RootsHighway
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Americana/ Roots. Leggi la
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IN
USCITA:
scorri l'elenco delle prossime
uscite discografiche in campo Americana/ Roots/ Indie:
7 febbraio
Miss Tess - Cher Rêve (Rights Records)
Massy Ferguson – You Can’t Tell Me I’m Not What I
Used To Be (independent)
R. Shayne Floyd – Heights Of The Land (River
Boy Records)
31 gennaio
Loudon Wainwright III - Loudon Live In London (The
Last Music Company)
Bonnie “Prince” Billy – The Purple Bird (No Quarter
Records)
Lilly Hiatt – Forever (New West Records)
Heather Maloney – Exploding Star (Signature Sounds
Recordings)
Dave Murphy – A Heart So Rare (independent)
Nefesh Mountain – Beacons (independent)
Vinnie Paolizzi – Spaghetti Western, Vol. 1 (Gold
Rush Records)
David Quinn – Up To Snuff (independent)
24 gennaio
Drew and Ellie Holcomb - Memory Bank (Magnolia
Music)
Big Richard – Girl Dinner (independent)
John Calvin – Greener Fields and Fairer Seas
(independent)
Mary Chapin Carpenter, Julie Fowlis & Karine Polwart
– Looking For The Thread (Lambent Light Records)
The Doohickeys – All Hat No Cattle (Forty Below
Records)
Roger Street Friedman – Long Shadows (The Playroom
Records)
Joe Holt – I Love You, Say It Back (independent)
Larkin Poe – Bloom (Tricki-Woo Records)
John McCutcheon – Field of Stars (Appalseed Productions)
Courtney Patton – Carry You With Me (independent)
Eric Selby – Starting to Sync In (Soul Stew Records)
Jim Stanard – Magical (Manatee Records)
17 gennaio
Early James - Medium Raw (Easy Eye Sound)
Pam Linton – Songs Of The Carter Family (New
Folk Records)
Olivia Wolf – Silver Rounds (independent)
10 gennaio
Ringo Starr - Look Up (Lost Highway Records)
6 dicembre
Lucinda Williams - Lucinda Williams Sings The Beatles
From Abbey Road (Highway 20 Records)
J.R. Carroll – Dark Cloud (independent)
Field Medic – boundless & true (independent)
Nick Gusman & The Coyotes – Lifting Heavy Things
(independent)
29 novembre
The Milk Carton Kids – Christmas In A Minor Key
(Far Cry Records) Pinkerton Raid – Jagged Valance:
Winter Songs by Other People (self-released)
22 novembre
The Coward Brothers - The Coward Brothers (New
West Records)
C. Daniel Boling – Love, Dan (Perfectly Stable
Records)
Ags Connolly – Your Pal Slim: Songs of James Hand
(Happy Valley Music)
Eddie 9V – Saratoga ( Ruf Records)
Evie Ladin – Riding the Rooster 2 (self released)
Ramona and the Holy Smokes – Til It’s Over (EP)
(self released)
Letitia VanSant & David McKindley-Ward – Eye of the
Storm (self released)
15 novembre
Caleb Klauder & Reeb Wilms - Gold In Your Pocket
(Free Dirt Records)
Dwight Yoakam - Brighter Days (Via Records)
Clover County – Porch Lights (Undercover Lover
Records)
Ron Houston – R.O.A.M. (independent)
Dolly Parton – Dolly Parton & Family: Smoky Mountain
DNA (Owepar Records)
Cris Williamson – Ravens and the Roses (Wolf
Moon Records)
8 novembre
Jamey Johnson - Midnight Gasoline (Big Gassed
Records)
Yonder Mountain Stringband - Nowhere Next (Frog
Pad Records)
Dean Mueller – Wishes Never Gone (Ripping Glass
Entertainment)
1 novembre
Willie Nelson- Last Leaf On The Tree (Sony Music
Entertainment)
Jeremie Albino – Our Time In The Sun (Easy Eye
Sound)
Joachim Cooder – Dreamer’s Motel (Temple Of Leaves
Records)
Warren Haynes – Million Voices Whisper (Fantasy
Records)
Paul Kelly – Fever Longing Still (Cooking Vinyl)
Zachary Lucky – The Wind (Wroxton Recordings)
Forest Sun – No Finish Line (Painted Sun Records)
West of Texas – Hot Motel Nights (Pleasant Valley
Ranch Records)
25 ottobre
Grayson Capps - Heartbreak, Misery & Death (Royal
Potato Family)
Lone Justice - Viva Lone Justice (Afar Records)
Ashtyn Barbaree – Sent Through The Ceiling (independent)
W.C. Beck – Facecomber (independent)
Paul Cauthen – Black on Black (Atlantic Recording
Corporation)
Nicolai Dunger – Melody Rules (Declared Goods
Records)
Fancy Hagood – American Spirit (Fancy Hagood
Enterprises)
Beth Hart – You Still Got Me (Provogue Records)
Amythyst Kiah – Still + Bright (Rounder Records)
Laura Marling – Patterns in Repeat (Partisan
Records)
Ollee Owens – Nowhere To Hide (Ollee Music Inc.)
Chuck Prophet – Wake The Dead (Yep Roc Records)
Josh Ritter – Heaven, or Someplace as Nice (Pytheas
Recordings)
The Wild Feathers – Sirens (New West Records)
18 ottobre
Eric Bibb - In The Real World (Stony Plain Records)
Twisted Pine - Love Your Mind (Signature Sounds
Recordings)
Various Artists - Can’t Steal My Fire: The Songs
of David Olney (New West Records)
Another Glory – Another Glory (Paradiddle Music)
Andrew Bird & Madison Cunningham – Cunningham Bird
(Wegawam Music Co)
Finn – The Waterfall (independent)
Jerron Paxton – Things Done Changed (Smithsonian
Folkways Recordings)
Wyatt Flores – Welcome To The Plains (OEG Records)
Liv Greene – Deep Feeler (Free Dirt Records)
Joy Oladokun – Observations from a Crowded Room (Amigo
Records)
Amy Speace – The American Dream (Windbone Records)
Benjamin Tod – Shooting Star (independent)
Various Artists – Tonight I’ll Go Down Swingin’:
A Tribute To Don Heffington (Nine Mile Records)
11 ottobre
Woody Platt - Far Away With You (Compass Records)
Dawes – Oh Brother (Dead Ringers Records)
Neale Eckstein – Never Too Late (independent)
Billy Jeter – Delta Traces (Shine Eye Records)
Charles Latham & The Borrowed Band – II (Poly
Jam Records)
Dustin Lowman – Invulnerable (independent)
Gurf Morlix – In Love at Zero Degrees (Rootball
Records)
Teddy And The Rough Riders – Down Home (Appalachia
Record Co.) Tucker Zimmerman – Dance Of Love
(4AD Records)
4 ottobre
Kasey Chambers - Backbone (Essence Music)
Hayes & the Heathens - Hayes & the Heathens (BOH
Records)
Darrin Bradbury – Freeman’s TV Repair Shop (Like
You Mean It Records)
Peter Bruntnell – Houdini & The Sucker Punch
(Domestico Records)
Jett Holden – The Phoenix (Black Opry Records)
Jason Isbell and the 400 Unit – Live from the Ryman,
Vol. 2 (Southeastern Records)
Mean Mary – Woman Creature (Portrait of a Woman,
Part 2) (independent)
Dan Reeder – Smithereens (Oh Boy Records)
Joan Shelley – Mood Ring EP (No Quarter Records)
Mindy Smith – Quiet Town (Compass Records)
Various Artists – Better Than Jail (Wyatt Road
Records)
Yasmin Williams – Acadia (Nonesuch Records)
27 settembre
Randall Bramblett - Paradise Breakdown (Strolling
Bones Records)
Billy Strings - Highway Prayers (Reprise Records)
JD McPherson – Nite Owls (New West Records)
Heather Pierson – Back To The Light (Vessel Recordings)
Julian Taylor – Pathways (Howling Turtle Records)
Wreckless Strangers – Blue Sky Fantasy (independent)
20 settembre
JP Harris - JP Harris Is A Trash Fire (Bloodshot
Records)
Megan Burt – Witness (Cure For Love Records)
Jerry Douglas – The Set (Nolivan Records)
Steve Forbert – Daylight Savings Time (Blue Rose
Music)
Donavon Frankenreiter – Get Outta Your Mind (Liquid
Tambourine Records)
Don Merckle – Same Devil New Skin (independent)
Carolyn Shulman – Heart on a Wire (independent)
13 settembre
Mac Leaphart - Motel Breakfast (independent)
Willie Watson - Willie Watson (Little Operation
Records and More)
Rebecca Frazier – Boarding Windows In Paradise
(Amtoco Records)
Kevin Gordon – The In Between (independent)
Nick Lowe & Los Straitjackets – Indoor Safari (Yep
Roc Records)
Lisa Morales – Sonora (Luna Records!)
Shawna Thompson – Lean On Neon (Sun Label Group)
Eliza Thorn – Somebody New (independent)
6 settembre
The Deslondes - Roll It Out (New West Records)
Amy Helm - Silver City (Sun Records)
Eva Cassidy – Walkin’ After Midnight (Blix Street
Records)
Jeffrey Foucault – The Universal Fire (Fluff
and Gravy Records)
The Heavy Heavy – One of a Kind (ATO Records)
Steve Louw – Between Time (independent)
David Luning – Lessons (independent)
Andy Statman – Bluegrass Tracks (Shefa Records)
Shovels & Rope – Something Is Working Up Above My
Head (Dualtone Music Group)
Luke Winslow-King – Flash-A-Magic (Bloodshot
Records)
30 agosto
Caleb Caudle - Sweet Critters (Missing Piece
Records)
Ray Benson – Swingin’ and Skankin’ (Tafari Records)
The Boxmasters – Love & Hate In Desperate Places
(KeenTone Records)
The Cactus Blossoms – Every Time I Think About You
(Walkie Talkie Records)
Shemekia Copeland – Blame It On Eve (Alligator
Records)
Rockin’ Dopsie, Jr and the Zydeco Twisters – More
Fun (ATO Records)
The Grass Daddies – Missin’ That Drawl (Prairie
Grass Records)
Hannah Juanita – Tennessee Songbird (self-released)
Charlie Peacock – Every Kind of Uh-Oh (It’s Time
To Art)
Amy Rigby – Hang in There with Me (Tapete Records)
The Steep Canyon Rangers – Live at Greenfield Lake
(Yep Roc Records)
Strung Like a Horse – Dirt (Transoceanic Records)
Sunny Sweeney – Still Provoked (Aunt Daddy Records)
23 agosto
Colin James - Chasing the Sun (Stony Plain Records)
Gillian Welch & David Rawlings - Woodland (Acony
Records)
Maggis Antone – Rhinestoned (Love Big Records)
Steve Cropper & the Midnight Hour – Friendlytown
(Provogue Records)
India Ramey – Baptized By The Blaze (Mule Kick
Records)
Wild Ponies – Dreamers (No Evil Records)
Neanderthal è il nuovo singolo che annuncia la prossima
uscita del quindicesimo album solista di Bob Mould, il primo
dopo più di quattro anni, Here We Go Crazy. Dal prossimo
7 marzo per Granary Music/BMG.
::Marlon Williams - , pubblicherà il suo primo album
in lingua Maori il 4 prossimo Aprile. Il disco nell’antica
polinesiana è stato anticipato dal singolo ‘Aua Atu Ra’
‘Te Whare Tiwekaweka’, esordio in lingua Maori di
Marlon Williams, autoprodotto dallo stesso artista,
sarà distribuito da Secretly Distribution. Si tratta del quarto
album solista di Marlon Williams, in arrivo a tre anni di
distanza dall’ultimo ‘My Boy’, che lo ha visto suonare
dal vivo in tutto il mondo come special guest dell'ultimo
tour dell'iconica artista pop neozelandese Lorde. Qui il video
di ‘Aua
Atu Ra’ diretto dallo stesso Marlon Williams.
“Ko te reo Maori, he matapihi ki te ao Maori - La lingua Maori
è una finestra sul mondo Maori” recita un famoso proverbio
Maori, divenuto la motivazione che ha spinto Marlon Williams
a registrare un album nella lingua madre della sua terra natia.
"Attraverso il processo di costruzione di queste canzoni
– racconta Marlon Williams - ho trovato un modo per esprimere
le mie gioie, i miei dolori e il mio umorismo in modo nuovo,
che mi connette con gli antenati, la mia terra e la mia casa."
Nei cinque anni trascorsi a scrivere e registrare il disco,
Marlon si è riconnesso con la sua famiglia, gli amici e la
città natale di Lyttelton dopo un decennio in giro per il
mondo. Lo studio della lingua “ancestrale” della sua terra
ha sbloccato nell’artista una nuova onestà lirica e visione
sonora. Supportato in studio dalla sua affiatata band, i The
Yarra Benders, dal co-produttore Mark Perkins, dalle voci
del coro di musica tradizionale Maori He Waka Kotuia e caratterizzato
da una importante collaborazione con Lorde, l'album è una
raccolta allo stesso tempo contemporanea e senza tempo, che
attraversa il familiare territorio folk-country-bluegrass
di Marlon, mentre continua la sua esplorazione dei ritmi della
musica Maori. Ispirato dalle band Maori degli anni '60, il
singolo principale dell'album, ‘Aua Atu Ra’, è un triste
lamento sull'isolamento, con testi scritti a quattro mani
da Marlon insieme al rapper neozelandese Lyttelton Kommi.
Rispondendo a un famoso proverbio Maori che esprime solidarietà
comunitaria “he waka eke noa - siamo tutti sulla stessa barca”,
Marlon canta “Sono solo / in questa barca / sull'oceano /
Non c'è traccia di vento / No, assolutamente nessuno."
::Craig Finn - il nuovo album ‘Always Been’ dal prossimo
4 sprile, prodotto da Adam Granduciel dei The War On Drugs
Craig Finndegli Hold Steady pubblicherà il nuovo
album ‘Always Been’ il 4 aprile, prodotto da Adam Granduciel
dei The War On Drugs e anticipato dal singolo ‘People
of Substance’.
Craig Finn è un autore unico nel suo genere e i suoi
The Hold Steady una delle più illustri realtà indipendenti
partorite dal movimento americano negli ultimi 25 anni. ‘Always
Been’ è stato prodotto dall’amico e collaboratore
Adam Granduciel, deus ex-machina dei The War On Drugs e uno
dei più importanti autori classic rock nord-americani in attività.
Alle registrazioni del nuovo disco di Craig Finn hanno partecipato
anche altri membri dei The War on Drugs, oltre alle voci di
Kathleen Edwards e Sam Fender come guest d'eccezione. Craig
Finn si imbarcherà presto come special guest del nuovo tour
di Bob Mould.
Craig Finn ha annunciato l'uscita del suo tanto atteso nuovo
album, 'Always Been', per Tamarac Recordings e Thirty
Tigers il prossimo 4 aprile. Prodotto dal vincitore del GRAMMY
Award Adam Granduciel (leader dei The War On Drugs) nel suo
studio di Burbank, California e mixato dall'ingegnere del
suono Award Jonathan Low (Taylor Swift, The National, Hurray
For The Riff Raff), il disco ha come ospiti speciali lo stesso
Adam Granduciel e gli altri membri dei The War on Drugs, oltre
a Kathleen Edwards e Sam Fender. 'Always Been' è il
sesto album solista di Craig Finn, ormai considerato uno dei
grandi nomi della scena rock alternativa americana grazie
a quanto fatto dal 2004 a oggi con i suoi The Hold Steady.
"Credo che questo sia il disco più narrativo che abbia mai
realizzato - afferma Craig Finn. La maggior parte delle canzoni
riguardano un protagonista che ha intrapreso la carriera di
sacerdote nonostante la mancanza di fede. Il disco racconta
la storia della sua ascesa, caduta e redenzione, completando
anche i dettagli dei suoi viaggi e del mondo in cui vive.
Sono molto orgoglioso di ciò che ho realizzato, spero vi piaccia”.
::Jason Isbell
- il nuovo album ‘Foxes in the Snow’ il prossimo 7 Marzo,
anticipato dal primo singolo ‘Bury Me’
Jason Isbell pubblicherà il nuovo album solista ‘Foxes
in the Snow’ il 7 Marzo per Southeastern Records e
Thrity Tigers, anticipato dal primo singolo ‘Bury Me’. Ascolta
‘Bury
Me’, estratto dal primo lavoro in solo di Jason Isbell
in dieci anni.
Jason Isbell è uno dei nomi principali dell’Americana
contemporanea, un cantautore capace come pochi altri di coniugare
tradizione country e folk con arrangiamenti dal gusto moderno.
Bury Me è in uscita a due anni dall’ultimo disco registrato
con i 400 Unit, Weathervanes del 2023, ma a ben dieci
dall’incredibile successo del suo ultimo solo album Something
More Than Free del 2015.
‘Foxes in the Snow’ è stato registrato a New York
City presso i famosi Electric Lady Studios nell'ottobre del
2024. Registrato dal solo Jason Isbell in cinque giorni con
la sua fida chitarra acustica in mogano Martin 0-17 del 1940.
L'album cattura il nostro al culmine delle sue potenzialità;
il virtuosismo della chitarra e la voce imponente di questo
disco sono forse il capitolo più importante della notevole
carriera dell’artista di Green Hill, Alabama. Il nuovo album
solista segna la prima uscita discografica di Jason Isbell
da ‘Weathervanes’, uscito del 2023 con i suoi The 400
Unit. Il primo lavoro di grande successo di Jason Isbell è
stato l’immenso lavoro solista ‘Southeastern’ (2013),
classico senza tempo di cui faceva parte la famosa ‘Cover
Me Up’. Da allora ha vinto ben sei Grammy Award, di cui
tre per il Best Americana Album (2016, 2018, 2024). Recentemente
Jason Isbella ha recitato al fianco di Leonardo DiCaprio e
del collega e amico Sturgill Simpson nel blockbuster di Martin
Scorsese ‘Killers Of The Flower Moon’, prossimamente lo vedremo
in ‘One Spoon Of Chocolate’ di RZA.
::Black Country, New Road - il nuovo album, Forever
Howlong, in uscita il prossimo 4 aprile su Ninja Tune.
Forever Howlong è il loro primo album in studio
dal 2022, dopo Ants From Up There, che ha raggiunto
la #3 nelle classifiche del Regno Unito, regalando alla band
il loro secondo album nella Top 5 in soli dodici mesi. Un
traguardo che si aggiunge al successo del loro album d’esordio,
For the First Time, candidato ai Mercury Prize. Questo
nuovo album segue Live at Bush Hall del 2023, acclamato
trionfalmente come una "resurrezione magica” dal prestigioso
The Guardian. Con Forever Howlong, terzo lavoro di
inediti in studio, la band si trasforma nuovamente, costruendo
tutto da zero in una miracolosa metamorfosi musicale.
Prodotto da James Ford (Fontaines D.C., Arctic Monkeys, Depeche
Mode, Blur) Forever Howlong mostra i Black Country,
New Road in una nuova formazione in cui i compiti vocali
– e gran parte della scrittura – sono suddivisi tra Tyler
Hyde, Georgia Ellery e May Kershaw. "Avere tre ragazze che
cantano, ha creato un filo conduttore per l'album" afferma
Ellery. "È sicuramente molto diverso da ‘Ants From Up There’,
grazie alla prospettiva femminile, e la musica che abbiamo
creato riflette anche questo."
Oltre alla versione in digitale, quattro i formati in vinile
disponibili nella configurazione 2LP. Standard vinile nero
riciclato, con etichetta bianca firmata dalla band, con artwork
virato in negativo in esclusiva per i negozi indie, da collezione
con una tracklist alternativa in vinile eco jazz rosso traslucido.
L'album sarà anche disponibile in cd e cassetta da collezione,
anch'essa con la tracklist alternativa.
Da giugno, torneranno in tour facendo tappa in festival come
Primavera Sound, Paredes de Coura, Lowlands ed End of the
Road. A settembre e ottobre seguirà un tour completo nel Regno
Unito e in Europa, con una data a Milano ai Magazzini Generali
il 25 ottobre, per poi culminare nel loro più grande concerto
da headliner, il 31 ottobre alla Brixton Academy di Londra.
::Bryan Ferry e Amelia Barratt - 'Loose Talk',
il nuovo album di inediti con musiche di Bryan Ferry e testi
narrati di Amelia Barrat in uscita il 28 marzo
Loose Talk è il nuovo album che vede la collaborazione
tra la musica di Bryan Ferry e i testi narrati della performer,
scrittrice e pittrice Amelia Barratt, in uscita il 28 marzo
2025. Il primo brano estratto dall'album si intitola Orchestra.
Loose Talk segna l'inizio di un nuovo capitolo creativo
per Bryan Ferry, un progetto che prende forma tra musica,
poesia e arte. Cinquantatré anni dopo l'iconico album di debutto
dei Roxy Music, vero e proprio fulmine a ciel sereno, il nuovo
lavoro è altrettanto sorprendente e inaspettato. I suoni,
le forme e i testi narrati che li accompagnano, lo rendono
diverso da qualsiasi altro album precedente dell'artista inglese.
Allo stesso tempo, l'atmosfera che Loose Talk cattura
affonda pienamente le sue radici nei cinquant'anni di produzione
artistica di Ferry.
Con Loose Talk Ferry per la prima volta compone dei
nuovi brani per un altro autore: undici testi scritti da Amelia
Barratt, affascinanti micro-fiction allo stesso tempo
frammentarie e autonome. L'album è in equilibrio tra astrazione
e un raffinato minimalismo spinto da un'energia fresca e sperimentale.
La musica di Ferry e i testi di Barratt contengono ciascuno
i propri codici. Quando questi codici si fondono, l'album
scopre il proprio linguaggio: due monologhi iniziano una conversazione
che diventa un duetto.
Bryan Ferry e Amelia Barratt si sono legati per la prima
volta grazie al loro coinvolgimento nel mondo dell'arte. La
collaborazione è iniziata con un incontro casuale all'inaugurazione
di una mostra, dove Ferry si è incuriosito nel sapere che
la Barratt aveva iniziato a lavorare con la scrittura e la
performance parallelamente alla sua pittura. Entrambi gli
artisti condividono una formazione artistica - Bryan Ferry
ha studiato pittura all'Università di Newcastle negli anni
Sessanta, Barratt alla Glasgow School of Art e alla Slade
School of Art, dove ha conseguito un MFA nel 2016 - ma sono
le differenze tra loro ad animare Loose Talk e a creare
un territorio non ancora delineato.
Loose Talk sarà pubblicato il 28 marzo in formato
digitale, CD, vinile nero, vinile verde e vinile trasparente.
::Lonnie Holley - il nuovo album ‘Tonky’ dal prossimo
21 Marzo per Jagjaguwar
Scultore, pittore, scrittore di saggi, poeta e musicista
folk e sperimentale, Lonnie Holley è un simbolo della
cultura americana moderna, con una carriera iniziata alla
fine degli anni ’70 a Birmingham, Alabama, che lo ha portato
in giro per il mondo. Con una carriera sempre in bilico tra
jazz, folk, blues e contemporaneità, il nuovo album di Lonnie
Holley per Jagjaguwar lo vede collaborare con artisti di estrazione
differente tra loro come Isaac Brock dei Modest Mouse, Mary
Lattimore, Angel Bat Dawid, Billy Woods degli Armand Hammer
Alabaster DePlume, Open Mike Eagle, Saul Williams, Jesca Hoop,
e Joe Minter.
Il musicista dell’Alabama Lonnie Holley torna con un nuovo
album costellato di stelle, a due anni dall'ottimo riscontro
di critica e pubblico di ‘Oh Me, Oh My’. Protest
With Love, primo estratto da ‘Tonky’
, è stata registrata con la collaborazione di Jacknife Lee,
The Legendary Ingramettes, Kelly Pratt e Jordan Katz. Il nuovo
album è composto da 14 tracce piene di ospiti speciali: Isaac
Brock dei Modest Mouse, il rapper Billy Woods degli Armand
Hammer, Mary Lattimore, Alabaster DePlume, Open Mike Eagle,
Angel Bat Dawid, Saul Williams, Jesca Hoop e Joe Minter. Holley
ha chiamato il disco con il soprannome che aveva da bambino,
‘Tonky’, che gli è stato dato quando ha vissuto in
un honky-tonk (bar o bettola) per diversi anni da bambino.
‘Tonky’ è un album tanto espansivo nel suono quanto
nel creare un luogo in cui la vasta gamma di artisti presenti
possa varcare la porta del disco e sentirsi a casa, non importa
come trascorrono il tempo che dedicano a una canzone. Il quinto
disco per Jagjaguwar è una conferma, la dimostrazione del
talento artistico di Lonnie Holley, un monumento della cultura
americana contemporanea.
::Rats on Rafts
- il nuovo album ‘Deep Below’ dal 7 Febbraio per Fire records
‘Deep Below’ è il quinto album in 20 anni di attività
per i Rats on Rafts, tra le più riverite realtà della
scena post-punk europea e tra le più note provenienti dall’Olanda.
Il nuovo album della band di David Fagan, Arnoud Verheul,
Natasha van Waardenburg e Mathijs Burgler espande il classico
sound del gruppo verso nuovi orizzonti, senza restare ferma
sui canoni gotici del post-punk inglese, anche se il gruppo
non nasconde l’amore e la forte influenza che gli anni ’80
di The Cure e Echo & the Bunnymen hanno avuto sul loro immaginario.
Il nuovo album si nutre di proto-shoegaze anglosassone, illuminato
da synth malinconici e chitarre ronzanti come nella miglior
tradizione post-punk/new-wave, mentre le percussioni pesanti
di rullante e la voce intrisa di riverbero allineano la traccia
con l'attuale scena psych-rock. I Rats on Rafts scendono ulteriormente
nella minacciosa landa desolata del post-punk con un sound
più oscuro, lento ed eroso, che in passato. Echi di The Cure,
Cocteau Twins e Slowdive sono presenti, così tante influenze
diverse compongono un album che solo loro potevano creare.
Perennemente alla deriva in nuovi territori, ‘Deep Below’
è sicuramente il loro lavoro più coeso ad oggi. Fedeli al
processo di registrazione analogico, i registratori, i riverberi
e gli echi sono gli ingredienti vitali del nuovo ciclo. Per
il nuovo album sono stati utilizzati il mixer Soundcraft 1,
reso noto dal dub glaciale di Lee Perry, e l’Eminent String
Ensemble synth, protagonista di tante oscure uscite discografiche
degli anni ’80. Si potrebbe concludere che il rapporto dei
Rats on Rafts con il passato è complicato. ‘The Moon Is
Big’ (2011), ‘Tape Hiss’ (2015) e ‘Excerpts
From Chapter 3’ (2021) sono testimonianze analogiche avvincenti
di una band che rifiuta di cedere al presunto "progresso del
mondo".
::All Seeing Dolls
- dal 21 Febbraio l’esordio del duo composto da Anton Newcombe
dei Brian Jonestown Massacre e Dot Allisons
Parallel, esordio del duo, uscirà per la A
Recordings di Anton Newcombe, anticipato dai brani That’s
Amazing Grace e ‘Sirens Echo In An Iron Lung’. Registrato
interamente dal duo tra Berlino e la Scozia durante il lockdown
e prodotto da Anton Newcombe. Il disco è un perfetto esempio
di rock psichedelico, sorretto dall’inconfondibile voce di
Dot Allison e dalla maestria strumentale di Anton Newcombe.
'Parallel' nasce dall'incontro e dal dialogo tra Anton
e Dot, registrato quasi completamente in solo con la collaborazione
in studio di Hakon Adalsteinsson alla chitarra e Uri Rennert
alla batteria.
Anton Newcombe è il fondatore, unica costante e mente creativa
dietro aal culto dei Brian Jonestown Massacre, una delle band
più affascinanti della scena rock indipendente internazionale.
Anton è un musicista incredibile, frontman, cantautore, compositore,
produttore, polistrumentista, ingegnere, padre e forza della
natura. Negli ultimi 30 anni i suoi BJM hanno pubblicato più
di 20 dischi, passando dal rock più classico alla psichedelia,
al country-blues, al beat e al noise-pop. Newcombe si è affermato
come un talento irripetibile, una forza rivoluzionaria nella
musica moderna e un eroe dell'underground. Dot Allison ha
pubblicato il suo album in solo di debutto, ‘Afterglow’,
nel 1999, dopo l'esperienza nella band di culto inglese One
Dove. Nel corso degli anni si è inserita tra elettronica,
trip-hop, ballate alla Tim Buckley, brani dance, psichedelia
rilassata e synth-pop. Dopo una pausa per occuparsi della
sua famiglia, è tornata con il folk acustico di ‘Heart-Shaped
Scars’ del 2021 e la bellezza inquietante di ‘Consciousology’
del 2023. Nel corso della sua carriera Dot Allison ha collaborato
con Kevin Shields, Paul Weller, Pete Doherty, Massive Attack
e tanti altri.
::Wishbone Ash - Madfish Music presenta il box "Wishbone
Ash - At The BBC 1970-1988", dispobibile dal 28 marzo
Madfish Music (con in catalogo, tra gli altri Fairport Convention,
The Bonzo Dog Doo-Dah Band, John Mayall) è orgogliosa di presentare
Wishbone Ash - At The BBC 1970-1988, una straordinaria
raccolta di performance iconiche, registrazioni rare e chicche
dietro le quinte, catturate nel corso di quasi due decenni
da una delle band più celebri della storia del rock. Realizzata
in quattro anni di lavoro e plasmata dal contributo di fan
e membri della band, questa attesissima pubblicazione è l'archivio
definitivo dello stretto legame tra Wishbone Ash e BBC.
All'interno di un elegante slipcase, il cofanetto audio/video
è composto da:
- 11 CD di elettrizzante materiale dal vivo, tra cui session
e performance inedite, sapientemente restaurate e rimasterizzate
da Pete Reynolds. Include concerti iconici al Paris Theatre,
al Glasgow Apollo e all'Hammersmith Odeon, nonché esibizioni
ai Sunday Concert di John Peel, Sounds of the Seventies, Top
Gear e altro ancora.
- un DVD di filmati tratti dell'Old Grey Whistle Test del
1971, 1977 e 1980 con rari outtakes, esibizioni complete e
"dietro le quinte".
- un libro cartonato di 72 pagine splendidamente rilegato,
con rare foto, documentazione delle session dagli archivi
della BBC e approfondimenti esclusivi della band.
Per i fan, i collezionisti e i nuovi arrivati, questo è il
tesoro definitivo delle chitarre melodiche twin-lead e della
maestria rock progressiva degli Ash.
::My Morning Jacket - annunciano il nuovo decimo
album 'IS', dal prossimo 21 marzo per ATO records
Il quintetto originario di Louisville, Kentucky, inizia
il nuovo anno con l'annuncio del loro attesissimo nuovo album
registrato in gran parte presso gli Henson Recording Studios
di Los Angeles e prodotto dal pluripremiato ai Grammy® Brendan
O'Brien, uno dei più stimati produttori della musica rock
noto per il suo ampio lavoro con Bruce Springsteen e Pearl
Jam.
Per Jim James - che ha prodotto o co-prodotto tutti gli album
in studio della band - la decisione di lavorare con O'Brien
è nata dalla volontà di aprire il proprio processo e di coinvolgere
una forza creativa esterna nel plasmare la forma di rock psichedelico
dei My Morning Jacket, sempre inventiva e ricca di
sfumature. Con l'annuncio di 'IS' - il loro
decimo album in studio e prima raccolta completa di inediti
in più di tre anni - i My Morning Jacket presentano il singolo
Time
Waited e il video diretto da Danny Clinch che raccoglie
nuovi filmati di esibizioni intervallati da foto d'archivio
che ripercorrono la storia della band.
::Sam Akpro -
l'album d'esordio 'Evenfall' in uscita il prossimo 28 marzo
per Anti-
L’alchimista di Peckham (Londra) Sam Akpro annuncia
il suo album d’esordio Evenfall in uscita il 28 marzo su Anti-.
Arriva oggi anche la title track accompagnata dal bellissimo
video diretto da Pedro Takahashi, che aveva già collaborato
con Sam per il precedente “Death By Entertainment” con cui
ha conquistato una nomination agli MVA nel Regno Unito. Con
le sue chitarre dalle tinte shoegaze, il suo beat incessante
e la voce di Akpro, Evenfall evoca la solitudine
delle prime ora del giorno di una metropoli che non dorme
mai, in cui la fretta del traffico notturno si contrappone
all’immobilità dei sottopassaggi. Calma e tensione si scontrano
nel brano perfetto da mettere in cuffia mentre si viaggia
sull’ultimo bus notturno. Takahashi racconta: “Evenfall è
una sintesi di tutti i video a cui ho lavorato con Sam. Il
tema in questo caso è quello di sparire in una città in cui
è difficile vivere. Quello che volevamo dire con questo video,
è che ogni abitante di questa città affollata ha una vita
tutta sua, fatta di speranze, paure, sogni e fallimenti”.
Grazie all’aiuto di una virtuosa band composta da Cameron
Jacobs (chitarra), Joshua Lee (chitarra), Luke Chin-Joseph
(basso), Kyle Creaton (batteria) e Taylor Devenny (sampler
e tastiere) e alla co-produzione di Sam e Shrink, l’album
esplora diversi generi spingendoli oltre i loro limiti. Nelle
dieci tracce di Evenfall si passa dall’immediatezza
post-punk di “Death By Entertainment” alla spavalderia di
“Chicago Town”, dai toni dub di “City Sleeps” alla potenza
di “Tunnel Vision”. Un album per un futuro non più legato
ai generi, ma in cui l’atmosfera faccia da padrona. Grazie
ai precedenti singoli ed EP pubblicati nel corso degli anni,
Sam ha già conquistato l’attenzione di media come The Line
of Best Fit, The Fader, DIY, The Times, So Young, NME, DMY,
Clash, Notion, Wonderland e The Face e il supporto di radio
come BBC Radio 1 e BBC 6Music.
::Steve Wynn - “Non lo direi se non fosse vero”:
l'autobiografia di Steve Wynn dal 24 gennaio in libreria per
Jimenez Edizioni
Finalmente in Italia l’autobiografia di Steve Wynn,
artista di culto negli USA e in Europa e grande protagonista
della scena alternativa americana. Il fondatore dei Dream
Syndicate ripercorre in un’autobiografia appassionata la sua
formazione umana e musicale e l’incredibile percorso della
sua band negli anni Ottanta.
Il 24 gennaio 2025 arriva finalmente anche in Italia Non
lo direi se non fosse vero, l’autobiografia di Steve
Wynn, leader dei Dream Syndicate, una delle band più influenti
della musica alternativa americana degli anni Ottanta, tra
i massimi esponenti della scena Paisley Underground. Il racconto
di Steve Wynn prende le mosse dalla sua infanzia e adolescenza
in California, dalla sua esperienza di figlio unico di genitori
divorziati negli anni Sessanta, dalla passione per la musica
e dalle sue inaspettate aspirazioni giovanili da giornalista
sportivo, per raggiungere il suo punto cruciale quando nel
1981, impiegato come commesso in un negozio di dischi, forma
i Dream Syndicate. Di lì in poi Wynn, con una prosa leggera
capace di appassionare ogni tipo di lettore, ripercorre gli
alti e i bassi dei primi anni della band, l’impatto sismico
dell’album di debutto The Days of Wine and Roses, il
caos delle sessioni di registrazione del seguito (Medicine
Show), i complicati rapporti all’interno del gruppo e
quelli con la scena mainstream e con l’industria discografica,
lo scioglimento della prima lineup e il lancio della seconda
fase dei Dream Syndicate con Out of the Grey e Ghost
Stories.
Quella di Wynn è la storia incredibile di un ragazzo che
scriveva canzoni e suonava in una band e che, d’improvviso,
è stato catapultato in un mondo che fino ad allora aveva a
malapena sognato o immaginato, quella Babilonia del rock’n’roll
fatta di grandi etichette, tour bus di lusso e sold-out, alcol
e droghe. Quella raccontata da Wynn, però, non è solo la sua
storia e quella della sua band, ma anche quella dei più vari
e grandi personaggi della scena e del business musicale di
quel tempo, nonché una storia di redenzione nella quale la
musica è un mezzo di trasformazione, artistica e umana.
Steve Wynn sarà in tour in Italia per dieci concerti nell’aprile
del 2025 con il suo ultimo album solista Make
it Right (Fire/Goodfellas), composto da canzoni legate
al libro.
::Throwing Muses - ‘Moonlight Concessions’, il nuovo
album della band di Kristin Hersch in uscita il prossimo 14
marzo
‘Moonlight Concessions’, il nuovo album della
band di Kristin Hersch, uscirà il 14 Marzo per Fire Records.
‘Moonlight Concessions’ è il sintomo dell’ottimo stato
di salute dei Throwing Muses, band di culto della scena indie-rock
americana e tra i massimi esponenti del sound della 4AD tra
gli anni '80 e ’90. Il power trio del Rhode Island oggi è
formato da Kristin Hersch, David Narcizo e Bernard Georges,
al ritorno discografico a cinque anni dall’ottimo ‘Sun
Racket’ del 2020. Ascolta ‘Summer
of Love’, primo estratto dall’atteso ritorno dei Throwing
Muses.
Il nuovo album 'Moonlight Concessions' sarà accompagnato
anche dall’uscita del companion record ‘Moonlight Confessions’,
venduto esclusivamente tramite il sito della band. Prodotto
da Kristin Hersh presso lo Stable Sound Studio di Steve Rizzo
a Portsmouth, Rhode Island, ‘Moonlight Concessions’
torna alle origini dei Throwing Muses grazie al tipico sound
ideato da Kristin Hersch e agli abrasivi arrangiamenti della
band. 'Moonlight Concessions' è una raccolta di frammenti
di vita quotidiana, conversazioni ascoltate, avvenimenti e
battute raccontate, cuciti insieme e conditi con il classico
stile e vigore dell'immortale sound dei Throwing Muses.
Throwing Muses suoneranno in data unica italiana il 4 Giugno
alla Santeria Toscana di Milano.
::Destroyer - ‘Dan’s Boogie’, il nuovo album dal
prossimo 28 Marzo per Merge records
Dan’s Boogie è il 14° album a nome Destroyer
di Dan Bejar, uno dei più noti e importanti musicisti canadesi
in circolazione, ex membro dei The New Pornographers e tra
gli artisti di punta della Merge Records. Anche il nuovo album
è un spaccato dello stile e della poetica a cui ci ha abituati
negli anni Dan Bejar, con sussulti post-punk, arrangiamenti
vicini al mondo delle colonne sonore e delle sonorizzazioni
degli anni ’70 ed un inimitabile modo di cantare e intepretare
le canzoni.
Il primo singolo si intitola ‘Bologna’
ed è una ristrutturazione dell’ambiente dei Destroyer, la
prima canzone che Dan Bejar abbia scritto pensando a se come
ad un personaggio secondario. Nel nuovo singolo Dan è un commentatore
dietro le quinte dell'azione principale della canzone, intrappolato
nella stanza verde della copertina del nuovo album, mentre
Simone Schmidt dei Fiver ha il ruolo della voce protagonista.
La voce della cantante dei Fiver è dura ed espressiva, penetra
l'oscurità della scena e fa luce in modo unico sulla ‘Bologna’
dei Destroyer. “Non ho scritto molte canzoni come Bologna
– racconta Dan Bejar. Ho fatto fatica a cantare la prima e
la terza strofa, le parti più importanti della canzone. Avevano
bisogno di gravità e grinta. La minaccia di scomparire doveva
essere reale. Allora ho chiamato Simone.”
Dan's Boogie è un album rivoluzionario per i
Destroyer, con canzoni che abbracciano il vasto spettro che
Dan e i suoi collaboratori hanno creato per raccontare le
storie del nuovo disco: epiche pop cariche di spettacolo,
ballate personali per pianoforte e opere fumanti di atmosfera
che confondono i confini tra canzone, romanzo e cinema, ognuno
traboccante dell'urgenza di un segreto di stato nella mente
di una spia torturata. Il 2025 si sta rivelando un anno impegnativo
per i Destroyer, poiché ‘Dan’s Boogie’ esce alla fine
di un lungo tour nordamericano che li ha visti aprire le date
dei nuovi show di Father John Misty.