Video della settimana: Marissa Nadler - New Radiations

Marissa Nadler annuncia il nuovo album New Radiations, in uscita il prossimo 15 agosto su Bella Union.

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:: Targa MEI - Musicletter - Torna a Faenza la XIII edizione della Targa Mei Musicletter

La Targa Mei Musicletter 2025 torna a Faenza dal 3 al 5 ottobre nell’ambito del MEI. Il premio nazionale celebra il miglior sito collettivo, il miglior blog musicale e culturale e, quest'anno, il miglior progetto musicale di inclusione sociale. I vincitori saranno annunciati a settembre.

Giunta alla tredicesima edizione, la manifestazione continuerà a premiare il “Miglior sito collettivo” e il “Miglior blog personale” di informazione musicale e culturale. Inoltre, per l’edizione 2025, è previsto un Premio Speciale – Targa Mei Musicletter per il “Miglior progetto musicale di inclusione sociale”.

I vincitori delle rispettive categorie saranno annunciati nel mese di settembre, in vista della cerimonia di premiazione che si terrà a Faenza durante il MEI. Il premio è ideato e organizzato da Luca D’Ambrosio di Musicletter.it in collaborazione con Giordano Sangiorgi, patron del MEI.

fonte: Musicletter.it

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:: Lou Reed - "Il mio Tai Chi", un ritratto inedito di un mito del rock americano. In libreria dal prossimo 6 giugno per Jimenez edizioni

Scritti, immagini e conversazioni per raccontare l’uomo Lou Reed, l’artista e l’appassionato praticante di arti marziali, e il Tai Chi come metodo, ricerca e strumento per salvarsi la vita.

Venerdì 6 giugno 2025 Jimenez Edizioni pubblica Il mio Tai Chi, raccolta di scritti dedicati da Lou Reed all’arte marziale che più ha amato. Oltre che rinomato musicista, infatti, Lou Reed è stato anche un abile praticante delle arti marziali fin dagli anni Ottanta. Allievo del maestro Ren GuangYi, pioniere del Tai Chi Chen, Reed ha più volte dichiarato che la pratica del Tai Chi ha avuto un fortissimo impatto sul suo modo di pensare, di suonare, di vivere. Realizzato con la cura di Laurie Anderson, artista e compagna di Reed per più di due decenni, Il mio Tai Chi nasce da un progetto che lo stesso musicista aveva iniziato nel 2009, interrotto dalla sua morte nel 2013. «Voleva scrivere un libro che spingesse le persone a praticare il Tai Chi», ha scritto Anderson nella sua introduzione: questa raccolta completa degli scritti di Reed sul Tai Chi, sulla tecnica, la pratica e lo scopo delle arti marziali, tuttavia, non è solo un invito all’arte marziale ma anche un ritratto inaspettato dell’uomo e dell’artista e del suo rapporto con la musica, la meditazione e la vita. Il volume è arricchito da un gran numero di immagini e da conversazioni con musicisti, artisti, amici e praticanti di Tai Chi, tra cui Julian Schnabel, A.M. Homes, Hal Willner, Mingyur Rinpoche, Eddie Stern, Tony Visconti e Iggy Pop.

LOU REED - Nato a New York nel 1942, è stato un musicista, cantante, cantautore, poeta e membro fondatore dei leggendari Velvet Underground. Ha collaborato con numerosi artisti, da Andy Warhol e John Cale a Robert Wilson e i Metallica. Ha avuto anche una celebre carriera da solista che ha ricoperto l’arco di cinquant’anni, fino alla sua morte nel 2013.

fonte: Jimenez edizioni

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:: Dropkick Murphys - il nuovo album "For The People" dal prossimo 4 luglio in digitale. A ottobre in cd e vinile.

For The People, il nuovo album dei Dropkick Murphys, trasuda coraggio e sicurezza denunciando le ingiustizie che stanno accadendo negli Stati Uniti, e lo fa con la forza e l'energia che richiamano le loro più autentiche radici punk rock. For The People non è solo un titolo: è una presa di posizione sentita, una dichiarazione di quello che è questa band e di quello che è sempre stata.

For The People arriva in digitale il 4 luglio su Dummy Luck Music / Play It Again Sam, mentre CD e LP saranno disponibili con 5 bonus tracks il 10 ottobre. La cover dell’album è stata realizzata dallo Studio Number One del celebre artista sociale e politico Shepard Fairey, mentre la produzione e il mixaggio sono stati curati da Ted Hutt, collaboratore di lunga data dei Dropkick Murphys.

Il primo singolo “Who’ll Stand With Us?” è un appello all’unità, un ritorno alla lucidità e uno sguardo su cosa, e chi, ci sta davvero dividendo. Va dritto al punto: quando i miliardari avranno finito di neutralizzare la società, cosa resterà? Il brano dipinge la lotta di classe esattamente per quella che è. Come ogni lavoro dei Dropkick Murphys vuole spronare l’ascoltatore ad agire. Il potente video di “Who’ll Stand With Us?” è stato diretto da Jon Vulpine e mostra la sconvolgente realtà delle persone che scompaiono negli Stati Uniti. Sarà ripreso anche da MeidasTouch Network, podcast statunitense pro-democrazia (n.1 negli Stati Uniti e in Canada) che è sempre stato al fianco della band nella dura battaglia per l’opposizione alle ingiustizie.

fonte: Spin-Go

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:: shame - ‘Cutthroat’ è il quarto album della band di Londra, in uscita il prossimo 5 settembre per Dead Oceans.

Gli shame sono una delle realtà più esaltanti della scena indipendente inglese contemporanea, sicuramente tra la band di punta del nuovo movimento post-punk britannico. Capaci di scrivere grandi canzoni, atmosferiche, melodiche e veloci, con rasoiate punk e una sezione ritmica di grande impatto.

Il nuovo album degli shame è stato prodotto da John Congleton e i cinque membri della band – il frontman Charlie Steen, i chitarristi Sean Coyle-Smith e Eddie Green, il bassista Josh Finerty e il batterista Charlie Forbes. L’idea dietro al nuovo album era quella di ripartire da zero e creare un album potente e veloce come agli esordi di ‘Songs of Praise’ del 2018. Il nuovo album è pervaso dal tipico senso dell'umorismo degli shame e affronta temi contemporanei con un approccio ironico. Dal punto di vista musicale, la band sperimenta un nuovo approccio: “Questa volta, tutto è permesso, purché suoni bene e sia fatto nel modo giusto – racconta sempre Charlie Steen. Il primo singolo, la titletrack Cutthroat, cattura lo stile che li rese famosi agli esordi, fondendo elementi punk con un edonismo tipicamente indie-rock e con un testo che parla di arroganza e insicurezza come facce della stessa medaglia. “Stavo leggendo molte opere teatrali di Oscar Wilde in cui tutto ruotava attorno al paradosso - ha detto Steen. “In ‘Cutthroat’ c'è tutta l'idea tratta da ‘Il ventaglio di Lady Windermere’: ‘La vita è troppo importante per essere presa sul serio’”. Gli shame sono una delle formazioni di punta della nuova scena post-punk britannica, nati a Londra e con tre dischi alle spalle sempre per Dead Oceans, oltre ad avere suonato praticamente ovunque in Europa e nel mondo.

fonte: Goodfellas

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:: NN Editore - il nuovo romanzo di Amity Gaige e il thriller di Adam Rapp in libreria a giugno

Amity Gaige, pluripremiata autrice de La sposa del mare e La confessione di Schroder ci consegna un nuovo capolavoro, già best seller negli Stati Uniti. Una storia mozzafiato di sopravvivenza, che indaga i molteplici modi in cui possiamo perderci, e le diverse strade che alla fine ci riportano a casa.

Sul Sentiero degli Appalachi, nel fitto dei boschi del Maine, Valerie Gillis scompare. È un’ex infermiera, appassionata escursionista, in cerca di un senso che nella vita di tutti i giorni non trova più. Il corpo forestale, guidato dalla tenente Beverly, si mobilita e il caso attira volontari e curiosi, tra cui Lena, un’anziana donna amante del birdwatching, che segue le ricerche sui social media da una residenza di pensionati nel Connecticut. Unite da un filo invisibile, le indagini di Beverly corrono parallele a quelle di Lena, aiutata da un esperto naturalista conosciuto online; mentre Valerie, sola nella natura selvaggia, lotta per sopravvivere e scrive lunghe lettere a sua madre, come tracce tangibili del suo cammino. I giorni passano inesorabili e le speranze si affievoliscono, e un dubbio inquietante inizia a emergere: se la scomparsa di Valerie non fosse stata un incidente? Amity Gaige trasforma l’odissea di un’escursionista in un romanzo incalzante come un thriller, che intreccia le voci vivide e struggenti di tre donne che non si arrendono davanti a nulla. Il cuore della foresta è una meditazione sul rapporto madre-figlia, sull’amore e il perdono, ma soprattutto sul coraggio di perdersi per trovare le proprie radici più profonde, quel cuore che sa illuminare la strada del ritorno.

Amity Gaige è una delle maggiori scrittrici americane viventi. Con La confessione di Schroder ha riscosso grande successo di pubblico e critica, raccogliendo i commenti entusiastici del mondo letterario, da Jennifer Egan a Jonathan Franzen, da David Bezmozgis a Adam Haslett. NNE ha pubblicato anche La sposa del mare e Oh my darling, Clementine. Il cuore della foresta è un best seller negli Stati Uniti, nelle classifiche dell’Associazione dei librai indipendenti, di USA Today e del Boston Globe.

A metà tra narrazione storica e thriller, un ritratto pulsante dell’America dagli anni Cinquanta ai Duemila, dove il male si insinua come una vena oscura nelle pieghe più recondite della società civile. Sulla scia di Jonathan Franzen e Dan Chaon, Adam Rapp crea un romanzo letterario dalle tinte gotiche che indaga la nascita della violenza e della follia  all’ombra del sogno americano.

1951, Elmira, New York. Myra Larkin è una brava ragazza che si occupa dei fratelli e obbedisce ai genitori, ferventi cattolici. Un giorno, uscendo da scuola, accetta un passaggio da un ragazzo più grande, mai visto prima in città. Lei crede che lui sia Mickey Mantle, il famoso giocatore di baseball, e se ne innamora, anche se quella sera viene a sapere di un brutale triplice omicidio nella casa accanto alla sua. La vita di Myra e della sua famiglia è segnata da questo episodio di violenza, così come da molti altri episodi di cronaca nera della storia americana, che lei e i suoi fratelli incontrano sulla strada mentre inseguono, ciascuno a suo modo, il sogno americano del boom: le sorelle Lexy e Fiona se ne vanno da Elmira per ritrovarsi ai lati opposti della scala sociale, una sposata a un ricco miliardario newyorchese, l’altra artista squattrinata all’East Village; Myra trova lavoro come infermiera in prigione e cresce da sola il figlio Ronan. Mentre il fratello minore Alec, dopo un episodio di abuso in giovane età, si dedica ai furti e inizia a scappare fino a far perdere le sue tracce. Nel frattempo, la madre Larkin inizia a ricevere cartoline anonime con i nomi di giovani vittime di un efferato serial killer. Tra Le correzioni di Jonathan Franzen e La volontà del male di Dan Chaon, La radice del male è un thriller che indaga la nascita del male nel cuore della più tradizionale e rassicurante quotidianità della società americana.

Adam Rapp - scrittore e sceneggiatore americano di film e importanti serie televisive, come Dexter e The L World, è stato finalista al premio Pulitzer e più volte in finale al Tony Award. Con i suoi romanzi e graphic novel, ha vinto il premio Benjamin H. Danks dell’Ame rican Academy of Arts and Letters ed è stato finalista al Los Angeles Times Book Prize. Vive a New York.

fonte: NN Editore

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:: Sarah Seltzer - da venerdì 16 maggio in libreria per Jimenez edizioni 'Singer Sisters', romanzo d'esordio della scrittrice americana.

L’esordio narrativo, sorprendente ed emozionante, di una delle voci più interessanti del nuovo giornalismo culturale americano. Due generazioni di donne a confronto in un’epopea familiare e musicale fatta di passioni, scontri, bugie e segreti e di interrogativi sul ruolo dell’amore e su quello dell’arte.

Venerdì 16 maggio 2025, Jimenez Edizioni pubblica Singer Sisters, primo romanzo di Sarah Seltzer, giornalista e critica culturale newyorkese, nuova e potente voce della letteratura americana di stampo femminista. La storia inizia a New York nel 1995, quando Judie Zingerman e Dave Cantor, iconici musicisti folk-rock, annunciano la loro separazione, dopo oltre due decenni di matrimonio, ai loro figli, Emma e Leon. Un’altra separazione, nel frattempo, è già in corso tra madre e figlia, Judie e Emma: mentre le ambizioni musicali di Leon vengono accettate senza riserve, quelle di Emma incontrano l’opposizione decisa della genitrice, ex voce – insieme alla sorella Sylvia – del duo folk Singer Sisters, abbandonato alla nascita dei due figli. «Non fare come ho fatto io. Non buttare via tutto», la supplica Judie, che per la figlia vorrebbe il college, la laurea e un destino diverso. Emma, però, ha il fuoco dell’arte che le arde dentro e un estremo bisogno di mettersi alla prova.

Singer Sisters non è però solo la storia del rapporto tra una madre e una figlia, ma anche e soprattutto una saga familiare degna della migliore tradizione narrativa americana. Mescolando dramma e umorismo, il romanzo oscilla tra due linee temporali, avanzando e indietreggiando tra gli anni Sessanta e Settanta e gli anni Novanta e raccontando, attraverso le storie particolari di donne non comuni e dei loro rapporti familiari complessi, due epoche degli Stati Uniti, dello show-business, della comunità ebraica e, soprattutto, della condizione femminile in America e nel mondo della musica.

SARAH SELTZER - Giornalista e critica culturale, nata e cresciuta a New York, i suoi scritti sono apparsi su The New York Times, Time, Jezebel, Glamour, Cosmopolitan, The Nation e molte altre testate. È attualmente executive editor del quadrimestrale femminista Lilith. Singer Sisters è il suo primo romanzo.

fonte: Jimenez edizioni

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:: Swell Season - tornano con il primo album in 16 anni. ‘Forward’ uscirà il prossimo 13 giugno anticipato dal nuovo singolo 'Stuck in Reverse'

Il ritorno del duo segna il primo album degli Swell Season in sedici anni, seguito di ‘Strict Joy’ del 2009. Gli Swell Season sono diventati uno dei duo folk-rock più noti degli ultimi 20 anni grazie al film ‘Once’ in cui recitavano e per cui composero il brano ‘Falling Slowly’, vincitore del premio Oscar per la miglior canzone nel 2007. La reunion di Glen Hansard e Markéta Irglová era stata anticipata il mese scorso dal brano ‘People We Used To Be’. Guarda il video di ‘Stuck in Reverse’

Gli otto brani del seguito di ‘Strict Joy’ del 2009 sono stati prodotti da Sturla Mio Thorisson, inclusi i singoli ‘People We Used to Be’ e ‘Stuck in Reverse’. “Ci sembrava giusto intitolare il nuovo disco ‘Forward’ perché è una sorta di riunione, ma non stiamo tornando indietro – racconta Marketa Irglová. Entrambi siamo cresciuti e cambiati; siamo in posti diversi e ci stiamo conoscendo di nuovo come le nuove persone che siamo diventate”. "Dopo il vortice che ci ha portato agli Oscar eravamo molto impegnati e con questo è arrivata una pressione che nessuno dei due voleva e alla fine ci siamo un po' allontanati nel bel mezzo di tutto quel duro lavoro e di quei festeggiamenti. Siamo rimasti buoni amici, aiutandoci l'un l'altro per i nostri dischi solisti, tenendoci aggiornati sulle rispettive famiglie e vite. Durante il tour del mio ultimo disco, mi sono reso conto che mi mancava. Ricordo di aver chiamato Markéta e di averle chiesto se le andava di fare qualche concerto insieme – racconta Hansard. Da lì l'idea è stata quella di fare una piccola registrazione e di non metterci pressione, di vedere cosa succede, e all'improvviso ci siamo ritrovati a fare un disco”. Hansard e Irglová hanno collaborato per il loro album di debutto, ‘The Swell Season’ del 2006, prima di recitare nel film ‘Once’ del 2007, in cui interpretano alcuni brani del disco come protagonisti romantici del film. Il passaparola del film indipendente ha reso il duo noto in tutto il mondo e permesso alla band di aggiudicarsi l’ambito Oscar per la migliore canzone originale, per il brano ‘Falling Slowly’.

fonte: Goodfellas

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:: Durry - il duo indie-rock di Minneapolis con il nuovo album ‘This Movie Sucks’ in uscita il 27 Giugno per Thirty Tigers

Durry, il duo indie-rock di Minneapolis, torna con il nuovo album ‘This Movie Sucks’, in uscita il 27 Giugno per Thirty Tigers. Guarda il video della titletrack e primo singolo This Movie Sucks. Il video è stato realizzato dai Durry stessi, facendo uso di immaginazione, creatività e spirito DIY, con cui i due fratelli hanno ridato vita a modo loro ad iconomici film del passato.

I Durry sono i fratelli Austin e Taryn Durry, noti per il potente mix di indie-rock, punk melodico e alternative di fine '90 e primi 2000. La loro ‘Who’s Laughing’ del 2023 ha totalizzato oltre 10 milioni di streaming, menzionata anche da Rolling Stone come uno dei migliori pezzi dell’anno ed entrata al #4 della Alternative New Artist Chart americana. ‘This Movie Sucks’, il secondo lavoro dei Durry, è stato prodotto da Phil Odom (Code Orange, Turnover, Say Anything) e ne ha per tutti i gusti. Il suono è estremamente vario, in linea con quanto fatto dal duo in passato, estendendolo più che mai. Con una forte sensibilità punk rock in canzoni come ‘Bully’ e ‘Start a Band’ accanto alle sonorità folk di ‘The Long Goodbye’ e ‘Slug Bug’, l'album è una cavalcata selvaggia dall'inizio alla fine - fatta su misura per coloro che rivivono l'energica angoscia della scena rock dei primi anni Ottanta, ma anche quella dei 90s e dei 2000. Dal punto di vista dei testi, ‘This Movie Sucks’ tocca temi universali come il dolore prolungato, la natura tossica della cultura di internet e il ricordo dei propri cari.

I Durry sono diventati subito noti, una hit band di internet, sostenuti dai commenti di ammirazione di star dello showbiz come Fred Durst dei Limp Bizkit, ma ora vogliono mostrare al mondo che sono un gruppo esperto, rimanendo coinvolti in ogni aspetto della loro carriera, dal merch alle canzoni ai video. “Con questo album abbiamo avuto la possibilità di disporre di maggiori risorse e di ricevere aiuto esterno quando ne abbiamo avuto bisogno, ma stiamo ancora cercando di mantenere viva la natura DIY del nostro gruppo, mantenendo al contempo la qualità più alta possibile”.

fonte: Goodfellas

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:: Sufjan Stevens - Dieci anni di di ‘Carrie & Lowell’ con una nuova edizione

Il disco sarà disponibile in formato fisico su doppio vinile e doppio cd, streaming e download. ‘Carrie & Lowell’ (10th Anniversary Edition) uscirà il 30 Maggio per Asthmatic Kitty, anticipato dalla versione demo di ‘Mystery of Love’. ‘Carrie & Lowell’ è stato un album epocale, capace di proiettare la già nota figura di Sufjan nell’olimpo degli autori e musicisti più importanti della scena contemporanea. Il disco uscirà su doppio vinile, una versione espansa dell’originale con 7 bonus track, un libretto di 40 pagine e un’introduzione scritta dall’autore stesso.

Il primo disco della ristampa contiene l'album originale, mentre il secondo 40 minuti di extra, come le versioni demo di ‘Death With Dignity’, ‘Should Have Known Better’, ‘The Only Thing’ e ‘Eugene’. Sono presenti anche le outtake di ‘Fourth of July’ e ‘Wallowa Lake Monster’ oltre alla versione demo di ‘Mystery of Love’, direttamente dalle sessioni originali di ‘Carrie & Lowell’ ma in seguito rielaborata e registrata per il dramma di Luca Guadagnino ‘Call Me By Your Name’. La nuova edizione di ‘Carrie & Lowell’ ha una copertina aggiornata: una versione a tutto schermo della Polaroid originale che rivela il titolo dell'album scarabocchiato con la grafia di un bambino (scritto dalla sorella di Sufjan, Djamilah). Il nuovo booklet di 40 pagine è stato ideato da Stevens e comprende collage di foto di famiglia che abbracciano quattro generazioni, opere d'arte, disegni e foto di paesaggi scattate da Stevens durante un viaggio nella zona occidentale degli Stati Uniti più di dieci anni fa.

fonte: Goodfellas

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:: Durand Jones - 'Flowers’, il nuovo album uscirà il 27 Giugno per Dead Oceans

‘Flowers’ il ritorno soul di Durand Jones and The Indications uscirà il 27 Giugno per Dead Oceans, il nuovo singolo è ‘Been So Long’. Con ‘Flowers’ la band di Bloomington, Indiana, torna alle radici della propria anima soul, al perfetto blend di southern soul e funk dei loro primi due lavori. Si tratta del primo album degli Indications in 4 anni, dopo l’esperimento pervaso di ritmi disco e funk di ‘Private Space del 2021.

"Le nuove canzoni toccano temi maturi, argomenti di cui non avevamo mai avuto modo di cantare prima – racconta Durand Jones. Siamo tutti sulla trentina, abbiamo vissuto alti e bassi nelle nostre vite personali e professionali, e i fiori sono un simbolo di maturità, crescita, primavera, produttività". Per Jones, ‘Flowers’ è il risultato di una significativa trasformazione personale. "Ho passato l'ultimo anno e mezzo a mettere a nudo tutto ciò che mi faceva sentire insicuro: la mia sessualità, il crescere in povertà, e tante altre cose. Ho messo tutto sul tavolo e questo mi ha reso una persona molto più forte, al punto che, quando sono tornato con gli Indications, ero molto più sicuro di me stesso." Nel primo singolo ‘Been So Long’, questo rinnovato senso di cameratismo è in primo piano, con gli Indications che cantano all'unisono: "It's been so long / since we’ve been gone / it’s good to be back together” ("È passato così tanto tempo / da quando siamo andati via / è bello essere di nuovo insieme”). È una canzone che riflette sull’esperienza universale di tornare nella propria città natale, intrecciandola con l’esperienza della creazione di Flowers, un ritorno a casa personale.

Dal loro debutto nel 2012, il percorso degli Indications li ha portati dalle origini all'Università dell'Indiana, a Bloomington, fino ai palcoscenici internazionali, con concerti sold out in Europa, Giappone, Australia e Nuova Zelanda, fino alla West Coast, dove i DJI hanno un forte seguito tra gli appassionati di lowrider e soul vintage. La prossima settimana supporteranno Lenny Kravitz nelle arene europee per il suo ‘Blue Electric Light Tour’. Nel corso degli anni, hanno pubblicato tre album armonici e ben pensati: ‘Durand Jones & The Indications’ (2016), ‘American Love Call’ (2019) e ‘Private Space’ (2021). Attingendo sia sonoramente che spiritualmente dai loro lavori precedenti, sia di gruppo che solisti, Flowers rappresenta il nuovo capitolo della loro ispirata discografia soul. Non solo stanno ricevendo i loro fiori, ma ne stanno anche assaporando il dolce e seducente profumo.

fonte: Goodfellas

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:: John C. Reilly - l'album d'esordio ‘What’s Not to Love’ il prossimo 13 Giugno

L’attore John C. Reilly debutta come Mister Romantic e pubblicherà il suo esordio ‘What’s Not to Love’ il 13 Giugno. Ascolta ‘Dream’, primo estratto dall'esordio di Mister Romantic

John C. Reilly è un volto iconico di Hollywood, un attore nominato ad Oscar, Golden Globe, Tony e anche Grammy, che ha lavorato con alcuni dei più importanti registi e attori contemporanei. ‘What’s Not to Love’, debutto discografico come Mister Romantic, è la prova dell’amore di John C. Reilly per la musica, alle prese con 13 reintepretazioni di classici nello stile del Great American Songbook, rese famose in passato da artisti del calibro di Louis Armstrong, Tom Waits, Irving Berlin, Jo Stafford e molti altri. Il primo estratto ‘Dream’ è stato in origine scritto nel 1944 da Johnny Mercer, diventata immortale nelle versioni di Frank Sinatra e Roy Orbison.

John C. Reilly ha recitato in alcuni dei film più amati degli ultimi 30 anni, ma adora anche la musica. Ha cantato sul palco con Dave Grohl e Beck, rivisitato classici country e sa anche rappare, oltre ad essere stato protagonista del biopic musicale di culto ‘Walk Hard: The Dewey Cox Story’, ironico fillm sulla vita di una rockstar americana tra gli anni ’50 e i primi 2000. John C. Reilly sarà Buffalo Bill per i registi italiani Rigo de Righi e Zoppis, nel nuovo western ‘Testa o croce?’, al fianco di Nadia Tereszkiewicz e Alessandro Borghi.

L'album è stato registrato nel 2024 a Los Angeles presso i Nest Recorders ed è stato co-prodotto da Reilly stesso e Davíd Garza (Fiona Apple, Sharon Van Etten). Oltre a Garza al piano e alla chitarra, la band include anche Gabe Witcher al violino (Punch Brothers, Rosanne Cash), Sebastian Steinberg al basso (Fiona Apple, Phoebe Bridgers) e Charles De Castro alla fisarmonica e alla cornetta (Keb' Mo'). Le 13 tracce del disco includono un paio di canzoni di Irving Berlin, un trio di canzoni di Tom Waits e molte canzoni rese famose da Louis Armstrong, Frank Sinatra, Jo Stafford e altri. Reilly e questa speciale band reimmaginano e riabbracciano queste amate melodie e le riportano a un'altra generazione.

fonte: Goodfellas

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:: Tropical Fuck Storm - il nuovo album ‘Fairyland Codex’ dal prossimo 20 Giugno per Fire Records

I Tropical Fuck Storm, maestri del noise senza confini, annunciano il nuovo album e il passaggio su Fire Records, dopo avere letteralmente bruciato le tappe con i primi tre album per Joyful Noise arrivati fino al #7 della TOP10 australiana. ‘Fairyland Codex’ è stato registrato con Michael Beach presso lo studio della band, il Dodgy Brothers, a Nagambie, in Australia. Il caos dei TFS è unico, una band riconoscibile tra mille, capace di giocare con il post-rock, groove ritmici e il noise come dei Talking Heads in acido. L’uscita del singolo Bloodsport è accompagnata da un video animato in collage realizzato dal videomaker e illustratore Nespy 5Euro.

Erica Dunn a proposito del primo singolo ‘Bloodsport’ racconta: “Un cantico di seduzione per tutte le molecole danzanti rimaste sul pianeta Terra: un invito a fare stretching e scendere sul ring per qualcosa di più coraggioso di un semplice incontro a mani nude; un test del battito. Un inno di resistenza per tutti coloro che hanno ancora un cuore pulsante, per scrollarsi di dosso il torpore sociale e il dominio da cortile, per guardare in faccia l’orologio della realtà prima di essere costretti a mangiare avanzi di Levi’s come se fossero cereali in una scodella di toner per stampanti e succo d’orango.”

I Tropical Fuck Storm sono stati fondati nel 2016 dagli ex The Drones Gareth Liddiard e Fiona Kitschin. Con l'aggiunta della chitarrista, tastierista e cantante Erica Dunn e della batterista Lauren Hammel, il gruppo ha pubblicato una serie di album acclamati dalla critica e si è guadagnato la reputazione di spettacoli dal vivo incendiari. Acidi, caustici, anarchici: i Tropical Fuck Storm padroneggiano uno stile tutto loro, supportati da chitarre ringhianti, ritmi pulsanti e scariche esplosive, muovendosi in un limbo tra luce e oscurità. L'interazione vocale tra Liddiard e le armonie celestiali di Kitschin e Dunn crea un equilibrio precario, reso ancora più intenso dalle narrazioni frenetiche che emergono dalla loro psiche collettiva.

fonte: Goodfellas