Video della settimana: "Hey Baby" - Kenny Wayne Shepherd & Bobby Rush

Collaborazione tra Bobby Rush e Kenny Wayne Shepherd. L'album 'Young Fashioned Ways' uscirà il prossimo 21 Marzo.

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:: Marco Denti - 'La terra di tutti', il nuovo libro per la collana Turning Point di Jimenez edizioni dal 28 marzo in libreria

Venerdì 28 marzo, Jimenez pubblica La terra di tutti, il nuovo libro di Marco Denti, scrittore e critico musicale, e quarto volume della collana Turning Point. In questo caso, il turning point – quel momento imprevedibile che cambia la prospettiva – è l’esperienza di servizio civile in una cascina a fianco di persone emarginate, tra campi da coltivare, animali da allevare e John Mellencamp in sottofondo. Un’esperienza che ha cambiato il modo di guardare il mondo e che anni dopo ha portato alla nascita degli Orti del Pellicano, un modello di welfare alternativo basato sull’agricoltura sociale.

Ma La terra di tutti non è un libro sugli Orti del Pellicano. È un libro su una trasformazione: Marco Denti racconta il suo ritorno alla terra e il valore del legame con il territorio, il tempo e le stagioni. Ci invita a rivalutare il nostro rapporto con il lavoro, il cibo, l’ambiente e, più in generale, il nostro “stare al mondo”. Lo fa intrecciando memorie personali, suggestioni letterarie e musicali, immagini vive e potenti della Pianura Padana: passeggiando nella Valgrassa, lungo le sponde del fiume, tra campi coltivati e stoppie, gamberi rossi della Louisiana e aironi, cacciatori e api operaie, la poesia della pioggia e la fatica concreta del lavoro nei campi. Lo fa osservando la saggezza nascosta nell’acqua che «con molta indifferenza per i nostri destini, va comunque verso il basso […] non è una direzione casuale, scontata, compiuta o imposta: è una questione molto semplice, naturale, che lascia le tracce di un corso costante […] L’intuizione è stata quella: andare verso il basso, proprio come un’ottica costante, un’attitudine. E ricominciare da lì, dove va l’acqua. Dalla terra».

In questa passeggiata che affascina e avvolge Marco Denti racconta non solo il mondo che lo circonda ma una storia che è un patrimonio comune. La sua è una riflessione che diventa un invito a rallentare, a osservare, a riscoprire lo stupore e l’ascolto, a considerare la possibilità di una relazione diversa con il pianeta.

Marco Denti si occupa di musica e letteratura con particolare riguardo all'immaginario rock'n'roll. Ha scritto e scrive per riviste specializzate (Il Mucchio Selvaggio, Feedback, Buscadero, Pulp, Late for the Sky, Il Blues), website (RootsHighway), collane editoriali e blog. Tra le sue pubblicazioni: Alias Bob Dylan, U2 a Sarajevo e le biografie di Jim Morrison, William Burroughs e Margaret Thatcher. Nel 2020 si è dedicato alla narrativa con il romanzo Forze speciali e in seguito ha pubblicato Neil Young. Tutti i testi commentati (Arcana) e Storie sterrate (Jimenez). Dal 2015 è responsabile della comunicazione degli orti del Pellicano. Vive e lavora a Lodi.

fonte: Jimenez edizioni

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:: John C. Reilly - l'album d'esordio ‘What’s Not to Love’ il prossimo 13 Giugno

L’attore John C. Reilly debutta come Mister Romantic e pubblicherà il suo esordio ‘What’s Not to Love’ il 13 Giugno. Ascolta ‘Dream’, primo estratto dall'esordio di Mister Romantic

John C. Reilly è un volto iconico di Hollywood, un attore nominato ad Oscar, Golden Globe, Tony e anche Grammy, che ha lavorato con alcuni dei più importanti registi e attori contemporanei. ‘What’s Not to Love’, debutto discografico come Mister Romantic, è la prova dell’amore di John C. Reilly per la musica, alle prese con 13 reintepretazioni di classici nello stile del Great American Songbook, rese famose in passato da artisti del calibro di Louis Armstrong, Tom Waits, Irving Berlin, Jo Stafford e molti altri. Il primo estratto ‘Dream’ è stato in origine scritto nel 1944 da Johnny Mercer, diventata immortale nelle versioni di Frank Sinatra e Roy Orbison.

John C. Reilly ha recitato in alcuni dei film più amati degli ultimi 30 anni, ma adora anche la musica. Ha cantato sul palco con Dave Grohl e Beck, rivisitato classici country e sa anche rappare, oltre ad essere stato protagonista del biopic musicale di culto ‘Walk Hard: The Dewey Cox Story’, ironico fillm sulla vita di una rockstar americana tra gli anni ’50 e i primi 2000. John C. Reilly sarà Buffalo Bill per i registi italiani Rigo de Righi e Zoppis, nel nuovo western ‘Testa o croce?’, al fianco di Nadia Tereszkiewicz e Alessandro Borghi.

L'album è stato registrato nel 2024 a Los Angeles presso i Nest Recorders ed è stato co-prodotto da Reilly stesso e Davíd Garza (Fiona Apple, Sharon Van Etten). Oltre a Garza al piano e alla chitarra, la band include anche Gabe Witcher al violino (Punch Brothers, Rosanne Cash), Sebastian Steinberg al basso (Fiona Apple, Phoebe Bridgers) e Charles De Castro alla fisarmonica e alla cornetta (Keb' Mo'). Le 13 tracce del disco includono un paio di canzoni di Irving Berlin, un trio di canzoni di Tom Waits e molte canzoni rese famose da Louis Armstrong, Frank Sinatra, Jo Stafford e altri. Reilly e questa speciale band reimmaginano e riabbracciano queste amate melodie e le riportano a un'altra generazione.

fonte: Goodfellas

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:: Tropical Fuck Storm - il nuovo album ‘Fairyland Codex’ dal prossimo 20 Giugno per Fire Records

I Tropical Fuck Storm, maestri del noise senza confini, annunciano il nuovo album e il passaggio su Fire Records, dopo avere letteralmente bruciato le tappe con i primi tre album per Joyful Noise arrivati fino al #7 della TOP10 australiana. ‘Fairyland Codex’ è stato registrato con Michael Beach presso lo studio della band, il Dodgy Brothers, a Nagambie, in Australia. Il caos dei TFS è unico, una band riconoscibile tra mille, capace di giocare con il post-rock, groove ritmici e il noise come dei Talking Heads in acido. L’uscita del singolo Bloodsport è accompagnata da un video animato in collage realizzato dal videomaker e illustratore Nespy 5Euro.

Erica Dunn a proposito del primo singolo ‘Bloodsport’ racconta: “Un cantico di seduzione per tutte le molecole danzanti rimaste sul pianeta Terra: un invito a fare stretching e scendere sul ring per qualcosa di più coraggioso di un semplice incontro a mani nude; un test del battito. Un inno di resistenza per tutti coloro che hanno ancora un cuore pulsante, per scrollarsi di dosso il torpore sociale e il dominio da cortile, per guardare in faccia l’orologio della realtà prima di essere costretti a mangiare avanzi di Levi’s come se fossero cereali in una scodella di toner per stampanti e succo d’orango.”

I Tropical Fuck Storm sono stati fondati nel 2016 dagli ex The Drones Gareth Liddiard e Fiona Kitschin. Con l'aggiunta della chitarrista, tastierista e cantante Erica Dunn e della batterista Lauren Hammel, il gruppo ha pubblicato una serie di album acclamati dalla critica e si è guadagnato la reputazione di spettacoli dal vivo incendiari. Acidi, caustici, anarchici: i Tropical Fuck Storm padroneggiano uno stile tutto loro, supportati da chitarre ringhianti, ritmi pulsanti e scariche esplosive, muovendosi in un limbo tra luce e oscurità. L'interazione vocale tra Liddiard e le armonie celestiali di Kitschin e Dunn crea un equilibrio precario, reso ancora più intenso dalle narrazioni frenetiche che emergono dalla loro psiche collettiva.

fonte: Goodfellas

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:: Car Seat Headrest - il nuovo album The Scholars in uscita il prossimo 2 maggio su Matador Records

Car Seat Headrest annunciano il nuovo album in studio The Svholars, in uscita il prossimo 2 maggio su Matador Records. Disponibile ora "Gethsemane" il nuovo singolo accompagnato da un cortometraggio.

Car Seat Headrest annunciano The Scholars, il primo album in studio della band dopo cinque anni. Una nuova audace opera rock che non è solo un nuovo capitolo per il gruppo, ma anche una rinascita spirituale. Rendono disponibile oggi il primo singolo Gethsemane, accompagnato da un cortometraggio di 11 minuti diviso in più parti diretto da Andrew Wonder, che esprime il viaggio spirituale e il desiderio profondo al centro del nuovo album.

Ambientato nel campus universitario fittizio della Parnassus University, The Scholars racconta le vicende di studenti e membri dello staff, le cui esperienze danno vita a una narrazione libera sui temi della vita, della morte e della rinascita.

fonte: Spin-go

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:: The Nightingales - il nuovo album ‘The Awful Truth’ dal prossimo 4 Aprile per Fire Records

La celebre band post-punk inglese capitanata da Robert Lloyd è attiva dal 1979, una delle più durature della scena, nata dalle ceneri del gruppo punk The Prefects, noto per aver preso parte al primissimo tour dei Clash. The Awful Truth è il tredicesimo studio album dei The Nighingales, il primo per Fire Records, anticipato dall’ascolto dei brani ‘The New Emperor’s New Clothes’ e ‘Same Old Riff’.

‘The Awful Truth’ è un'interpretazione moderna da music hall mutante delle notizie del giorno, una scossa inquietante nel realismo narrata con tutta l'angoscia di un insistente e leggermente spettinato telegiornale notturno. ‘The New Emperor's New Clothes’, opener del disco, è un'eruzione immersiva e allegra con un pianoforte a percussione martellante che tiene in ordine i procedimenti; pensa ai Velvet che incontrano i Fairport Convention in un bar affollato, ancora in attesa del loro uomo. ‘Same Old Riff’ ricorda la ‘Queen Bitch’ di Bowie, riaccendendo le lotte di classe e concentrandosi in modo particolare sui disordini inglesi accaduti durante l'estate del 2024. Le battute acide di Robert Lloyd tracciano il crollo della società moderna, mantenendo il gorgheggio armonioso di un veterano crooner da pub nello stile dei The Fall, di Nick Cave e di un Captain Beefheart reincarnato.

Nei primi anni '80 i The Nightingales godevano di uno status di culto come beniamini della scena musicale e furono sostenuti da John Peel, che disse di loro: "Le loro esibizioni serviranno a confermare la loro eccellenza quando saremo abbastanza distanti dagli anni '80 da guardare al periodo razionalmente e altre band, infinitamente più note, si riveleranno ciarlatanerie". I Nightingales del 2025 sono ancora capitanati da Robert Lloyd, ora accompagnato da Andreas Schmid (Faust) al basso, Fliss Kitson (Violet Violet) alla batteria e il chitarrista, James Smith (Damo Suzuki).

fonte: Goodfellas

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:: L.A. Witch - il nuovo album ‘DOGGOD’, disponibile dal prossimo 4 Aprile per Suicide Squeeze

L.A. Witch, il trio garage rock californiano, torna con il nuovo album DOGGOD, disponibile dal 4 Aprile per Suicide Squeeze e anticipato dal singolo ‘777’.

Il nuovo album di Ellie English, Irita Pai e Sade Sanchez è stato registrato a Parigi presso i Motorbass studio, influenzato da shoegaze, dark-wave e dello psych-rock dei primi anni ’80. ‘DOGGOD’ amplia la formula garage-rock del trio californiano, portando le tre musiciste a riflettere su nuovi temi e occuparsi di spiritualità, amore e devozione.

Il primo singolo ‘777’, sottolinea la capacità delle L.A. Witch di fondere grinta e sogno. Il brano è nebbioso e viscerale, con chitarre punk taglienti e un groove di batteria e basso dal gusto motorik condito con armoniche di chitarra. Il risultato è sfrontato e potente, funzionale e abrasivo. "Parte dell'energia nel nuovo album è il risultato della possibilità di registrare in una città diversa che noi tutte amavamo e che è così diversa da casa - racconta la cantante e chitarrista Sade Sanchez. Abbiamo registrato il nuovo album presso i mitici Motorbass studio di Parigi. ‘777’ è una canzone sulla volontà di morire per amore nel processo di servirlo o soffrire per esso. Riguarda la lealtà fino alla fine. Pieno di ritornelli e immersione nella chitarra, è stata una delle nostre canzoni preferite da registrare e non vediamo l'ora di suonarla dal vivo".

‘DOGGOD’ è un modo di affrontare l'enigma universale intricato nella natura spirituale dell'amore e della devozione. Il titolo dell'album è un palindromo che fonde insieme le parole DOG e GOD, un'esaltazione del sottomesso e una sovversione del divino. È un cenno alla purezza dei cani e un riconoscimento del loro amore incondizionato e della loro natura protettiva che è in contrasto con i vari peggiorativi associati alla specie. "C'è questa connessione simbolica tra donne e cani che esprime la posizione subordinata delle donne nella società - spiega Sade Sanchez. Qualsiasi cosa che incarni tali caratteristiche divine non ha mai meritato di essere una parola usata come un insulto". Nel nuovo album si delinea il passaggio della giovane band californiana dal proto-punk, dalla psichedelia e dai riff grintosi dei precedenti album alle chitarre intrise di ritornelli e al minimalismo sconsolato dei Joy Division e dei primi The Cure.

fonte: Goodfellas

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:: Mekons - il nuovo album ‘Horror’ dal prossimo 4 aprile per Fire Records.

‘Horror’ è il primo album dei Mekons in 6 anni, il primo per Fire Records, dopo l’ottimo ‘Deserted’, uscito nel 2019 per Glittrerhouse. Il nuovo lavoro della band inglese è stato anticipato dal singolo ‘Mudcrawlers’.

I Mekons saranno in tour dalle nostre parti a fine maggio, attesi a Bologna e Milano: 25 Maggio – Bologna, Freakout // 26 Maggio - Milano, ARCI Bellezza

La band fondata da Jon Langford a Leeds nel 1977 non si è mai fermata, pubblicando durante gli ultimi 50 anni oltre 20 album e decine tra singoli ed EP per importanti major come Virgin e A&M e indie di culto come Rhino, Cherry Red, Quarterstick e Rough Trade. I Mekons sono un collettivo artistico e ad oggi una delle più longeve band della prima ondata punk-rock britannica. Nel corso della loro storia hanno incorporato aspetti differenti tra loro, passando dal punk al country, fino al folk e all’alternative rock, sperimentando anche con il dub, oltre ad essere noti per i loro incredibili live show.

‘Horror’ è stato scritto nel corso del 2022 e registrato durante l’ultima estate in Spagna, a Valencia, con una strumentazione presa in prestito. I Mekons del 2025 sono Jon Langford, Sally Timms, Tom Greenhalgh, Dave Trumfio, Susie Honeyman, Rico Bell, Steve Goulding e l'ex Pil e The Damned Lu Edmonds. Lester Bangs una volta scrisse: "I Mekons sono il gruppo più rivoluzionario nella storia del rock 'n' roll", e anche se lo scrisse ironicamente, ciò non significa che avesse torto. Totalmente intransigenti, creativamente irrequieti, allo stesso tempo spiritosi e profondamente cinici, e apparentemente incapaci di ripetersi, i Mekons sono una delle poche band della prima ondata del punk britannico che non solo non ha mai voltato le spalle ai propri ideali guida, ma si è aggrappata ad essi con maggiore tenacia nel tempo.

fonte: Goodfellas

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:: Bob Iver - il nuovo album ‘SABLE, fABLE’ dal prossimo 11 Aprile per Jagjaguwar.

Justin Vernon volta pagina e inizia il prossimo capitolo dei suoi Bon Iver: l'epilogo. In uscita l'11 Aprile per Jagjaguwar, ‘SABLE, fABLE’ è il primo album del progetto in sei anni e con esso arriva una storia d'amore pop dai toni lussureggianti e radiosi. Il nuovo album inizia con l’EP ‘SABLE’ e i suoi tre inediti usciti ad ottobre, il trittico lascia il posto a una nuova saga di nove canzoni in cui una persona diventa due, l'oscurità si trasforma in bellezza color salmone e la tristezza si trasforma in gioia sfrenata. Laddove ‘SABLE’ era una resa dei conti sparsa e solitaria con un dolore che ha definito a lungo il passato, ‘fABLE’ guarda verso un futuro vibrante pieno di luce, scopo e possibilità: un partner, nuovi ricordi, forse una famiglia. I Bon Iver in tempo per San Valentino condivideranno l’ascolto del primo singolo il 14 Febbraio, con ‘Everything Is Peaceful Love’ e il relativo video diretto dal filmaker John Wilson.

Prodotto da Justin e Jim-E Stack, ‘SABLE, fABLE’ è stato registrato principalmente presso gli April Base dello stesso Vernon nel Wisconsin. La genesi concettuale dell'album è avvenuta il 22.2.22, quando Stack è arrivato agli April Base con Danielle Haim. Bloccati per diversi giorni, le voci di Justin e Danielle si sono incontrate su ‘If Only I Could Wait’, duetto con una prospettiva cruciale sul non avere la forza di essere la migliore versione di se stessi al di fuori dello splendore del nuovo amore.

Se ‘SABLE’ era il prologo, allora ‘fABLE’ è il racconto con l’epilogo – ma insieme sono l’album. Come le favole, ogni traccia infonde una lezione, ‘FABLE’ riguarda il ritmo altruistico richiesto quando si è invischiati con un'altra persona o amante: un impegno paziente a trovare la pace per il meglio e lo stare insieme. Sono finiti gli strati sonori evasivi e densi che avevano filtrato la voce di Justin Vernon su ‘i,i’ e ‘22, A Million’. I quattro album precedenti hanno costituito un ciclo di stagioni completo e ‘SABLE, fABLE’ è una tela in cui la verità viene messa a nudo. Justin Vernon parlerà più approfonditamente del nuovo album il 21 febbraio, in occasione di una conversazione con Krista Tippett per il popolare podcast The On Being Project. La conversazione concluderà l'annuale On Air Fest di Brooklyn, New York.

fonte: Goodfellas

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:: Marlon Williams - il suo primo album in lingua Maori il 4 prossimo Aprile. Il disco nell’antica polinesiana è stato anticipato dal singolo ‘Aua Atu Ra’

‘Te Whare Tiwekaweka’, esordio in lingua Maori di Marlon Williams, autoprodotto dallo stesso artista, sarà distribuito da Secretly Distribution. Si tratta del quarto album solista di Marlon Williams, in arrivo a tre anni di distanza dall’ultimo ‘My Boy’, che lo ha visto suonare dal vivo in tutto il mondo come special guest dell'ultimo tour dell'iconica artista pop neozelandese Lorde. Qui il video di ‘Aua Atu Ra’ diretto dallo stesso Marlon Williams.

“Ko te reo Maori, he matapihi ki te ao Maori - La lingua Maori è una finestra sul mondo Maori” recita un famoso proverbio Maori, divenuto la motivazione che ha spinto Marlon Williams a registrare un album nella lingua madre della sua terra natia. "Attraverso il processo di costruzione di queste canzoni – racconta Marlon Williams - ho trovato un modo per esprimere le mie gioie, i miei dolori e il mio umorismo in modo nuovo, che mi connette con gli antenati, la mia terra e la mia casa." Nei cinque anni trascorsi a scrivere e registrare il disco, Marlon si è riconnesso con la sua famiglia, gli amici e la città natale di Lyttelton dopo un decennio in giro per il mondo. Lo studio della lingua “ancestrale” della sua terra ha sbloccato nell’artista una nuova onestà lirica e visione sonora. Supportato in studio dalla sua affiatata band, i The Yarra Benders, dal co-produttore Mark Perkins, dalle voci del coro di musica tradizionale Maori He Waka Kotuia e caratterizzato da una importante collaborazione con Lorde, l'album è una raccolta allo stesso tempo contemporanea e senza tempo, che attraversa il familiare territorio folk-country-bluegrass di Marlon, mentre continua la sua esplorazione dei ritmi della musica Maori. Ispirato dalle band Maori degli anni '60, il singolo principale dell'album, ‘Aua Atu Ra’, è un triste lamento sull'isolamento, con testi scritti a quattro mani da Marlon insieme al rapper neozelandese Lyttelton Kommi. Rispondendo a un famoso proverbio Maori che esprime solidarietà comunitaria “he waka eke noa - siamo tutti sulla stessa barca”, Marlon canta “Sono solo / in questa barca / sull'oceano / Non c'è traccia di vento / No, assolutamente nessuno."

fonte: Goodfellas

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:: Craig Finn - il nuovo album ‘Always Been’ dal prossimo 4 sprile, prodotto da Adam Granduciel dei The War On Drugs

Craig Finn degli Hold Steady pubblicherà il nuovo album ‘Always Been’ il 4 aprile, prodotto da Adam Granduciel dei The War On Drugs e anticipato dal singolo ‘People of Substance’.

Craig Finn è un autore unico nel suo genere e i suoi The Hold Steady una delle più illustri realtà indipendenti partorite dal movimento americano negli ultimi 25 anni. ‘Always Been’ è stato prodotto dall’amico e collaboratore Adam Granduciel, deus ex-machina dei The War On Drugs e uno dei più importanti autori classic rock nord-americani in attività. Alle registrazioni del nuovo disco di Craig Finn hanno partecipato anche altri membri dei The War on Drugs, oltre alle voci di Kathleen Edwards e Sam Fender come guest d'eccezione. Craig Finn si imbarcherà presto come special guest del nuovo tour di Bob Mould.

Craig Finn ha annunciato l'uscita del suo tanto atteso nuovo album, 'Always Been', per Tamarac Recordings e Thirty Tigers il prossimo 4 aprile. Prodotto dal vincitore del GRAMMY Award Adam Granduciel (leader dei The War On Drugs) nel suo studio di Burbank, California e mixato dall'ingegnere del suono Award Jonathan Low (Taylor Swift, The National, Hurray For The Riff Raff), il disco ha come ospiti speciali lo stesso Adam Granduciel e gli altri membri dei The War on Drugs, oltre a Kathleen Edwards e Sam Fender. 'Always Been' è il sesto album solista di Craig Finn, ormai considerato uno dei grandi nomi della scena rock alternativa americana grazie a quanto fatto dal 2004 a oggi con i suoi The Hold Steady. "Credo che questo sia il disco più narrativo che abbia mai realizzato - afferma Craig Finn. La maggior parte delle canzoni riguardano un protagonista che ha intrapreso la carriera di sacerdote nonostante la mancanza di fede. Il disco racconta la storia della sua ascesa, caduta e redenzione, completando anche i dettagli dei suoi viaggi e del mondo in cui vive. Sono molto orgoglioso di ciò che ho realizzato, spero vi piaccia”.

fonte: Goodfellas

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:: Black Country, New Road - il nuovo album, Forever Howlong, in uscita il prossimo 4 aprile su Ninja Tune.

Forever Howlong è il loro primo album in studio dal 2022, dopo Ants From Up There, che ha raggiunto la #3 nelle classifiche del Regno Unito, regalando alla band il loro secondo album nella Top 5 in soli dodici mesi. Un traguardo che si aggiunge al successo del loro album d’esordio, For the First Time, candidato ai Mercury Prize. Questo nuovo album segue Live at Bush Hall del 2023, acclamato trionfalmente come una "resurrezione magica” dal prestigioso The Guardian. Con Forever Howlong, terzo lavoro di inediti in studio, la band si trasforma nuovamente, costruendo tutto da zero in una miracolosa metamorfosi musicale.

Prodotto da James Ford (Fontaines D.C., Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur) Forever Howlong mostra i Black Country, New Road in una nuova formazione in cui i compiti vocali – e gran parte della scrittura – sono suddivisi tra Tyler Hyde, Georgia Ellery e May Kershaw. "Avere tre ragazze che cantano, ha creato un filo conduttore per l'album" afferma Ellery. "È sicuramente molto diverso da ‘Ants From Up There’, grazie alla prospettiva femminile, e la musica che abbiamo creato riflette anche questo."

Oltre alla versione in digitale, quattro i formati in vinile disponibili nella configurazione 2LP. Standard vinile nero riciclato, con etichetta bianca firmata dalla band, con artwork virato in negativo in esclusiva per i negozi indie, da collezione con una tracklist alternativa in vinile eco jazz rosso traslucido. L'album sarà anche disponibile in cd e cassetta da collezione, anch'essa con la tracklist alternativa.

Da giugno, torneranno in tour facendo tappa in festival come Primavera Sound, Paredes de Coura, Lowlands ed End of the Road. A settembre e ottobre seguirà un tour completo nel Regno Unito e in Europa, con una data a Milano ai Magazzini Generali il 25 ottobre, per poi culminare nel loro più grande concerto da headliner, il 31 ottobre alla Brixton Academy di Londra.

fonte: Good Ones PR

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:: Bryan Ferry e Amelia Barratt - 'Loose Talk', il nuovo album di inediti con musiche di Bryan Ferry e testi narrati di Amelia Barrat in uscita il 28 marzo

Loose Talk è il nuovo album che vede la collaborazione tra la musica di Bryan Ferry e i testi narrati della performer, scrittrice e pittrice Amelia Barratt, in uscita il 28 marzo 2025. Il primo brano estratto dall'album si intitola Orchestra.

Loose Talk segna l'inizio di un nuovo capitolo creativo per Bryan Ferry, un progetto che prende forma tra musica, poesia e arte. Cinquantatré anni dopo l'iconico album di debutto dei Roxy Music, vero e proprio fulmine a ciel sereno, il nuovo lavoro è altrettanto sorprendente e inaspettato. I suoni, le forme e i testi narrati che li accompagnano, lo rendono diverso da qualsiasi altro album precedente dell'artista inglese. Allo stesso tempo, l'atmosfera che Loose Talk cattura affonda pienamente le sue radici nei cinquant'anni di produzione artistica di Ferry.

Con Loose Talk Ferry per la prima volta compone dei nuovi brani per un altro autore: undici testi scritti da Amelia Barratt, affascinanti micro-fiction allo stesso tempo frammentarie e autonome. L'album è in equilibrio tra astrazione e un raffinato minimalismo spinto da un'energia fresca e sperimentale. La musica di Ferry e i testi di Barratt contengono ciascuno i propri codici. Quando questi codici si fondono, l'album scopre il proprio linguaggio: due monologhi iniziano una conversazione che diventa un duetto.

Bryan Ferry e Amelia Barratt si sono legati per la prima volta grazie al loro coinvolgimento nel mondo dell'arte. La collaborazione è iniziata con un incontro casuale all'inaugurazione di una mostra, dove Ferry si è incuriosito nel sapere che la Barratt aveva iniziato a lavorare con la scrittura e la performance parallelamente alla sua pittura. Entrambi gli artisti condividono una formazione artistica - Bryan Ferry ha studiato pittura all'Università di Newcastle negli anni Sessanta, Barratt alla Glasgow School of Art e alla Slade School of Art, dove ha conseguito un MFA nel 2016 - ma sono le differenze tra loro ad animare Loose Talk e a creare un territorio non ancora delineato.

Loose Talk sarà pubblicato il 28 marzo in formato digitale, CD, vinile nero, vinile verde e vinile trasparente.

fonte: A Buzz Supreme

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:: Wishbone Ash - Madfish Music presenta il box "Wishbone Ash - At The BBC 1970-1988", dispobibile dal 28 marzo

Madfish Music (con in catalogo, tra gli altri Fairport Convention, The Bonzo Dog Doo-Dah Band, John Mayall) è orgogliosa di presentare Wishbone Ash - At The BBC 1970-1988, una straordinaria raccolta di performance iconiche, registrazioni rare e chicche dietro le quinte, catturate nel corso di quasi due decenni da una delle band più celebri della storia del rock. Realizzata in quattro anni di lavoro e plasmata dal contributo di fan e membri della band, questa attesissima pubblicazione è l'archivio definitivo dello stretto legame tra Wishbone Ash e BBC.

All'interno di un elegante slipcase, il cofanetto audio/video è composto da:
- 11 CD di elettrizzante materiale dal vivo, tra cui session e performance inedite, sapientemente restaurate e rimasterizzate da Pete Reynolds. Include concerti iconici al Paris Theatre, al Glasgow Apollo e all'Hammersmith Odeon, nonché esibizioni ai Sunday Concert di John Peel, Sounds of the Seventies, Top Gear e altro ancora.
- un DVD di filmati tratti dell'Old Grey Whistle Test del 1971, 1977 e 1980 con rari outtakes, esibizioni complete e "dietro le quinte".
- un libro cartonato di 72 pagine splendidamente rilegato, con rare foto, documentazione delle session dagli archivi della BBC e approfondimenti esclusivi della band.

Per i fan, i collezionisti e i nuovi arrivati, questo è il tesoro definitivo delle chitarre melodiche twin-lead e della maestria rock progressiva degli Ash.

fonte: A Buzz Supreme

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:: Sam Akpro - l'album d'esordio 'Evenfall' in uscita il prossimo 28 marzo per Anti-

L’alchimista di Peckham (Londra) Sam Akpro annuncia il suo album d’esordio Evenfall in uscita il 28 marzo su Anti-. Arriva oggi anche la title track accompagnata dal bellissimo video diretto da Pedro Takahashi, che aveva già collaborato con Sam per il precedente “Death By Entertainment” con cui ha conquistato una nomination agli MVA nel Regno Unito. Con le sue chitarre dalle tinte shoegaze, il suo beat incessante e la voce di Akpro, Evenfall evoca la solitudine delle prime ora del giorno di una metropoli che non dorme mai, in cui la fretta del traffico notturno si contrappone all’immobilità dei sottopassaggi. Calma e tensione si scontrano nel brano perfetto da mettere in cuffia mentre si viaggia sull’ultimo bus notturno. Takahashi racconta: “Evenfall è una sintesi di tutti i video a cui ho lavorato con Sam. Il tema in questo caso è quello di sparire in una città in cui è difficile vivere. Quello che volevamo dire con questo video, è che ogni abitante di questa città affollata ha una vita tutta sua, fatta di speranze, paure, sogni e fallimenti”.

Grazie all’aiuto di una virtuosa band composta da Cameron Jacobs (chitarra), Joshua Lee (chitarra), Luke Chin-Joseph (basso), Kyle Creaton (batteria) e Taylor Devenny (sampler e tastiere) e alla co-produzione di Sam e Shrink, l’album esplora diversi generi spingendoli oltre i loro limiti. Nelle dieci tracce di Evenfall si passa dall’immediatezza post-punk di “Death By Entertainment” alla spavalderia di “Chicago Town”, dai toni dub di “City Sleeps” alla potenza di “Tunnel Vision”. Un album per un futuro non più legato ai generi, ma in cui l’atmosfera faccia da padrona. Grazie ai precedenti singoli ed EP pubblicati nel corso degli anni, Sam ha già conquistato l’attenzione di media come The Line of Best Fit, The Fader, DIY, The Times, So Young, NME, DMY, Clash, Notion, Wonderland e The Face e il supporto di radio come BBC Radio 1 e BBC 6Music.

fonte: Spin-Go

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:: Destroyer - ‘Dan’s Boogie’, il nuovo album dal prossimo 28 Marzo per Merge records

Dan’s Boogie è il 14° album a nome Destroyer di Dan Bejar, uno dei più noti e importanti musicisti canadesi in circolazione, ex membro dei The New Pornographers e tra gli artisti di punta della Merge Records. Anche il nuovo album è un spaccato dello stile e della poetica a cui ci ha abituati negli anni Dan Bejar, con sussulti post-punk, arrangiamenti vicini al mondo delle colonne sonore e delle sonorizzazioni degli anni ’70 ed un inimitabile modo di cantare e intepretare le canzoni.

Il primo singolo si intitola ‘Bologna’ ed è una ristrutturazione dell’ambiente dei Destroyer, la prima canzone che Dan Bejar abbia scritto pensando a se come ad un personaggio secondario. Nel nuovo singolo Dan è un commentatore dietro le quinte dell'azione principale della canzone, intrappolato nella stanza verde della copertina del nuovo album, mentre Simone Schmidt dei Fiver ha il ruolo della voce protagonista. La voce della cantante dei Fiver è dura ed espressiva, penetra l'oscurità della scena e fa luce in modo unico sulla ‘Bologna’ dei Destroyer. “Non ho scritto molte canzoni come Bologna – racconta Dan Bejar. Ho fatto fatica a cantare la prima e la terza strofa, le parti più importanti della canzone. Avevano bisogno di gravità e grinta. La minaccia di scomparire doveva essere reale. Allora ho chiamato Simone.”

Dan's Boogie è un album rivoluzionario per i Destroyer, con canzoni che abbracciano il vasto spettro che Dan e i suoi collaboratori hanno creato per raccontare le storie del nuovo disco: epiche pop cariche di spettacolo, ballate personali per pianoforte e opere fumanti di atmosfera che confondono i confini tra canzone, romanzo e cinema, ognuno traboccante dell'urgenza di un segreto di stato nella mente di una spia torturata. Il 2025 si sta rivelando un anno impegnativo per i Destroyer, poiché ‘Dan’s Boogie’ esce alla fine di un lungo tour nordamericano che li ha visti aprire le date dei nuovi show di Father John Misty.

fonte: Goodfellas