Video della settimana: Hollow Hand - I Turned My Back On The World

Il nuovo singolo è tratto da Wish Road South, il nuovo album di Hollow Hand in uscita il prossimo 4 settembre per Loose Music

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:: Silas House - 'L'esca' in libreria dal prossimo 19 giugno per NN Editore

Venerdì 17 luglio Jimenez ha pubblicato un nuovo romanzo crime ambientato nel Sud degli Stati Uniti (stavolta, negli anni Cinquanta), dalla penna di Silas House, del quale sonp stati già pubblicati L’ascesa di Lark e Il punto più a sud.

Il romanzo segue la vicenda di Dave Hendricks, un uomo un tempo rispettato a Shady Grove, una minuscola città che si affaccia sul lago Cedar, al confine tra Kentucky e Tennessee. Dopo che sua mo- glie Janet lo lascia per il suo migliore amico, lo sceriffo Victor Burns, Dave si macchia di una serie di azioni per le quali perde non solo il lavoro, ma anche la sua reputazione. Rimasto solo nella sua casa galleggiante con il suo cane, sopravvive facendo lavoretti saltuari e ascoltando il blues. Quando un omicidio sconvolge la quiete della città, Dave si trova costretto a collaborare con Victor per trovare l’assassino. Vecchi amici e nemici rientrano nella vita di Hendricks durante l’indagine, costringendolo ad affrontare finalmente ciò che è stato e ciò che è. Potente e coinvolgente a ogni svolta, Dead Man Blues fa di Silas House non soltanto una voce par- ticolarmente affilata nel panorama del crime americano, ma anche un abile ritrattista, che si serve del genere per dare al lettore uno spaccato della piccola comunità del Sud degli Stati Uniti, dove i rancori sono duri a morire e la maggior parte dei crimini riguardano la terra o l’amore (e, talvolta, entrambi).

Silas House è autore di otto romanzi (tra cui L’ascesa di Lark e Il punto più a sud, pubblicati in Italia da Jimenez), un libro di saggistica creativa e tre opere teatrali. I suoi scritti sono apparsi su New York Times, At- lantic, Advocate, Time e altre pubblicazioni. Dal 2023 è “poeta laureato” del Kentucky.

fonte: Jimenez edizioni

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:: Jayhawks - il nuovo album ‘Sanctuary Park’ dal prossimo 28 Agosto per Thirty Tigers

Il nuovo album dei Jayhawks rappresenta la summa del sound che questa incredibile band ha portato in giro per il mondo negli ultimi 40 anni, un perfetto mix di alternative country, americana e college rock con impeccabili melodie pop e armonizzazioni a tre voci che da sempre caratterizzano il sound della band. ‘Sanctuary Park’ è stato registrato a Toronto, Canada, con il produttore Bob Ezrin, già al lavoro con la band nel 2000 per ‘Smile’, considerato un classico della discografia della band. l nuovo album della mitica formazione rock americana è stato anticipato dai singoli ’Keeping Our Heads Above Water’ e ‘American Midnight’:

Bob Ezrin, produttore leggendario che ha collaborato con Pink Floyd, Peter Gabriel, Alice Cooper e Lou Reed, ha subito accettato di lavorare di nuovo con la band, invitandola a registrare nel suo studio di Toronto. “Amo la loro musica - racconta Ezrin. C’è una gentilezza e una dolcezza nel loro suono, e mi sono ritrovato a desiderarne ancora di più”. Per il nuovo album i Jayhawks hanno scelto di valorizzare ciò che li rende unici, a partire dal leader Gary Louris e la sua scrittura, le armonizzazioni a tre voci, l’intesa musicale tra Louris, Karen Grotberg (tastiere), Tim O’Reagan (batteria) e Marc Perlman (basso). Registrare suonando dal vivo in studio ha catturato quella magia che nasce spontaneamente dopo quarant’anni di attività condivisa. Il 2026 segna il 40º anniversario della band nata a Minneapolis. Il loro esordio risale al 1986. Nel corso della carriera hanno suonato nei principali festival internazionali e hanno fatto da band di supporto a giganti come Ray Davies, Roger McGuinn e Johnny Cash.

fonte: Goodfellas

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:: Protomartyr - il nuovo album ‘Hotel Usona’ dal prossimo 25 settembre per Domino

Il disco è stato registrato con il celebre produttore Dave Fridmann (Sleater-Kinney, MGMT, The Flaming Lips) ai Tarbox Road Studios ed esplora le inquietudini e le crisi del mondo contemporaneo. È un lavoro intenso e impegnativo, pensato più per far riflettere che per un ascolto leggero. Guarda il video di Sounds We Cannot Hear.

Dal punto di vista musicale, Greg Ahee amplia il suono della band introducendo influenze mediorientali ed elementi della musica "exotica" degli anni '50, creando un equilibrio tra tensione e bellezza. La produzione di Dave Fridmann rende il disco ancora più potente e coinvolgente, con la partecipazione del figlio Jon Fridmann agli ottoni. Secondo la presentazione, Hotel Usona rappresenta uno dei lavori più ambiziosi e incisivi dei Protomartyr, tanto da ricevere l'apprezzamento di Iggy Pop.

fonte: Spin-Go

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:: Teenage Fanclub - il nuovo album 'Do Not Dare To Dream’ uscirà il 9 Ottobre per Merge

‘Do Not Dare To Dream’ è il tredicesimo lavoro in studio della band guidata da Norman Blake e Raymond McGinley, in uscita a due anni dall’acclamato ‘Nothing Lasts Forever’. Il nuovo album conferma l’evoluzione dell’inconfondibile intreccio di chitarre melodiche, armonie calde e scrittura introspettiva che da sempre contraddistingue il sound della formazione scozzese. Il primo singolo ‘Day in the Sun’, accompagnato da un videoclip girato al Black Bay Studio sull’isola di Great Bernera da Donald Milne, è una meditazione melodica sul rinnovamento e sul cambio di prospettiva.

Da quasi quarant’anni Norman Blake e Raymond McGinley sono il cuore dei Teenage Fanclub, una delle band più longeve e amate dell’indie rock. In ‘Do Not Dare To Dream’ continuano a raffinare la loro cifra stilistica. “Trovare un titolo per un album è sempre difficile, soprattutto dopo che ne hai già fatti dodici - racconta Blake”. Il titolo è tratto dalla traccia ‘I Do Not Dare To Dream’, che ironizza sulle retoriche dell’ottimismo vuoto, pur mantenendo uno sguardo quietamente positivo. “Quelle frasi tipo ‘osa sognare’ sono un po’ ridicole - spiega Blake. Non credo che il mondo funzioni così”. Come il precedente ‘Nothing Lasts Forever’, il disco è radicato nella resilienza: osserva un mondo incerto senza cedere allo sconforto, trovando chiarezza e conforto nei momenti quotidiani.

In tutto il nuovo album, i Teenage Fanclub bilanciano lirismo introspettivo e arrangiamenti ricchi, frutto di decenni di collaborazione. Le canzoni scorrono con naturalezza, tra trame acustiche, organi e chitarre intrecciate, creando un’atmosfera calda e immersiva. “Possiamo ancora essere allegri e ottimisti anche quando le cose non vanno benissimo - osserva McGinley”. Registrato ai Black Bay Studio, sulla remota isola scozzese di Great Bernera, l’album cattura una band profondamente connessa al luogo e al lavoro collettivo. L’ambiente isolato ha favorito la concentrazione, ma anche un senso di meraviglia, circondati dal mare e da antiche rovine. In studio il gruppo ha sfruttato strumenti particolari come un organo Domus, ben presente in brani come ‘Over And Over’ e vari sintetizzatori. Accanto a Blake e McGinley, il quintetto comprende i membri di lunga data Euros Childs, Francis Macdonald e David McGowan.

Dopo tanti anni insieme, i due autori principali non sentono più il bisogno di definire in anticipo arrangiamenti o strutture: preferiscono entrare in studio e lasciare che il resto della band contribuisca in modo naturale. Il risultato è una raccolta di brani che riflette la prospettiva di musicisti con una lunga storia alle spalle, registrati in un luogo che ne ha una ancora più lunga. Come dice Blake: “Ti muovi da una cosa all’altra e, prima che te ne accorga, sono passati trent’anni”. McGinley aggiunge: “Sì, è passato un po’ di tempo da quando abbiamo iniziato a fare ciò che facciamo, ma per noi sembra non sia passato affatto. Nel posto dove abbiamo registrato, le persone cantavano migliaia di anni fa. La vita è breve, ma la musica è eterna.”

fonte: Goodfellas

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:: Dinosaur Jr. - il nuovo album ‘There Near’ in uscita il prossimo 28 Agosto per Jagjaguwar

I Dinosaur Jr. annunciano il nuovo album ‘There Near’, in uscita il 28 Agosto per Jagjaguwar. J Mascis, Lou Barlow e Murph non hanno bisogno di presentazioni, sono semplicemente una delle più grandi rock band in circolazione dagli anni ’80, celebrati e adorati dai più grandi artisti degli ultimi 40 anni e amati da tutte le generazioni di fan di indie e alternative a seguire.

‘There Near’ è il sesto album in studio registrato dai Dinosaur Jr. negli ultimi vent’anni, dopo la loro rinascita artistica. Negli anni recenti non sono mancati live album e raccolte, ma nulla sostituisce l’impatto di un nuovo disco: ‘There Near’ arriva con tutti i livelli impostati su “Extra Crispy”. Il disco è stato registrato in sessioni brevi e intense nell’arco di un anno al Bisquiteen Studio di Amherst, quasi interamente dal trio storico: Murph alla batteria, Lou Barlow al basso e alla voce, J Mascis chitarra e voce, con l’aggiunta di piano e organo del musicista locale Ken Mauri.

Il suono della chitarra di J è ancora più animalesco del solito, anche grazie all’uso di un Mesa Boogie MK 1 degli anni ’70, recentemente acquistato. Mascis racconta: “Ho comprato lo stesso ampli che usava Chris Dixon quando abbiamo registrato il primo album. Ha un suono particolare che non ottenevo da tempo, e volevo ritrovarlo. Il MK 1 ha un carattere Fender potenziato. Mi sono dato il consiglio che Rick Rubin dà sempre alle band: riascoltare il primo disco e tornare a quel suono”.

Sulla scrittura dei testi, Mascis aggiunge: “Non so sempre di cosa parla una canzone mentre la scrivo. Il significato arriva da solo. Uso le parole che funzionano, spesso influenzate da quello che sto leggendo in quel momento. Non ci penso troppo. Trovo un po’ triste che Spotify mostri tutti i testi: dov’è il divertimento?”. ‘There Near’ prosegue la serie di album ormai considerati classici della band. I nuovi brani promettono di essere devastanti dal vivo, affiancati ai loro storici riff. In attesa di vederli sul palco, ‘There Near’ sarà un compagno costante. Più vicino, meglio è.

fonte. Goodfellas

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:: The Tubs - il nuovo album ‘Hard Life’ dal prossimo 11 Settembre per Merge records

La formazione indie-rock gallese nata dalle ceneri di Joanna Gruesome ed Ex-Void, band di culto della scena indie-rock di Cardiff e Londra, è all’esordio per Merge dopo due album per Trouble In Mind. La formazione è guidata dal talentuoso autore e cantante Owen Williams e si ispira al movimento college rock degli anni ’80 e ’90 e band come R.E.M., Pylon, The Chills e al folk rock, senza dimenticare Smiths e Eco and The Bunnyman, ma anche Pixies e Bob Mould. Ascolta il nuovo singolo ‘Who’s Gonna Love You Now’

Dopo aver perfezionato il proprio suono attraverso due album e centinaia di concerti, la band guidata da Owen Williams (voce, chitarra, tastiere, basso) insieme a Dan Lucas (chitarra), Taylor Stewart (batteria) e Max Warren (basso) si spinge ancora più a fondo nel cuore scintillante dell’indie rock virtuoso. Il sound dei Tubs cambia poco per il nuovo album, ed è una benedizione per i fan dell’indie-rock più chitarristico, cresciuti tanto con i REM quanto con Pixies e Bob Mould. Il nuovo album si muove sulle orme dei precedenti ‘Cotton Crown’ e ‘Dead Meat’, che tanto avevano fatto parlare di questa formazione gallese negli ultimi tre anni. Sul nuovo singolo ‘Who’s Gonna Love You Now’ tornano i testi caustici di Owen Williams, in cui l’autore si rivolge al pubblico tramite la voce del “rimproveratore”. Le sue domande, da quella del titolo a preoccupazioni più concrete come “Chi pagherà l’affitto?”, si oppongono in modo beffardo a idee come trasferirsi in città e iniziare davvero a vivere. Anche se Williams interpreta il ruolo del brontolone, il brano è una vera festa: chitarre che risuonano sopra un orizzonte illuminato dall’organo. “È la tua vita – canta Williams - mentre la musica sotto di lui procede con un’energia sorprendentemente vivida.

In ‘Hard Life’ i Tubs sono affiancati dai collaboratori abituali Lan McArdle (voce), George Nicholls (chitarra) e Rachel Kenedy (tastiere), tutti coinvolti in vari progetti orbitanti attorno alla band e alla scena Gob Nation (particolarissimo movimento indie-rock di south London cui I Tubs sono tra i massimo esponenti) fin dai tempi dei Joanna Gruesome, oltre al violinista Chris Haigh.

fonte: Goodfellas

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:: Allah Las - il nuovo album ‘Sirenas’ dal prossimo 28 Agosto per Mexican Summer

‘Sirenas’ segna il ritorno degli Allah-Las con un album strumentale, in uscita a due anni dalla versione strumentale di ‘Zuma 85’, la cui versione originale era uscita nel 2023. Gli Allah-Las, formazione losangelina nata nel 2008, sono tra i nomi chiave del revival psichedelico americano: un suono che intreccia surf-rock, garage, folk cosmico e atmosfere cinematiche, riconoscibile e influente. Con cinque album all’attivo, la band ha costruito un immaginario sonoro unico, sospeso tra nostalgia analogica e esplorazioni strumentali contemporanee. Ascolta ‘Pt. Conception’

'Sirenas’, il sesto album degli Allah-Las, si presenta come un’ampia e atmosferica esplorazione del potere narrativo della musica strumentale. Nato da sessioni di improvvisazione libera, guidate da uno spirito di sperimentazione aperta e da una ricerca quasi subliminale, il disco si sviluppa attorno a un suono luminoso e senza confini, capace di dare forma a vibrazioni intuitive e a profondi momenti di immersione tra mondo interiore ed esteriore. Un viaggio strumentale tra visioni psichiche e paesaggi sonori. Su ‘Sirenas’, il quartetto di Los Angeles amplia il proprio orizzonte creativo, esplorando nuove visioni psichiche attraverso una narrazione strumentale densa e atmosferica. L’album prende forma da un approccio più spontaneo, modellato da sperimentazioni libere, vibrazioni intuitive e world music, tra percezioni interiori e suggestioni esterne. Il gruppo canalizza un flusso di influenze che va da The Durutti Column, I.A.O., e le colonne sonore dei Popol Vuh per Werner Herzog, fino alle esplorazioni subacquee di Jacques Cousteau in ‘The Silent World’. ‘Sirenas’ medita su groove subconscio, immaginati liberamente e profondamente sentiti, aprendo nel processo percorsi sonori prima inesplorati.

fonte. Goodfellas

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:: Phoebe Bridgers - il nuovo album ‘Lost Weekend’ dal prossimo 14 Agosto per Dead Oceans

La notizia del nuovo album di Phoebe Bridgers arriva dopo settimane di indiscrezioni e una serie di concerti a sorpresa negli Stati Uniti, culminati all’inizio del mese con un sold out al Madison Square Garden di New York. Anche il nuovo tour nelle arene, appena annunciato, ha registrato il tutto esaurito in poche ore sia in Nord America che in Europa e Regno Unito. Guarda il video del primo estratto dal nuovo album ‘Lost Weekend’, Lost Boys.

‘Lost Weekend’ è il primo album di Phoebe Bridgers dopo ‘Punisher’, il disco nominato a più GRAMMY e pubblicato nel pieno della pandemia. Il debutto ‘Stranger in the Alps’ aveva rivelato una cantautrice sorprendentemente matura per la sua età; ‘Punisher’ aveva confermato quel talento con un lavoro magnetico, misurato e profondamente incisivo, sostenuto da una band ormai rodata e capace di accompagnamenti più ricchi e audaci. Con ‘Lost Weekend’, Bridgers compie un ulteriore salto: un disco che la mostra al massimo delle sue capacità, una songwriter pienamente padrona del proprio linguaggio, che affina i temi ricorrenti della sua produzione e al tempo stesso sorprende a ogni svolta.

Prima dei recenti pop-up show, Bridgers era stata impegnata con boygenius, il supergruppo formato con Lucy Dacus e Julien Baker, con cui ha conquistato diversi GRAMMY per the record (2023), tra cui Best Alternative Music Album, Best Rock Song e Best Rock Performance per ‘Not Strong Enough’. Bridgers è inoltre uscita dalla serata come l’artista più premiata, grazie al GRAMMY per Best Pop Duo/Group Performance ottenuto con ‘Ghost in the Machine’, la sua collaborazione con SZA. Negli ultimi anni ha inoltre aperto una serie di date del tour mondiale di Taylor Swift, The Eras Tour, e portato avanti il suo Reunion Tour, durato quasi due anni, con tre serie di live sold out in Nord America, trenta concerti in Europa e un finale in Sud America, Asia e Australia. Online e in TV ha firmato alcune delle performance più memorabili degli ultimi anni, tra cui NPR Tiny Desk Concert e Saturday Night Live, mentre tra un disco e l’altro ha pubblicato singoli, cover e collaborazioni con Paul McCartney, MUNA, Bright Eyes, The 1975, Lorde, Taylor Swift, The National e molti altri.

fonte: Goodfellas

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:: Sera Cahoone - il nuovo album I've Missed You All These Years in uscita il prossimo 28 agosto per Sub Pop

La cantautrice, musicista e produttrice Sera Cahoone annuncia l’uscita di I’ve Missed You All These Years, il suo nuovo album, disponibile in tutto il mondo da venerdì 28 agosto per Sub Pop. Contestualmente pubblica anche il video ufficiale del nuovo singolo Pulling Up Roots, diretto da E. Ryan McMackin. Parlando del brano, Sera racconta: «Pulling Up Roots parla del riuscire ad andare oltre un periodo difficile, ritrovando crescita e slancio dopo aver attraversato delle sfide»

Gli otto anni che hanno dato forma a I’ve Missed You All These Years sono stati segnati da profondi cambiamenti: in un breve arco di tempo Sera Cahoone ha perso la sua migliore amica, suo padre e il suo cane. Eppure questo disco non parla della sofferenza. Al contrario, racconta ciò che accade quando la tempesta si placa, quel momento in cui si torna lentamente a sentirsi presenti a sé stessi dopo un lungo inverno interiore. I’ve Missed You All These Years cattura il suono di una collaborazione entusiasta tra amici di straordinario talento. È un album che parla del conforto che nasce dalla comunità e di come sia possibile ritrovare sé stessi attraverso il legame con le persone che si amano.

Nel suo sesto album, Cahoone dimostra di essere al culmine della propria maturità artistica. Capace di tenere insieme perdita e connessione, I’ve Missed You All These Years è un lavoro trionfante: una celebrazione della vita, fondata sulla consapevolezza della sua natura fugace. Frutto di una vita dedicata alla musica, il disco attraversa blues, folk, pop e country, evocando in alcuni momenti Loretta Lynn e in altri Lucinda Williams. È una testimonianza della forza che creatività e comunità possono generare e il ritratto di un’artista pienamente consapevole della propria identità.

I’ve Missed You All These Years è stato co-prodotto da Sera Cahoone e John Morgan Askew presso i Bear Creek Studios di Woodinville, Washington. Il mixaggio è stato curato da Askew presso gli Scenic Burrows di Vancouver, Washington, mentre il mastering è stato affidato a JJ Golden di Golden Mastering. L’album sarà disponibile in formato CD, LP e digitale tramite Sub Pop.

Recentemente Sera Cahoone ha celebrato il suo ritorno in Sub Pop con il singolo Say Something, anch’esso incluso in I’ve Missed You All These Years e già disponibile su tutte le piattaforme streaming. A proposito del brano, Gold Flake Paint ha scritto: «Sorretto da un magnifico intreccio di chitarra, pianoforte e organo Hammond, questo ballad ricca e avvolgente trova Cahoone a cantare con un sorriso consumato dal tempo che affiora ai margini della voce, un lampo di luce che bilancia il peso emotivo del testo. Nel delineare il ritratto di una quotidianità complessa ma vitale, la sua interpretazione è colma di tenerezza e di un desiderio profondo percepibile in ogni sfumatura»

fonte: Kizmaiaz

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:: EELS - il nuovo album ‘Cookie Happened’, in uscita il prossimo 16 ottobre su E Works/Play It Again Sam

Gli EELS annunciano il 16esimo album in studio Cookie Happened, in uscita il 16 ottobre su E Works / Play It Again Sam. Oltre all’annuncio, gli EELS condividono “Cap In Hand”, una prima agrodolce anticipazione dell’album, una storia raccontata dal punto di vista di chi sta finalmente affrontando i suoi errori e tentando di fare la cosa giusta. La canzone è calorosa e malinconica allo stesso tempo, dà il tono a un album che vede E (Mark Oliver Everett) rivolgere il suo sguardo alle piccole vittorie della vita, alle inevitabili delusioni e allo strano miracolo di essere semplicemente esistiti.

Parlando del titolo dell'album, E afferma: «Tutto questo sarà dimenticato. Ogni gioia, conquista e difficoltà un giorno diventerà così irrilevante che sarà come se non fosse mai accaduta. Ma, come ha detto il grande filosofo dei nostri tempi, Cookie Monster: “Io non piango perché il biscotto è finito. Io sorrido perché il biscotto è esistito.” Tutto questo sarà dimenticato. Ma non è comunque una cosa meravigliosa il fatto che sia accaduto?»

Cookie Happened segue Eels Time! del 2024, accolto con entusiasmo dalla critica, un album che ha visto gli EELS proseguire il loro notevole percorso artistico degli ultimi anni con una raccolta di canzoni capaci di bilanciare riflessione, umorismo e un ottimismo conquistato a fatica. Con questo nuovo lavoro, gli EELS dimostrano ancora una volta che pochi artisti sono capaci come loro di trovare un significato nei momenti più caotici e complicati della vita. Il primo singolo dell'album, Cap In Hand, introduce uno dei personaggi ricorrenti del disco: una persona che sta cercando di fare pace con i propri errori. E spiega: «Per questo brano volevo anche suonare un po' consumato e stanco, come qualcuno che ha rovinato la propria vita ma che ora riconosce i propri errori e cerca di rimediare, con umiltà e il capo chino. Sapete come sono le case discografiche: “Non ci importa cosa ci consegnate, basta che nelle prime due tracce sembriate sconfitti!”

fonte: Spin-Go

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:: Massimo Padalino - 'Rumore su carta. Il ritmo della letteratura dal Beat ai postmoderni', da venerdì 19 giugno in libreria per Jimenez edizioni

Venerdì 19 giugno Jimenez pubblica un nuovo saggio crossover: Rumore su carta. Il ritmo della letteratura dal Beat ai postmoderni, di Massimo Padalino. L’autore si concentra su uno dei temi più incisivi della cultura popolare, il rapporto tra lettera- tura e musica, con un approccio in cui l’approfondimento va sempre di pari passo col volo pindarico. Padalino, come sottolinea Fabrizio Zampighi nella prefazione al volume, è “capace di adattarsi a differenti formati e tematiche proprio perché figlio di una cultura personale enciclopedica”. Padalino ci guida attraverso la letteratura del Novecento e ci mostra come in essa il testo diventi spartito, ritmo, loop, improvvisazione, da Jack Kerouac che voleva scrivere romanzi come assoli bebop, a Allen Ginsberg che modellava i versi sul respiro del jazz, fino a William S. Burroughs, che trasformò la pagina in una macchina da remix col cut-up, e così via. Con la Beat Generation prende spunto l’idea che un romanzo possa funzionare come un disco: tracce, variazioni, ritorni tematici. Da lì la scia continua: Philip K. Dick che vibra come un’interferenza radio, J.G. Ballard che scrive paesaggi sonori post-industriali, Pynchon che incrocia compositori reali a partiture irreali; Don DeLillo che fa del rumore mediatico una partitura narrativa, Chuck Palahniuk che costruisce romanzi come set punk, David Foster Wallace che cita il rap come modello di crossover stilistico, Bret Easton Ellis che usa le playlist come palinsesto romanzesco e infine Lansdale che scaraventa Elvis, oramai ridotto a una vecchia cariatide rock, in un universo parallelo. Questo libro è una visita guidata alle pagine degli scrittori (post-)moderni che non solo parlano di musica e la citano, ma a lei si ispirano fino a farla (ri)suonare.

Massimo Padalino - Si laurea con una tesi in Storia della Musica all’università di Trieste, poi incomincia a scrivere per testate musicali specializzate, quali Blow Up, Rockerilla, Jam e TV Sorrisi e Canzoni. Il suo primo libro è Capossela. Il ballo di san Vinicio (2009) per Arcana, al quale faranno seguito due volumi di testi commentati dei Beatles. Nel 2016 esce per Odoya l’opera-mondo Space Is the Place, alla quale seguirà il romanzo segnalato al premio internazionale Mario Luzi dal titolo Il gioco. Negli ultimi anni ha pubblicato saggi sull’opera lirica, Nick Cave e Paolo Conte.

fonte: Jimenez edizioni

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:: Shearwater - il nuovo album ‘The New World’, dal prossimo 31 luglio per Polyborus e Secretly Distribution

Gli Sherwater tornano con il nuovo album ‘The New World’, dal 31 Luglio per Polyborus e Secretly Distribution. Il ritorno della celebre band texana è anticipato dai singoli ‘Daydream Unbeliever’ e ‘More and More’.

I due nuovi brani del gruppo fondato da Jonathan Meiburg e oggi formato con Emily Lee e Dan Duszynski mostrano la band in una forma straordinaria, intensa ma sfuggente, intima ma dal respiro cinematografico.

Il brano ‘Daydream Unbeliever’ si apre con la classica grandezza degli Shearwater: archi in volo e un gong colpito per l’occasione da Jamie “Xiu Xiu” Stewart. Il video è stato girato e montato da Meiburg durante una ricerca in Antartide, che da sempre lavora con agenzia indipendenti di protezione dell’ambiente. ‘More and More’, invece, è un viaggio interiore: campane e uccelli registrati a Berlino introducono un brano che parla di come sfuggire alla paralisi. La canzone cresce con una pressione gentile e un respiro sempre più ampio, mentre un pianoforte esitante si trasforma in una foresta selvaggia di suoni strani e affascinanti — un qanun, un violoncello filtrato attraverso un Leslie, e una chitarra a 12 corde che sembra alta sei metri.

Negli ultimi venticinque anni, chi li segue ha visto gli Shearwater trasformarsi con discrezione in una delle band americane più distintive, coerenti e avventurose. I nove brani immersivi di ‘The New World’ portano il gruppo più lontano che mai: tra gli ospiti figurano il polistrumentista Shahzad Ismaily, il sassofonista e clarinettista Doug Wieselman, il suonatore di qanun Farouz Zriek, il chitarrista Leo Abrahams, il maestro di ngoni Mamadou Kouyate, i percussionisti Mahamadou Tounkara e Moctar Kouyate (del gruppo maliano Ngoni Ba) e il leggendario batterista Thor Harris. Un ensemble numeroso, sì, ma perfetto per un viaggio che attraversa gioia, confusione, sfida, reverenza e tenerezza, con la voce di Meiburg come guida elegante e sfuggente. Essenziale e sontuoso allo stesso tempo, The New World è un ascolto profondamente avvolgente: una volta entrati, è difficile uscirne prima della fine. ‘The New World’ rappresenta anche un rischio artistico. Dopo sei album pubblicati con Sub Pop e Matador Records, gli Shearwater hanno scelto di finanziare, produrre e pubblicare il disco in autonomia con il supporto di Secretly Distribution, distillandolo da quattro anni di viaggi, ricerche sul campo e collaborazioni. Il disco è stato registrato a Londra, Berlino, New York e nella sede texana della band, con Duszynski come ingegnere principale e ulteriori produzioni di Leo Abrahams e Danny Reisch; Reisch ha mixato l’album insieme al gruppo a Los Angeles.

fonte: Goodfellas

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:: Claudio Cicolin - 'Della chitarra e del mistero', cinque racconti tra musica, ossessioni e lati oscuri dell’animo umano

Dal 1° maggio è disponibile nelle librerie e negli store online il nuovo libro Della chitarra e del mister” (Dantone Edizioni) di Claudio Cicolin. Con questa pubblicazione l’autore, fino ad oggi conosciuto dal pubblico del web come content creator e divulgatore nel mondo della chitarra, abbandona momentaneamente il registro didattico per addentrarsi in territori narrativi più intimi, ambigui e inquieti.

Il volume raccoglie cinque racconti sospesi tra realtà e fantasia, in cui la chitarra diventa il filo rosso che lega destini, visioni e ossessioni. La chitarra qui diventa molto più di un semplice strumento musicale, ne viene rafforzata la presenza simbolica e diventa un catalizzatore emotivo, capace di riflettere le profondità più nascoste dei personaggi. Ogni storia utilizza la chitarra come pretesto narrativo per esplorare frammenti di vita quotidiana, relazioni sfuggenti e zone d’ombra dell’animo umano. Il mistero, infatti, non si manifesta soltanto negli eventi, ma si insinua nei pensieri, nelle manie e nelle tensioni interiori dei protagonisti, dando vita a scenari che oscillano tra il reale e l’immaginato.

Ispirato dalla scrittura sospesa e misteriosa di Edgar Allan Poe e ammaliato dalle Città Invisibili di Italo Calvino, in questo volume tocca i mondi di The Smiths, Dylan Dog, Haruki Murakami, David Gilmour, Lev Tolstoj, The Who, Woody Allen, George Orwell, Alessandro Baricco, Jonathan Coe, Brian May, Stanley Kubrick, Oasis, Robert Johnson, Kevin Spacey, e molti altri ancora. Con una scrittura intensa e introspettiva, Cicolin costruisce un universo narrativo in cui la musica resta sullo sfondo, mentre al centro emergono identità fragili, paure profonde e il bisogno umano di proiettare sé stessi su un oggetto che diventa specchio dell’inconscio. Un libro che parla di musica solo in apparenza, e che in realtà indaga il rapporto tra individuo e ossessione, tra arte e introspezione. Il volume è impreziosito dalla prefazione di Cesareo, chitarrista di Elio e Le Storie Tese.

fonte: AZ Blues

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:: Orbited Factory - una nuova etichetta indipendente omaggia su Bandcamp la storia di "Standing Stone" e del suo autore, Oliver Champlin.

Nel 1974 in Galles, Oliver Chaplin pubblica, in sole 250 copie, un album tanto originale quanto misterioso: Standing Stone. Oliver registra, nella sua fattoria, una serie di canzoni legate al folk e al blues ma imbevute di psichedelia. E, con l’aiuto di suo fratello Chris, ingegnere del suono della BBC, confeziona il lavoro prima con la copertina blu e poi con la copertina verde. Oliver parte per un viaggio in Grecia e, al suo ritorno in Galles, si dedica a tempo pieno al mestiere di fattore. Standing Stone cade, così, nel dimenticatoio per molto tempo.

Con il passare dei decenni, quel disco così strano e così raro diventa un oggetto di culto. Dopo le prime riedizioni degli anni ’90, nel 2022 la Guerssen ristampa Standing Stone con la copertina verde. E quest’anno rilancia l’album in una nuova edizione con la copertina blu. L’obiettivo dell’operazione è quello di riproporre il misconosciuto capolavoro della tarda psichedelia nella sua veste originale: rispetto alla prima tiratura, però, la ristampa contiene anche le note di Richard Allen sulla vita di Oliver e uno scritto di Giacomo Checcucci (Pincopanco) sulla fortuna di Standing Stone. L’edizione in vinile blu è andata esaurita in 24 ore dal lancio del preordine, a riprova del crescente interesse per questo disco.

Unitamente all’uscita della ristampa della Guerssen, è nata un’etichetta che omaggia quel capitolo così trascurato della storia della musica. Orbited Factory pubblica, per ora solo su Bandcamp, una serie di singoli di artisti delle generazioni successive a quella di Oliver alle prese con i brani di Standing Stone. Il progetto si chiama Stepping Stone come quelle pietre che garantiscono un appoggio sicuro a chi vuole guadare un fiume. L’obiettivo dell’iniziativa, infatti, è accompagnare gli ascoltatori alla scoperta dei tesori di Standing Stone e dimostrare quanto quell’opera possa ancora essere materia viva nella scena musicale di oggi.

L’iniziativa è curata da Giacomo Checcucci, produttore esecutivo e direttore artistico, Jethro Chaplin, nipote di Oliver e ingegnere del suono, e Jacopo Valli (geometrichorsehair), supervisore del lavoro. Ogni canzone è registrata dall’artista di turno nel suo studio di fiducia, ma viene masterizzata da Jethro ai Mwnci Studios in Galles. Per ora sono usciti quattro singoli: Hey Danny Young ha inciso una rilettura di Trance; Kevin Coleman ha fuso l’american primitive alla sperimentazione elettronica in Flowers on a Hill; Isaiah True Weaver ha reinterpretato Orbit Your Factory; Jason Simon; cantante e chitarrista dei Dead Meadow, ha proposto una rivisitazione più cupa e inquietante di Where’s My Motorbike, la traccia che chiude Standing Stone.

Il prossimo singolo, il quinto, verrà pubblicato martedì 21 aprile. Il protagonista sarà Momus, il geniale musicista scozzese. Il titolo del brano, invece, è ancora segreto.

Per supportare il progetto Stepping Stone di Orbited Factory: orbitedfactory.bandcamp.com

fonte: Pincopanco; Orbited Factory