Taj Mahal con la celebre Phanton Blues Band per una masterclass di soul, roots, folk, reggae e blues, celebra un importante e storico momento nella carriera di una delle figura principali della musica americana.

‘Time’ prende il titolo da un brano inedito di Bill Withers, registrato originariamente come demo e perduto nel tempo. L’amico di lunga data, dirigente discografico e produttore Steve Berkowitz, con la benedizione di Bill e Marcia Withers, ha portato il brano a Taj e alla band. Oltre alla titletrack scritta da Bill Withers nel resto dell’album sono presenti il classico di Bob Marley ‘Talkin Blues’, con la partecipazione vocale di Ziggy Marley, insieme a momenti salienti come il groove leggero di ‘Wild About My Lovin’ e una versione afro-cubana di ‘You Put The Whammy On Me’. In tutto il disco, la voce inconfondibile di Taj rimane potente e comunicativa come sempre, un ponte tra blues, R&B, jazz, tradizioni caraibiche e musica roots globale.

Registrato originariamente nel 2010 insieme ai collaboratori storici di Taj, la Phantom Blues Band - una partnership trentennale che ha dato vita agli album vincitori di GRAMMY ‘Señor Blues’ (1997) e ‘Shoutin’ in Key’ (2000) – ‘Time’ cattura un linguaggio musicale condiviso e affinato nel corso dei decenni. Alle sessioni hanno partecipato Tony Braunagel (batteria), Larry Fulcher (basso) e Johnny Lee Schell (chitarra), che ha anche co-prodotto l’album con Berkowitz. Tra gli ospiti figurano il grande pianista di New Orleans Jon Cleary e l’organista Mick Weaver. Registrato agli Ultratone Studios di Studio City, CA, l’album riflette la chimica unica della band, con un ricco mix di ritmi reggae, groove di New Orleans, country blues e influenze latine.

Fonte: Goodfdellas

--------------------------------------------------------------------------------------------------


:: Jason Mott - 'Persone come noi' in libreria dall'8 aprile per Ne Editore

Uno scrittore afroamericano è all’apice del successo: ha vinto il prestigioso National Book Award e deve andare in Europa per il tour promozionale del libro. Un misterioso mecenate francese gli promette un’esistenza da sogno, al riparo da razzismo e violenza, se lui rinuncia per sempre a tornare a casa. Mentre medita sulla proposta, lo scrittore attraversa l’Italia e la Francia con il giovane Dylan, l’imponente Scagnozzo e l’amata Kelly, tutti stipati in un’auto malconcia. E porta con sé una pistola, da quando un uomo di nome Remus lo ha minacciato di morte a Los Angeles. Intanto, in America, lo scrittore Nerofumo visita scuole colpite da sparatorie e racconta la morte della figlia, che si è uccisa con un colpo di arma da fuoco. Eppure anche lui tiene nascosta sotto la giacca una pistola carica. Le traiettorie dei due scrittori avanzano parallele, fino a confondersi in un gioco di specchi in cui realtà e immaginazione si incrinano. Commovente, ironico e spietato, Persone come noi è un viaggio che racconta le ferite e le contraddizioni dell’America di oggi, pervasa da una violenza da cui è impossibile sottrarsi. Dopo Che razza di libro! Jason Mott torna con un romanzo in cui immaginare è un atto di resistenza e raccontare un modo per sopravvivere senza smettere di sperare.

Jason Mott è uno scrittore americano, autore di romanzi e poesie. Con Che razza di libro! (NNE 2022) ha vinto il National Book Award 2021 e il Sir Walter Raleigh Prize for Fiction ed è stato selezionato in diversi premi letterari, tra cui il Carnegie Medals for Excellence in Fiction, l’Aspen Words Literary Prize e il Joyce Carol Oates Prize.

Fonte: NN Editore, ufficio stampa

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: James Yorkston - 'Tommy the Bruce' in libreria dal 27 marzo per Jimenez edizioni

Un romanzo crime preciso, attraversato da una minaccia genuinamente inquietante, che contrasta con la facilità della narrazione e con l’umorismo di Yorkston. È come un sorso di Southern Gothic versato nel cuore delle Highlands centrali.

Tommy Bruce è un uomo alla deriva, che vive quasi per inerzia. Dopo avere perso prima il fratello, poi la madre e infine il padre, si ritrova solo a gestire un piccolo hotel nelle Highlands scozzesi, senza passione né vero impegno. Beve troppo e troppo presto, e gli affari non vanno affatto bene. Quando Fi, una donna più giovane ed energica, irrompe nel suo hotel e nella sua vita, tutto cambia. Lei gli resta accanto, lo aiuta a mandare avanti l’attività e lo sprona a occuparsi degli affari con maggiore consapevolezza. Nonostante Tommy sospetti che Fi abbia i suoi scheletri nell’armadio, sa bene di avere a fianco una donna fuori dalla sua portata, e accetta la sua presenza senza porsi troppe domande. I due diventano una coppia, hanno un bambino e, per un po’, le cose sembrano finalmente andare per il verso giusto per Tommy. Tuttavia, i fantasmi del passato di Fi non tarderanno a bussare alla porta e, dopo avere portato luce nella sua vita, l’amore finirà per trascinare con sé anche un caos difficile da governare.

Un romanzo tragicomico che svolta improvvisamente verso il noir, il cui protagonista è un anti-eroe con poco e nulla in comune con il suo omonimo storico, Robert the Bruce: senza spalle su cui reggersi, è quasi del tutto privo di spina dorsale e per nulla capace di salvare se stesso, Fi e il loro futuro, almeno finché non lo si spinge troppo oltre.

James Yorkston - Scozzese, nato nel 1971, James Yorkston è stato definito da John Peel “il miglior cantautore della sua generazione”. Ha iniziato la sua acclamata carriera musicale nel 2001. Nel 2025 ha pubblicato il suo dodicesimo album da solista, Songs for Nina and Johanna, registrato con Nina Persson (The Cardigans) e Johanna Söderberg (First Aid Kit). Il suo esordio editoriale risale al 2011, con il memoir It’s Lovely to Be Here: The Touring Diaries of a Scottish Gent, a cui sono seguiti i romanzi Three Craws (2016) e The Book of the Gaels (Il libro dei Gaeli, Jimenez, 2023).

fonte: ufficio stampa Jimenez edizioni

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: The Bevis Frond - il nuovo album ‘Horrorful Heights’ in uscita il 3 aprile per Fire Records

Quaranta anni di carriera ed oltre trenta album pubblicati, Nick Saloman - The Bevis Frond non è solo uno dei musicisti più longevi della scena indipendente inglese, ma uno degli autori che più hanno aiutato il movimento a crescere. Ascolta ‘Horrorful Heights’

Il disco segna l’inizio di un nuovo capitolo per Nick Saloman, cantautore, chitarrista e mente storica del progetto, e mette in primo piano l’inconfondibile miscela di psichedelia melodica e chitarre elettriche che ha reso la band un punto di riferimento cult. Nelle note che accompagnano il disco, il comico e fan di lunga data Stewart Lee scrive: “Il nuovo singolo, che dà anche il titolo all’album, è nato in modo del tutto spontaneo: Nick l’ha composto in un pomeriggio, guardando una partita in TV con la chitarra in mano. Nick, il suo sitar e le sue voci stratificate creano una nuvola di quel pastiche aromatico, tra pot-pourri da negozio e fumo d’erba, che ha già esplorato in passato, ma qui nella sua forma più compiuta. Le tablas risuonano mentre il fantasma di George Harrison rovescia un barattolo di incenso sul bancone”.

Racconta Nick: “Come sempre, è una raccolta di quelle che considero le mie canzoni migliori degli ultimi due anni. Scrivo quando arriva l’ispirazione e succede spesso, ma questa volta ho percepito un’atmosfera leggermente diversa. Nulla di radicale, certo, ma forse un tocco più accessibile. Non è mai intenzionale: scrivo, e quello che esce è quello che ottieni.” L’edizione deluxe del disco include ‘Horrorful Offal’, un album di undici tracce provenienti dalle stesse sessioni. Non si tratta di semplici scarti: il materiale amplia l’universo del nuovo ‘Horrorful Heights’ con atmosfere alternative, esperimenti profondi e brani che illuminano i margini del disco principale. Insieme, i due lavori offrono una panoramica completa dell’attuale fase creativa dei Frond. Entrambi gli album sono raccolti in una speciale edizione deluxe, presentata in un elegante cofanetto su misura.

fonte: Goodfellas

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Glen Hansard - ‘Don't Settle - Transmissions East & West’, retrospettiva live in due volumi con i successi della sua carriera

Le reintepretazioni dei 22 brani dei due volumi di ‘Don't Settle - Transmissions East & West’ sono stati registrati dal vivo presso il Funkhaus di Berlino, storica sede della radio di stato della Germania Est. Il primo volume uscirà il 24 Aprile per Plateau Records e Secretly Distribution. ‘Transmissions West (Vol. 2)’ uscirà nel corso del 2026. Guarda il video live di ‘Down On Our Knees’

I due volumi di ‘Don’t Settle - Transmissions East & West’ sono un’ampia raccolta che riunisce reinterpretazioni dal vivo di alcuni dei brani più amati della carriera solista di Glen Hansard, insieme a pezzi storici del suo percorso come frontman dei Frames e come metà del duo premio Oscar The Swell Season. I primi 10 brani della serie sono raccolti in 'Transmissions East (Vol. 1)', gli altri con tracklist da svelare faranno parte del secondo volume in uscita durante il 2026.

Hansard e la sua band hanno registrato i due volumi in due serate dell’Aprile 2025 davanti a un pubblico attento e partecipe, negli spazi iconici del Funkhaus di Berlino, l’ex complesso radiofonico dell’Est tedesco. Il risultato è un lavoro che racchiude più dimensioni insieme: un’opera retrospettiva, una sorta di ‘Best Of’, un potente live album e, allo stesso tempo, un nuovo album in studio. L’idea di ‘Don’t Settle – Transmissions East & West’ nasce da un concerto memorabile nell’estate 2024 allo Zuiderparktheater de L’Aia, Olanda,, sotto una pioggia battente. Durante il temporale Hansard invitò il pubblico a salire sul palco, trasformando la serata in un’esperienza collettiva e spontanea che avrebbe poi ispirato il concept del progetto.

'Transmissions East (Vol. 1)' è il primo capitolo di un’opera in due volumi, con 'Transmissions West (Vol. 2)' in arrivo entro la fine dell’anno. Entrambi i volumi sono stati registrati senza overdub vocali, senza seconde take, senza autotune e senza editing: una scelta che mette in primo piano la forza interpretativa di Hansard e la profondità della sua scrittura. ‘Don’t Settle – Transmissions East & West’ segna così un punto di svolta in una carriera già ricca di storie, un lavoro che guarda indietro mentre apre nuove strade: vere e proprie “trasmissioni” dal passato e verso il futuro..

fonte: Goodfellas

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: The Reds, Pinks and Purples - il nuovo album ‘Acknowledge Kindness’ dal prossimo 24 Aprile per Fire Records

Il progetto The Reds, Pinks and Purples, guidato dal polistrumentista Glenn Donaldson, è un pilastro del moderno indie-rock americano. La sua musica è un omaggio alla malinconia urbana e all'estetica DIY, influenzato da shoegaze e dream-pop, dal sound della Sarah Records e della 4AD e da band come The Cure, The Go-Betweens, Television Personalities, The Chills e This Mortal Coil. ‘Acknowledge Kindness’ è il dodicesimo album della band di Glenn Donaldson, nuovo tassello di una rodata realtà della scena indipendente di San Francisco, capace di far rivivere come pochi altri i fasti del movimento shoegaze degli anni ’80 e ’90. Ascolta ‘Heaven of Love’

‘Acknowledge Kindness’ nasce da uno spazio mentale nuovo, più sicuro, un punto d’osservazione da cui Donaldson guarda il presente senza dimenticare il peso di ciò che l’ha preceduto. I brani affondano le radici in una nostalgia più viva e consapevole: Donaldson segue quell’istinto lungo tutto il disco, permettendosi di tornare indietro con intenzione, di rimettere mano a vecchie sensazioni e di rivisitare momenti che un tempo pungevano. “Questo album parla probabilmente dell’imparare a convivere con i propri fantasmi e di provare a essere davvero presenti. C’è un certo tipo di disco ‘grande’ che aspiro a fare, come ‘California’ degli American Music Club o ‘16 Lover’s Lane’ dei Go-Betweens: lavori che non evitano il dolore, ma lo trasformano in qualcosa che trasporta chi ascolta" - commenta Donaldson. Il disco evolve in modo naturale dalle tinte più cupe e malinconiche delle uscite precedenti, ma qui l’atmosfera è più esposta, più riflessiva, e si apre in paesaggi sonori sognanti. La voce di Donaldson è catturata in alta fedeltà, cruda e immediata, mentre l’astrazione dei testi è sostenuta da chitarre acustiche scintillanti e da un pianoforte struggente che sembra riecheggiare l’atto stesso del ricordare.

‘Acknowledge Kindness’ amplia il panorama emotivo e sonoro dei The Reds, Pinks and Purples. Il mondo che Donaldson continua a costruire, tra canzoni e immagini, è insieme profondamente nostalgico e sorprendentemente originale.

fonte: Goodfellas

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Bruce Hornsby - il nuovo album ‘Indigo Park’, in uscita il prossimo 3 Aprile per Thirty Tigers

‘Indigo Parks’ uscirà il 3 Aprile per Zappo Productions e Thrity Tigers, a 40 anni dall’uscita dell’indimenticabile esordio di Bruce Hornsby ‘The Way It Is’. Nel nuovo album di Bruce Hornsby sono presenti collaborazioni con una lunga lista di cantanti e musicisti, si va da Blake Mills, ai compianti Bob Weir e Robert Hunter dei Grateful Dead, Bonnie Raitt e Chris Dave, fino a Ezra Koenig dei Vampire Weekend e Pino Palladino. La copertina di ‘Indigo Park’ è l'opera Night Shadows di Edward Hopper. Il nuovo album del celebre artista americano è stato anticipato dalla titletrack ‘Indigo Park’ ed ‘Ecstatic’, collaborazione con Bonnie Raitt.

Indigo Park’ è stato prodotto da Tony Berg, Will Maclellan e dallo stesso Hornsby, il disco raccoglie dieci canzoni che si muovono tra estremi diversi: luce e ombra, memoria e immaginazione, quiete e rabbia, dubbio e certezza. Accanto alla sua band di lunga data, i The Noisemakers, compaiono Blake Mills, Pino Palladino e Chris Dave, insieme a una serie di ospiti che hanno segnato varie fasi della sua carriera: Bob Weir, Bonnie Raitt, Ezra Koenig e Robert Hunter, presenti nella tracklist appena svelata.

La lavorazione del nuovo album è iniziata nel 2024, quando Hornsby ha compiuto 70 anni. Dopo aver pubblicato quattro album in cinque anni (‘Absolute Zero’ nel 2019, ‘Non-Secure Connection’ nel 2020, ’Flicted nel 2022 e ‘Deep Sea Vents’ nel 2024) aveva provato a prendersi una pausa dalla scrittura. Non è durata molto. ‘Indigo Park’ rappresenta l’ennesima evoluzione di un artista leggendario che, con il passare del tempo, diventa sempre più curioso, contemporaneo e creativo. Da anni Hornsby si muove liberamente tra rock, bluegrass, jazz, classica, elettronica e molto altro, e questo nuovo lavoro lo ritrae in uno dei momenti più ispirati della sua carriera.

fonte: Goodfellas

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Three Seconds to Stop (2ts) - il nuovo EP Imaginary Passengers per Torpedo Records

Conclusi i festeggiamenti per vent’anni di puro e semplice rock’n’roll, i Three Seconds to Stop o più semplicemente 2ts ripartono con lo stesso entusiasmo con un nuovo EP, Imaginary Passengers, frutto di un ostinato percorso in cui hanno perseverato nella necessità di emozionarsi ed emozionare, che è ormai è il loro stile compiuto. Con l’immutata formazione che comprende Davide Boerchio (chitarra e voce), Stefano De Giorgi (chitarra), Fabio Fontana (basso) e Davide Rolla (batteria) i 2ts hanno lavorato per circa un anno sulle canzoni di Imaginary Passengers, affinando via via sempre di più la composizione dei suoni con le parole e sviluppando una rinnovata attenzione agli arrangiamenti. Con le chitarre elettriche ancora protagoniste indiscusse, la gestazione di Imaginary Passengers ha riportato i 2ts allo spirito istintivo ed eclettico degli esordi ma con l’esperienza, la consapevolezza e la maturità accumulata nel corso degli anni, comprensivi degli album Three Seconds To Stop (2003), Stolen Moments (2011) e Awareness (2017). Il futuro ricomincia il 12 marzo quando Imaginary Passengers sarà disponibile su tutte le piattaforme: segnatevi la data, restate sintonizzati, e ricordatevi di Amy Winehouse: ne riparleremo presto.

fonte: Torpedo records

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: New Jazz Underground - il trio jazz annuncia l'album di debutto "Hoodies"a maggio su Artwork Records/Pias

Il trio jazz, soprattutto quello ‘senza accordi’, è da tempo un punto fermo del genere e ha storicamente offerto ai musicisti più audaci un mezzo per avventurarsi ed esplorare nuovi territori. I New Jazz Underground ("NJU"), fenomeno virale su internet composto dal sassofonista/cantante Abdias Armenteros, dal bassista Sebastian Rios e dal batterista T.J. Reddick, è stato elogiato proprio per questo. Descritto da NPR Music come "di classe e classico", il trop è un gruppo di musicisti che "conoscono chiaramente la tradizione jazz, ma si spingono oltre i confini dell'hard bop e dell'hip-hop" (NPR, 2024).

Riuniti durante la pandemia per esibirsi in spazi all’aperto come mezzo per affrontarla e sopravvivere, il trio è rapidamente diventato un concentrato di tre menti molto unite, un sodalizio la cui sensibilità ha conquistato i cuori e le menti dei loro ascoltatori, sia di persona che online. Ora, dopo essersi esibiti come afferma la band "dalle strade fino al palco del Newport Jazz Festival" nell'arco di pochi anni, il 29 maggio 2026 gli NJU pubblicano Hoodies. Un lavoro audace che unisce tradizione jazzistica a groove influenzati dall'hip-hop, ritmi afro-cubani e blues grezzo e vocale che cattura tutta l'energia fresca, la precisione e la profondità emotiva del trio, confermando i New Jazz Underground come una delle nuove band più entusiasmanti che stanno ridefinendo il jazz per una nuova generazione. Ascolta il singolo Ghost. New Jazz Undeground saranno in concerto in Italia il prossimo 6 maggio al Blue Note di Milano.

fonte: Spin-Go

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Jalen Ngonda - il secondo album ‘Doctrine of Love’, in uscita il prossimo 5 Giugno per Daptone Records.

Jalen Ngonda annuncia il secondo album ‘Doctrine of Love’, in uscita il 5 Giugno per Daptone Records. Ascolta la tiletrack e nuovo singolo ‘Doctrine of Love’

Lo stile del cantautore americano affonda le sue radici nel soul e nell’R&B d’epoca, influenzato dai grandi nomi degli anni 60’. L’esordio di Jalen Ngonda del 2023, ‘Come Around And Love Me’, ha ottenuto un enorme successo di pubblico, con oltre 300 milioni di stream all’attivo e brani di successo come ‘If You Don’t Want My Love’. Jalen Ngonda sarà in Italia questa estate per presentare il nuovo album, atteso per due date a Roma (5 Agosto, Casa del Jazz) e Locorotondo (7 Agosto, Locus Festival)

Negli ultimi tre anni, Jalen Ngonda è passato da artista di culto a vero e proprio erede della tradizione soul, portando il suo sound dai piccoli club fino alle arene e ai festival internazionali. Con il nuovo album ‘Doctrine Of Love’ Ngonda abbraccia pienamente il suo ruolo di discepolo e innovatore: il brano che dà il titolo al disco ne definisce sia il tono emotivo sia la direzione musicale. Costruito su un ritmo schioccante, incredibili cori e un crescendo carico di gospel, ‘Doctrine Of Love’ è un classico istantaneo.

Questa miscela giocosa di rispetto e irriverenza è la cifra della sua arte. Collezionista di vinili, Ngonda è cresciuto ascoltando i 45 giri Stax e Motown regalati dalla nonna. Rimane profondamente immerso nel suono e nello spirito del soul classico: “Ascolto quasi esclusivamente musica degli anni ’60. E poi ’50, ’40. Praticamente niente oltre il 1972”. Sul palco, con il suo impeccabile stile anni ’50 e un’eleganza d’altri tempi, incarna il carisma delle star dell’età d’oro del soul e dell’r&b: un’anima moderna alla ricerca dell’autenticità vintage, un Marvin Gaye per la generazione Discogs.

Nato e cresciuto nel Maryland, vicino a Washington D.C., Ngonda ha iniziato il suo percorso a 11 anni, quando ascoltare i Temptations alla radio “gli ha cambiato la vita”. Autodidatta su chitarra, batteria e tastiere, ha mosso i primi passi suonando la batteria in chiesa, per poi studiare alla LIPA (Liverpool Institute for Performing Arts). Dopo anni di busking a Londra e di affinamento del suo stile, ha firmato con Daptone Records nel 2022 e pubblicato il suo acclamato debutto l’anno successivo.

fonte: Goodfellas

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Bye Parula - Something Out Of Nothing, un nuovo album in uscita il prossimo 5 giugno per Secret City Records

I Bye Parula, trio di immigrati che hanno trovato il loro incontro musicale a Montreal, sono composti dal cantante e bassista Loïc Calatayud-Sola (Sud della Francia), dal chitarrista Sebastián Riquelme (Cile) e dal batterista Sergio D’Isanto, unico membro italiano della formazione e parte fondamentale dell’identità sonora del trio. Sono diventati la band più popolare del Canada, anche se solo per una ventina di secondi ogni mattina: nel 2023 il loro singolo Still Got the Spirit è stato trasmesso in tutto il Paese su CBC Radio One, dove è stato riconosciuto come sigla di apertura del programma di punta dedicato ad arte e cultura, Q with Tom Power. Con l’uscita del loro secondo album nel 2026, Bye Parula presentano un mix cangiante ispirato al funk orchestrale di Serge Gainsbourg, alle melodie ferite di Elliott Smith, ai ritmi cosmopoliti dei Talking Heads e all’R&B artigianale di Dijon, il tutto permeato da una sensibilità cinematografica anni Settanta che sfuma il confine tra fantasia solare e sofisticazione urbana.

Something Out of Nothing è diviso in due parti per l’esperienza dell’ascoltatore: Songs to Listen to in a Standing Position e Songs to Listen to in a Sitting Position. Due atmosfere apparentemente opposte ma profondamente e intimamente connesse. Che si tratti di correre nella notte o di fermarsi alla luce dell’alba, ogni brano è intessuto dello stesso filo: l’amore reso vivo dalla cura. In questo modo, l’album si sviluppa come una storia completa. Le canzoni “in piedi” celebrano come l’amore ci muove; quelle “da seduti” rivelano come l’amore ci sostiene. Insieme ricordano la necessità del movimento e della quiete, della luce e della profondità, della gioia che ci solleva e del dolore che ci radica. Invitandoci a ballare. Invitandoci a fermarci.

fonte: Kizmaiaz

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Kevin Morby - il nuovo album 'Little Wide Open’ il prossimo 15 Maggio per Dead Oceans, live in Italia a Luglio

Il nuovo album dell’artista americano è stato anticipato dal singolo ‘Javelin’. ‘Little Wide Open’ è stato prodotto da Aaron Dessner dei National e conta sulle collaborazoni con artisti del calibro di Justin Vernon dei Bon Iver e Lucinda Williams. Kevin Morby si esibirà dal vivo il 15 Luglio presso l’Anfiteatro del Venda di Galzignano Terme (Padova) -

“Little Wide Open si svolge sullo sfondo di autostrade che si intrecciano, cittadine di provincia, croci ai bordi della strada, una storia d’amore rock’n’roll, farfalle che si accoppiano, la vita di un entertainer americano, furgoni Ford Econoline e molto altro - spiega Morby. È senza dubbio l’album più personale e vulnerabile che abbia mai realizzato. Aaron ha fatto un lavoro eroico nel trattenermi dal riempire i brani di troppi artifici, permettendo alle mie storie di restare un po’ più nude. Nonostante il titolo, questo disco è, di fatto, davvero spalancato.”

Nell’estate del 2024, Aaron Dessner aveva invitato Kevin Morby ad aprire il concerto dei The National al Crystal Palace Park di Londra. Poco dopo, Dessner - reduce da una serie di successi come produttore per Taylor Swift, Ed Sheeran e Gracie Abrams - ha contattato Kevin Morby per dirgli che gli sarebbe piaciuto produrre il suo prossimo album. Le registrazioni sono iniziate all’inizio del 2025 al Long Pond Studio di Aaron, a Stuyvesant, NY, e si sono concluse nel settembre dello stesso anno. L’album, che vede la partecipazione di numerosi collaboratori - tra cui lo stesso Dessner, che suona diversi strumenti, Meath, Justin Vernon, Katie Gavin, Lucinda Williams, Mat Davidson, Meg Duffy, Oliver Hill, Rachel Baiman, Stuart Bogie, Tim Carr, Andrew Barr, Benjamin Lanz, Colin Croom e Tom Moth - è stato descritto da Morby stesso come il terzo capitolo di una trilogia non intenzionale, iniziata con ‘Sundowner’ (2020) e ‘This Is a Photograph’ (2022), che raccontavano il suo periodo nel Midwest dopo il ritorno a Kansas City

Questa volta, la produzione di Aaron Dessner eleva le registrazioni di Kevin Morby senza mai perdere di vista le canzoni. C’è una nuova sicurezza e una nuova chiarezza sia nella scrittura di Morby sia nella produzione di Dessner, che richiama il classico ‘Wildflowers’ di Tom Petty del 1994. Ora che Morby vive principalmente a Los Angeles, l’atmosfera che attraversa ‘Little Wide Open’ si discosta in parte dai suoi predecessori: un senso di slancio inquieto verso qualcosa di nuovo. Un futuro ancora invisibile e non testato, ma inevitabile.

L’amica di Kevin, la scrittrice acclamata dalla critica Rachel Kushner, ha firmato un sorprendente saggio dedicato a ‘Little Wide Open’, intitolato ‘Field Guide to the North American Troubadour’. Piuttosto che smembrarlo o adattarlo per inserirlo in un comunicato stampa, vi invitiamo a leggerlo integralmente - deadoceans.com/releases/little-wide-open/

fonte: Goodfellas

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Melanie Baker - l'esordio 'Somebody Help Me, I’m Being Spontaneous!' il prossimo 10 aprile per Tambourhinoceroso

‘Bored', primo singolo dal debutto della cantautrice, è un’irriverente anthem pieno di chitarre distorte che trasforma la frustrazione in una sfacciata voglia di rivalsa. È il secondo brano estratto dall'esordio di Melanie Baker, dopo il singolo di novembre 'Sad Clown': strofe intime che esplodono in ritornelli pieni e saturi, fino a un assolo di chitarra travolgente che richiama la verve vocale di Courtney Barnett.

Il disco di debutto di Melanie Baker è un esercizio brillante di realismo cartoonistico, che abbraccia l’umorismo assurdo, evidente già dal titolo - un riferimento al Truman Show - e dal caos della copertina. Con batterie martellanti, chitarre ruvide e testi affilati, Baker recupera lo spirito del miglior alt-rock anni ’90 filtrandolo attraverso una sensibilità queer e contemporanea. Parlando del brano 'Bored', Melanie Baker racconta: “È una canzone sarcastica sulla ragazza che ti ha spezzato il cuore (e che ti ha lasciato per il tuo migliore amico), quindi speri davvero che ogni tanto pensi ancora a te. Passavo molto tempo da sola in studio, imparando a lasciar andare le cose e a divertirmi di nuovo. Sapevo che volevo un assolo alla Weezer e riff di chitarra energici e melodici ... I testi sono volutamente sarcastici e giocosi. La frase ‘I can’t think straight anymore’ mi sembrava un doppio senso perfetto: da un lato la gioia queer che stavo vivendo, dall’altro il crollo totale dopo questa strana rottura in cui ‘la ragazza dei miei sogni’ mi ha lasciato per il mio migliore amico.”

Reduce dai concerti di supporto a The Wytches e Maximo Park, Melanie Baker sta rapidamente affinando una presenza live impressionante.

fonte: Goodfellas

--------------------------------------------------------------------------------------------------

:: Brother Wallace - l'album di debutto 'Electric Love' il prossimo 8 maggio per ATO

Alcuni artisti trascorrono l'intera vita a prepararsi per il momento in cui il mondo finalmente li ascolterà, Brother Wallace è uno di questi. Oggi il cantante, pianista e profondo amante del soul, originario di West Point in Georgia, annuncia il suo album di debutto Electric Love e condivide la title track dell'album, un brano in stile Motown che è allo stesso tempo vivace, rivelatore e gloriosamente catartico.

Con le sue 13 canzoni, Electric Love è più una rivelazione che un debutto: un’opera che affonda le sue radici nel gospel e nella tradizione soul classica (Sam Cooke, Little Richard, i grandi del Southern soul), pur rifiutandosi di vivere nella nostalgia. Wallace scrive di scene vissute e sentimenti conquistati a fatica: il dolore senza la sconfitta, la gioia senza l'ingenuità, la vulnerabilità senza scuse.

fonte: Spin-Go