Video della settimana: James Yorkston - Hard Times Of Old Edinburgh

James Yorkston celebra 25 anni di attività con Domino con La Magnifica, una raccolta che ripercorre la sua carriera musicale. Il doppio album riunisce brani tratti dai 15 album pubblicati dall’artista con l’etichetta. La raccolta include anche due nuovi brani: Hard Times Of Old Edinburgh e The Time Was Short, But I Was Happy: il primo è già disponibile digitalmente e anticipa l’uscita dell’album prevista per il 27 novembre. La raccolta comprende 19 tracce e mostra l’evoluzione del suo songwriting nel corso degli anni. Hard Times Of Old Edinburgh racconta con nostalgia e ironia gli anni giovanili dell’artista a Edimburgo.

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:: Federico Morganti - "KRAUTROCK 1968 1976 - La Germania Ovest tra musica e rinascita culturale" in libreria per Vololibero edizioni dal 24 novembre

Il krautrock è oggi considerato una delle esperienze musicali più radicali e innovative del Novecento. I synth dei Kraftwerk, il motorik dei Neu!, la forza visionaria dei Can, le esplorazioni cosmiche dei Tangerine Dream continuano ancora oggi a influenzare musicisti di ogni generazione. Ma da dove nasce davvero quella straordinaria rivoluzione sonora? Questo libro racconta il contesto storico, culturale e politico che rese possibile, tra il 1968 e il 1976, la nascita di una nuova musica in una Germania Ovest ancora impegnata a confrontarsi con il peso del proprio passato. In quegli anni, la sperimentazione musicale diventò il luogo in cui una generazione provò a ridefinire identità, rapporto con la tecnologia e nuove forme di spiritualità. Il krautrock non fu soltanto un’avanguardia musicale: fu il tentativo di immaginare un nuovo linguaggio per reinventare la Germania del dopoguerra. Da quella ricerca nacque una delle più sorprendenti rivoluzioni musicali del secolo scorso.

Federico Morganti (1984) ha conseguito un dottorato di ricerca in filosofia e si occupa di storia delle idee e storia cul turale. Scrive di musica, libri e cultura per riviste online e collabora con “Il Foglio”. È autore di "Psicologia animale ed evoluzione nel secolo di Darwin" (ETS, 2015) e ha curato, con Elena Gagliasso e Alessandra Passariello, "Percorsi evolutivi. Lezioni di Filosofia della biologia" (FrancoAngeli, 2016). Da sempre appassionato di musica, in questo libro unisce la ricerca storica all’interesse per il rapporto tra suono, immaginario e trasformazioni sociali.

fonte: Vololibero edizioni

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:: Bruce Sudano - l'esordio del 1981 Fugitive Kind per la prima volta sulle piattaforme digitali dal 9 ottobre

Venerdì 9 ottobre esce per la prima volta in assoluto sulle piattaforme digitali Fugitive Kind, il primo album da solista di Bruce Sudano, originariamente pubblicato nel 1981 su etichetta RCA Records. Prima di questo esordio, Sudano era noto al grande pubblico soprattutto come membro fondatore del gruppo Brooklyn Dreams. “Fugitive Kind” – il cui titolo si ispira a The Fugitive Kind, film con Marlon Brando arrivato in Italia come Pelle di serpente – nacque in un periodo di profondi e travolgenti cambiamenti personali per l'artista. Durante la scrittura dei brani, infatti, Bruce si trovava nel pieno della complessa relazione con la sua futura moglie, l’iconica Donna Summer, con la quale avrebbe poi stretto un sodalizio artistico e di vita durato trent'anni.

I pezzi riflettono il timore e il bisogno iniziale di "scappare" di fronte a un amore così grande, puro e totalizzante. Le tracce esplorano così le dinamiche di coppia, i giochi di ruolo nei rapporti moderni e il naturale istinto di protezione emotiva. A distanza di anni, è lo stesso Bruce Sudano a ricordare l'incredibile legame artistico che univa i loro lavori di quel periodo: "Solo molti anni dopo mi sono reso conto del vero e proprio dialogo in musica che io e Donna avevamo intrecciato all'inizio della nostra relazione, creando un botta e risposta di canzoni d'amore tra il suo album Bad Girls (1979) e il mio disco Fugitive Kind (1980)".

All’interno dell’album spicca la celebre “Starting Over Again”, traccia di punta ad altissimo tasso emotivo scritta a quattro mani proprio con Donna Summer. Il brano, che affronta con delicatezza il dolore della separazione, fu originariamente ispirato dal divorzio dei genitori di Sudano. Prima ancora che la versione dell'autore vedesse la luce, la canzone iniziò una straordinaria vita parallela: Dolly Parton la registrò nel 1980 per il suo album “Dolly, Dolly, Dolly”, conquistando il primo posto delle classifiche country statunitensi. Nel 1995, fu un'altra leggenda della musica mondiale, Reba McEntire, a inciderne una famosa cover, riportando il brano al successo globale. A quarantacinque anni dalla sua prima pubblicazione in vinile, la release del 2026 rappresenta un momento storico per il catalogo di Bruce Sudano: l'approdo in digitale colma un vuoto durato decenni, restituendo al pubblico contemporaneo e alle nuove generazioni un'opera intima, autentica e fondamentale per comprendere l'evoluzione del pop d'autore americano.

fonte: ROUGE Promozione Musicale

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:: Jozef Van Wissem & Jim Jarmusch - 'Bocca di Lupo and Mouth of the Wolf’ in uscita il prossimo 6 Novembre per Sacred Bones, doppio disco registrato a Bologna

‘Bocca di Lupo and Mouth of the Wolf’, ovvero due nuovi lavori che usciranno insieme in un unico formato doppio vinile, di Jozef Van Wissem e Jim Jarmusch, sono stati registrati nel luglio 2025 a Bologna, subito dopo una serie di concerti che aveva toccato anche New York e Chicago, e pochi giorni prima di un breve tour europeo che ha toccato Parigi, Londra, Ghent, Porto e una prima data proprio a Bologna. Le sessioni di registrazione della nuova collaborazione di Jozef Van Wissem e Jim Jarmusch per il due lavori si sono svolte negli storici Fonoprint Studios, situati in Via Bocca di Lupo. I due artisti ringraziano Gian Luca Farinelli e Rosanna Mordini della Cineteca di Bologna per il supporto fornito per la realizzazione dei due lavori che compongono ‘Bocca di Lupo and Mouth of Wolf’.

Bocca di Lupo - L’album si apre con una nuova versione di ‘Only Lovers Left Alive’, mentre ‘Apology’ riprende un brano preesistente di Van Wissem. Tutti gli altri pezzi sono composizioni originali. La band ha avuto l’onore di ospitare la voce dell’eroina indie Courtney Barnett in ‘Never Like You Said’: il testo è nato spontaneamente in un’unica take in studio, come risposta emotiva a comportamenti tossici e disonesti osservati nel tempo, senza riferimenti a una persona specifica. Nel brano ‘Pour Deux Femmes’ è intrecciata una conversazione registrata tra Adriana Coppi e Veronica Mayrr (Deux Femmes), dedicata alle “aure” inquietanti di alcuni capi vintage femminili. ‘Black Roses’ è una poesia originale, scritta a Bologna e recitata all’interno della sua stessa ambientazione musicale. Tutti gli altri brani sono strumentali.

Mouth of the Wolf - Il secondo LP, ‘Mouth of the Wolf’, presenta due lunghe tracce strumentali – ‘In A’ e ‘Massa Damnata’, nate dalle performance dal vivo e costruite con due chitarre elettriche. Per la sua natura distinta, il disco viene pubblicato con una propria veste grafica e una propria copertina.

Van Wissem e Jarmusch citano un ampio ventaglio di influenze: da Sunn O))) e Swans a Terry Riley e Morton Feldman; da Hildegard von Bingen e William Lawes a Psychic Ills e Spacemen 3; da Les Rallizes Dénudés e NEU! a Nadja e Glenn Branca; da Ian Svenonius e Dead Skeletons fino a Son House e Gwenifer Raymond. Un immaginario che attraversa tramonto e alba, luna piena e luna nuova.

fonte: Goodfellas

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:: C. William Langsfeld - Salvezza, il romanzo d’esordio di C. William Langsfeld da venerdì 2 ottobre in libreria per Jimenez Edizioni

Siamo in una piccola città rurale del Colorado, nel pieno dell’inverno: Tom Horak ha appena ucciso il suo migliore amico, Rust Hawkins. Morris Green, il pastore luterano della città, sta attraversando una profonda crisi di fede, e lo sceriffo Tomlinson, in procinto di andare in pensione, viene ora coinvolto nel mezzo di un’indagine per omicidio. I capitoli del romanzo scritti dal punto di vista di Tomlinson fungono da sorta coro greco: lo sceriffo si pone la medesima domanda che si pone il lettore: cosa può spingere un uomo a compiere un atto tanto violento? E forse la risposta risiede nei ricordi di Tom, che, dopo avere commesso il delitto, si rifugia in una baita in montagna e lì rievoca i ricordi della sua difficile infanzia e rimpiange un amore perduto. Un groviglio di dolore che sembra sbrogliarsi solo nel legame tra Green e il figlio orfano di Rust, padre e figlio improvvi- sati, i quali trovano l’uno nell’altro un senso di casa e famiglia. Salvezza è un romanzo corale che indaga il lato oscuro della mascolinità occidentale, i rap- porti tra padre e figlio e il vuoto di un’esistenza priva di redenzione, con la bellezza grandiosa e a tratti minacciosa delle Montagne Rocciose a fare da sfondo.

C. William Langsfeld - Autore di racconti e saggi pubblicati su prestigiose riviste letterarie, vive con la moglie e i figli sul Western Slope del Colorado, un territorio che attraversa la sua narrativa, aspra e radicata nei silenzi e nelle contraddizioni di chi vive in luoghi remoti. Salvezza è il suo primo romanzo.

fonte: Jimenez edizioni

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:: Radie Peat - l'album solista 'No Human Tongue Can Tell' in uscita il prossimo 13 novembre per Rough Trade

Radie Peat, voce dei Lankum e degli ØXN, annuncia il suo debutto solista No Human Tongue Can Tell, in uscita il 13 novembre per Rough Trade Records.

L’album raccoglie nove brani della tradizione folk, reinterpretati con una sensibilità contemporanea. Al centro del disco ci sono storie di amore, sofferenza, forza e resistenza femminile, raccontate attraverso canzoni tramandate di generazione in generazione e capaci ancora oggi di parlare al presente. Il singolo in uscita, The Moon and Stars, esprime la rabbia e la disperazione di una donna tradita e abbandonata e affronta, in modo allusivo, temi come le gravidanze indesiderate e l’aborto.

L’idea dell’album è maturata nella mente di Peat per circa quindici anni, anche grazie all’ispirazione ricevuta dal documentario di Mike Oldfield su Tubular Bells: il desiderio era quello di comporre le diverse parti musicali, mostrando anche i propri limiti per creare qualcosa di unico. Tra le influenze citate dall’artista figurano Shirley e Dolly Collins, Enya, Lal Waterson, Karen Dalton, Jackson C. Frank e Liam Weldon, mentre alla realizzazione del disco ha collaborato John “Spud” Murphy.

fonte: Spin-Go

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:: Giovanni Agnoloni - 'Sinfonie itineranti. In viaggio per l’Europa tra musica, cinema e letteratura', in libreria per Jimenez dal 28 agosto

Venerdì 28 agosto Jimenez ha pubblicato Sinfonie itineranti. In viaggio per l’Europa tra musica, cinema e lette-ratura di Giovanni Agnoloni. Una successione di passeggiate al seguito delle suggestioni trasmesse da film, canzoni e opere letterarie, che conducono il lettore lungo vie e piazze percorse dall’autore nel corso dei suoi viaggi e diventate location di numerosi film, fonti d’ispirazione per testi e melodie più o meno note o scenari di pagine letterarie rimaste nella memoria collettiva.

A queste suggestioni si intrecciano brandelli di ricordi personali, conservati da Agnoloni nel corso dei suoi anni di peregrinazioni attraverso il Vecchio Continente. Il risultato è un itinerario per le strade di alcune delle più importanti capitali culturali euopee: Dublino, Firenze, Berlino, Milano, Marsiglia, Barcellona, Madrid, Lisbona, Roma, e altre località vicine o variamente correlate a queste città, una sorta di mappa sentimentale e culturale dell’Europa, costruita attraverso le tracce che la musica, il cinema e la letteratura hanno lasciato nelle percezioni che abbiamo dei luoghi e attraverso quelle, più intime, depositate nell’esperienza personale dell’autore. Letteratura di viaggio, ma soprattutto letteratura che propone un modo di guardare i luoghi attra- verso ciò che essi evocano, lasciando che la realtà concreta delle strade, delle piazze e dei paesaggi urbani diventi un vero e proprio dispositivo della memoria. Un approccio profondamente coerente con la scrittura di Agnoloni, caratterizzata dal dialogo fra geografia e interiorità, realtà e suggestione, memoria e presente.

Giovanni Agnoloni - Scrittore, traduttore letterario e nomade digitale sui generis, viaggia ogni volta che può portandosi dietro il lavoro senza mai smettere di captare suoni, immagini e spunti letterari. È autore di romanzi e racconti, e ha tradotto libri su William Shakespeare e Roberto Bolaño e opere di Papa Francesco, Joe Biden, Kamala Harris, Arsène Wenger, Amir Valle, Peter Straub e Stig Dagerman. È anche autore e traduttore di numerosi saggi su J.R.R. Tolkien.

fonte: Jimenez edizioni

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:: Targa MEI Musicletter - i vincitori della 14a edizione, 2026

I vincitori della XIV edizione della TARGA MEI MUSICLETTER – il premio nazionale per l’informazione musicale sul web ideato da Luca D’Ambrosio di Musicletter.it con la collaborazione del patron del MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti Giordano Sangiorgi, sono: Freak Out Magazine come Miglior Sito Web (www.freakoutmagazine.it) e MySpiace di Paolo Albera come Miglior Blog Personale (www.myspiace.it). Il Premio speciale – Targa Mei Musicletter, destinato quest’anno al Miglior progetto musicale per la libertà e la pace, va a Voci per la libertà (www.vociperlaliberta.it).

La premiazione della Targa Mei Musicletter 2026 si terrà sabato 3 ottobre, dalle ore 16.00, presso la Sala del Consiglio Comunale di Faenza, nel corso del Forum del giornalismo musicale diretto da Enrico Deregibus. Per aggiornamenti consultare www.musicletter.it o www.meiweb.it.

L'edizione 2025 aveva assegnato il premio come miglior sito web a RootsHighway

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:: Jake Bugg - il nuovo album 'Alamo' in uscita il prossimo 13 novembre per Thirty Tigers,

Jake Bugg torna con il suo settimo album 'Alamo', in uscita il 13 novembre per Thirty Tigers, anticipato dal singolo 'Never Can Tell'. Prodotto dai pluripremiati ai Grammy Jimmy Hogarth (Anohni, Amy Winehouse, Paolo Nutini) e Steve McKewan (Chris Stapleton, Carrie Underwood, Eminem), 'Alamo' segna il ritorno di Bugg alle sue radici folk e rock: un lavoro crudo, autentico, senza filtri. A 32 anni, ben 14 dal suo omonimo esordio triplo platino in UK, Jake presenta undici brani che testimoniano una scrittura più matura e una riflessione sincera sul suo percorso personale, tra amore, solitudine e rinascita. Le atmosfere pure e dirette accompagnano un racconto che arriva al cuore senza nulla dietro cui nascondersi.

Nel disco emerge una vena “battle-born” che attraversa brani come 'Day By Day', una roots-song dal sapore Dylan/Cohen in cui Jake confessa: "I’d like to make a difference, I’d like to make some sense, but everything is closing in". Un inno alla volontà di migliorare il mondo nonostante le difficoltà quotidiane. L’intenso brano d’apertura 'When The Night' affronta il tema dell’isolamento, con Jake che ammette: "I find myself wishing I was someone else". La title-track 'Alamo' esplora le crepe di una relazione in frantumi, mentre 'Cloud In The Sky' rappresenta uno dei momenti più vulnerabili del disco, in cui Bugg affronta i fantasmi del passato. "

Dopo anni di tour e dischi, era il momento di guardare dentro di me - racconta Jake. Gli ultimi anni sono stati difficili, ho affrontato molte lotte. 'Alamo' poteva funzionare solo se fossi stato completamente onesto e vulnerabile. Ho sempre avuto difese e barriere, ma era ora di abbassarle". Il primo estratto 'Never Can Tell' è un brano trascinante, venato di rock, che affronta il tema delle amicizie e delle persone che si avvicinano quando arriva il successo. Jake spiega: "È davvero difficile sapere di chi fidarsi, soprattutto crescendo come ho fatto io. La vita ti mette davanti mille strade e non sai quale prendere. Devi seguire il tuo istinto". Dopo quasi quindici anni di carriera, festival e classifiche dominate, Jake Bugg continua a seguire la sua strada, lontano dalle mode. Come per il debutto, la copertina dell’album è firmata dal leggendario Kevin Westenberg: un ritratto diretto, senza artifici. Jake è più adulto, più consapevole, oggi a Memphis, ma la sua missione resta la stessa: affrontare il mondo a testa alta.

fonte: Goodfellas

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:: Sheryl Crow - il nuovo album ‘Pick You Up’ dal prossimo 9 Ottobre, anticipato dal singolo ‘Freedom Bus’

I sette brani del nuovo album sono stati scritti da Sheryl Crow e dal collaboratore di lunga data Jeff Trott e usciranno per la label dell’artista Old Green Barn Productions e Thirty Tigers. Sheryl Crow non ha bisogno di presentazioni, è una delle artiste di più grande successo degli ultimi 35 anni, ricordate per decine di brani, importanti collaborazioni, produzioni e premi, oltre che per il suo stile unico capace di unire rock, country, americana, soul e folk.

A proposito del nuovo singolo ‘Freedom Bus’, Sheryl Crow ha dichiarato: “Non prendo la libertà alla leggera, perché la nostra libertà è stata pagata con la vita di altre persone nel corso della storia. Vorrei che tutti lo ricordassimo quando ci relazioniamo gli uni con gli altri. Il nostro dialogo – e la nostra capacità di non essere d’accordo – deve riflettere ciò che è stato conquistato con il sangue, il sudore e le lacrime di chi ha lottato affinché ogni uomo e ogni donna fosse creato uguale e potesse godere dei diritti garantiti dalla nostra Costituzione”. ‘Freedom Bus’ apre il nuovo album ponendo le basi tematiche del progetto: una riflessione sulle libertà di cui disponiamo e su come possiamo continuare a connetterci in modo pacifico, prosperare nonostante le differenze e affrontare le sfide politiche del presente. Il brano invita a usare queste libertà con consapevolezza, ricordando che le parole dovrebbero costruire comprensione, non diventare armi. Il nuovo album segna un ritorno alle sonorità che hanno fatto innamorare il pubblico di Sheryl negli anni ’90, intrecciando introspezione personale, speranza e unità, rock e americana. Il disco mette in luce la scrittura sincera e l’autenticità che hanno definito la carriera di Crow.

L’artwork di ‘Pick You Up’ è il dipinto The Elephant Who Forgot The Ocean dell’artista Tyson Grumm, noto per i suoi dipinti surreali e immaginifici che evocano un mondo nostalgico, dove ogni immagine racconta una storia solo in parte, lasciando allo spettatore il compito di completarla. Crow, collezionista di lunga data delle opere di Grumm, ha scoperto i suoi lavori quasi vent’anni fa e ne è sempre stata attratta per il senso di meraviglia, la giocosità e la malinconia sottesa. Quando ha visto The Elephant Who Forgot The Ocean a un’asta, ha capito subito che sarebbe stata l’immagine perfetta per ‘Pick You Up’. Dopo aver contattato Grumm, l’artista ha acconsentito all’utilizzo dell’opera, che Crow ha poi acquistato: oggi il dipinto originale è esposto nella sua casa.

fonte: Goodfellas

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:: Death Valley Girls - il nuovo album ‘Welcome To Earth’ dal prossimo 9 Ottobre per Suicide Squeeze.

Punto di riferimento della scena garage rock della California del Sud, il nuovo album a nome Death Valley Girls è nato dopo i devastanti incendi che hanno distrutto la casa della cantante Bonnie Bloomgarden ad Altadena. Attivi dal 2013 come side project della batterista delle Hole Patty Schemel, i Death Valley Girls sono un punto di riferimento dell’intera scena alternative e indie californiana, con cinque album alle spalle ed il sesto ‘Welcome To Earth’ in uscita per Suicide Squeeze. Guarda il video di ‘Basic Witch’, nuovo singolo e video realizzato con il feat. dell’icona punk Exene Cervenka, leader degli X.

La strada che porta a 'Welcome to Earth' nasce dalle ceneri dell’Eaton Fire in California. Dopo aver perso la casa ad Altadena e, poco dopo, il suo amato cane Tommy, la cantante e autrice Bonnie Bloomgarden si è trovata davanti a domande senza risposte semplici: cosa sopravvive alla catastrofe? cosa resta dopo la perdita? come si ricostruisce una vita quando ciò che la definiva non c’è più? Da queste domande è nato uno degli album più intimi e profondi della band. Nel corso della loro storia, i Death Valley Girls hanno sempre usato la musica come celebrazione e come ricerca. Dischi come 'Glow in the Dark', 'Darkness Rains', 'Under the Spell of Joy' e 'Islands in the Sky' hanno trasformato il loro space-rock in un mezzo di esplorazione spirituale, cercando lampi di trascendenza nel caos quotidiano. 'Welcome to Earth', però, è diverso: non punta a fuggire dal mondo, ma a capire come restare connessi dopo una devastazione. Il risultato non è un disco psych-punk sulla perdita, ma sulla connessione: i fili invisibili che uniscono persone, animali, ricordi, paesaggi e vite attraverso il tempo. Il titolo è insieme un saluto e un promemoria: un benvenuto dalla natura a una specie che ha dimenticato il proprio posto al suo interno. Le canzoni tornano più volte sull’idea che la separazione sia, forse, la più grande illusione umana.

Musicalmente, il disco resta pienamente Death Valley Girls: esuberante, melodico, curioso e radicalmente aperto. Armonie da girl-group attraversano passaggi psichedelici; le voci si uniscono in cori collettivi; i ritornelli esplodono con la leggerezza di un canto condiviso. Lo spirito comunitario è ovunque: ventitré ospiti compaiono nel disco, tra cui un coro di bambini che aggiunge meraviglia e luminosità. Tornano le collaborazioni di Laura “The Kid” Kelsey e di Little Ghost, presente in tutto il processo – dalle backing vocals all’artwork, fino alla vita in tour. Il disco ospita anche la vocalist jazz pluripremiata e nominata ai Grammy Gretchen Parlato. La musica dei Death Valley Girls è segnata da un mix energico di garage rock, punk, psych rock, gothic rock, con tocchi di surf rock e richiami alle girl groups degli anni ’60, ed il nuovo album conferma il ruolo di primo ordine della band all’interno del movimento garage e rock americano.

fonte: Goodfellas

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:: Lowly - il nuovo album 'Softy' dal prossimo 30 ottobre per Bella Union

Il quintetto danese Lowly torna con il suo quarto album in studio, l’organico ed espansivo Softy, in uscita il 30 ottobre via Bella Union. Dopo il precedente album, Keep Up the Good Work del 2023, Nanna Schannong (voce), Soffie Viemose (voce), Kasper Staub (sintetizzatori), Thomas Lund (basso) e Steffen Lundtoft (batteria) hanno voluto riallacciarsi al processo creativo che li aveva uniti quando si sono formati più di dieci anni fa: entrare in una stanza insieme, imbracciare i propri strumenti e sviluppare le idee lasciandosi guidare esclusivamente dal proprio talento e dalla stima reciproca. Il risultato è un album di profonda intensità emotiva, che esplora temi come genitorialità, famiglia, amore e perdita, ampliando al contempo il sound dream-pop che ha reso le loro precedenti pubblicazioni così apprezzate in tutta Europa.

Dopo il primo singolo dell’album, “Liminal Space”, i Lowly condividono la traccia che dà il titolo all’album, l’ipnotica e trascinante “Softy”. Ancora una volta i Lowly si reinventano attraverso un mix sonoro di chitarre dal sapore americana, voci ariose in stile anni ’90 e un ritmo inquieto che si stratifica lungo il brano, crescendo lentamente fino a diventare irresistibilmente ballabile.

Dopo più di dieci anni trascorsi a esibirsi e scrivere musica insieme, il quintetto danese Lowly è tornato al punto di partenza. Cinque musicisti che suonano insieme in una stanza, cercando il modo più interessante per trasformare le proprie emozioni più profonde in musica. La band non sembra avere un vero e proprio leader, ma opera come un’unica entità, un collettivo, ed è proprio questo a rendere la loro musica così speciale. Ogni membro porta il proprio talento e il risultato è molto più della semplice somma delle singole parti. Attraverso 10 tracce ampie e articolate, la band racconta una storia della vita contemporanea, intrecciando esperienze legate alla crescita dei figli, alla ricerca di un senso di unione e al coraggio necessario per affrontare un mondo sempre più instabile.

Per la prima volta nella loro carriera, i Lowly hanno deciso di autoprodurre l’album, una scelta che li ha avvicinati ancora di più alla piena realizzazione della propria visione artistica. Tra tutte le loro pubblicazioni, Softy è quella che più di ogni altra sembra rappresentare i Lowly. Non soltanto per le atmosfere, i testi o persino la musica, ma per il fatto che da più di dieci anni lavorano insieme come un organismo composto da molte parti: non simbiotico, ma interdipendente dal contributo di ciascun individuo. Softy è il suono di cinque persone che non hanno bisogno di parole per comunicare e che, proprio per questo, hanno creato un’esperienza d’ascolto fluida, composta dai loro più grandi traguardi e dai momenti di maggiore vulnerabilità. Quattro album dopo, questo è soltanto l’inizio.

fonte: Spin-Go

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:: Teenage Fanclub - il nuovo album 'Do Not Dare To Dream’ uscirà il 9 Ottobre per Merge

‘Do Not Dare To Dream’ è il tredicesimo lavoro in studio della band guidata da Norman Blake e Raymond McGinley, in uscita a due anni dall’acclamato ‘Nothing Lasts Forever’. Il nuovo album conferma l’evoluzione dell’inconfondibile intreccio di chitarre melodiche, armonie calde e scrittura introspettiva che da sempre contraddistingue il sound della formazione scozzese. Il primo singolo ‘Day in the Sun’, accompagnato da un videoclip girato al Black Bay Studio sull’isola di Great Bernera da Donald Milne, è una meditazione melodica sul rinnovamento e sul cambio di prospettiva.

Da quasi quarant’anni Norman Blake e Raymond McGinley sono il cuore dei Teenage Fanclub, una delle band più longeve e amate dell’indie rock. In ‘Do Not Dare To Dream’ continuano a raffinare la loro cifra stilistica. “Trovare un titolo per un album è sempre difficile, soprattutto dopo che ne hai già fatti dodici - racconta Blake”. Il titolo è tratto dalla traccia ‘I Do Not Dare To Dream’, che ironizza sulle retoriche dell’ottimismo vuoto, pur mantenendo uno sguardo quietamente positivo. “Quelle frasi tipo ‘osa sognare’ sono un po’ ridicole - spiega Blake. Non credo che il mondo funzioni così”. Come il precedente ‘Nothing Lasts Forever’, il disco è radicato nella resilienza: osserva un mondo incerto senza cedere allo sconforto, trovando chiarezza e conforto nei momenti quotidiani.

In tutto il nuovo album, i Teenage Fanclub bilanciano lirismo introspettivo e arrangiamenti ricchi, frutto di decenni di collaborazione. Le canzoni scorrono con naturalezza, tra trame acustiche, organi e chitarre intrecciate, creando un’atmosfera calda e immersiva. “Possiamo ancora essere allegri e ottimisti anche quando le cose non vanno benissimo - osserva McGinley”. Registrato ai Black Bay Studio, sulla remota isola scozzese di Great Bernera, l’album cattura una band profondamente connessa al luogo e al lavoro collettivo. L’ambiente isolato ha favorito la concentrazione, ma anche un senso di meraviglia, circondati dal mare e da antiche rovine. In studio il gruppo ha sfruttato strumenti particolari come un organo Domus, ben presente in brani come ‘Over And Over’ e vari sintetizzatori. Accanto a Blake e McGinley, il quintetto comprende i membri di lunga data Euros Childs, Francis Macdonald e David McGowan.

Dopo tanti anni insieme, i due autori principali non sentono più il bisogno di definire in anticipo arrangiamenti o strutture: preferiscono entrare in studio e lasciare che il resto della band contribuisca in modo naturale. Il risultato è una raccolta di brani che riflette la prospettiva di musicisti con una lunga storia alle spalle, registrati in un luogo che ne ha una ancora più lunga. Come dice Blake: “Ti muovi da una cosa all’altra e, prima che te ne accorga, sono passati trent’anni”. McGinley aggiunge: “Sì, è passato un po’ di tempo da quando abbiamo iniziato a fare ciò che facciamo, ma per noi sembra non sia passato affatto. Nel posto dove abbiamo registrato, le persone cantavano migliaia di anni fa. La vita è breve, ma la musica è eterna.”

fonte: Goodfellas

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:: EELS - il nuovo album ‘Cookie Happened’, in uscita il prossimo 16 ottobre su E Works/Play It Again Sam

Gli EELS annunciano il 16esimo album in studio Cookie Happened, in uscita il 16 ottobre su E Works / Play It Again Sam. Oltre all’annuncio, gli EELS condividono “Cap In Hand”, una prima agrodolce anticipazione dell’album, una storia raccontata dal punto di vista di chi sta finalmente affrontando i suoi errori e tentando di fare la cosa giusta. La canzone è calorosa e malinconica allo stesso tempo, dà il tono a un album che vede E (Mark Oliver Everett) rivolgere il suo sguardo alle piccole vittorie della vita, alle inevitabili delusioni e allo strano miracolo di essere semplicemente esistiti.

Parlando del titolo dell'album, E afferma: «Tutto questo sarà dimenticato. Ogni gioia, conquista e difficoltà un giorno diventerà così irrilevante che sarà come se non fosse mai accaduta. Ma, come ha detto il grande filosofo dei nostri tempi, Cookie Monster: “Io non piango perché il biscotto è finito. Io sorrido perché il biscotto è esistito.” Tutto questo sarà dimenticato. Ma non è comunque una cosa meravigliosa il fatto che sia accaduto?»

Cookie Happened segue Eels Time! del 2024, accolto con entusiasmo dalla critica, un album che ha visto gli EELS proseguire il loro notevole percorso artistico degli ultimi anni con una raccolta di canzoni capaci di bilanciare riflessione, umorismo e un ottimismo conquistato a fatica. Con questo nuovo lavoro, gli EELS dimostrano ancora una volta che pochi artisti sono capaci come loro di trovare un significato nei momenti più caotici e complicati della vita. Il primo singolo dell'album, Cap In Hand, introduce uno dei personaggi ricorrenti del disco: una persona che sta cercando di fare pace con i propri errori. E spiega: «Per questo brano volevo anche suonare un po' consumato e stanco, come qualcuno che ha rovinato la propria vita ma che ora riconosce i propri errori e cerca di rimediare, con umiltà e il capo chino. Sapete come sono le case discografiche: “Non ci importa cosa ci consegnate, basta che nelle prime due tracce sembriate sconfitti!”

fonte: Spin-Go

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:: Orbited Factory - una nuova etichetta indipendente omaggia su Bandcamp la storia di "Standing Stone" e del suo autore, Oliver Champlin.

Nel 1974 in Galles, Oliver Chaplin pubblica, in sole 250 copie, un album tanto originale quanto misterioso: Standing Stone. Oliver registra, nella sua fattoria, una serie di canzoni legate al folk e al blues ma imbevute di psichedelia. E, con l’aiuto di suo fratello Chris, ingegnere del suono della BBC, confeziona il lavoro prima con la copertina blu e poi con la copertina verde. Oliver parte per un viaggio in Grecia e, al suo ritorno in Galles, si dedica a tempo pieno al mestiere di fattore. Standing Stone cade, così, nel dimenticatoio per molto tempo.

Con il passare dei decenni, quel disco così strano e così raro diventa un oggetto di culto. Dopo le prime riedizioni degli anni ’90, nel 2022 la Guerssen ristampa Standing Stone con la copertina verde. E quest’anno rilancia l’album in una nuova edizione con la copertina blu. L’obiettivo dell’operazione è quello di riproporre il misconosciuto capolavoro della tarda psichedelia nella sua veste originale: rispetto alla prima tiratura, però, la ristampa contiene anche le note di Richard Allen sulla vita di Oliver e uno scritto di Giacomo Checcucci (Pincopanco) sulla fortuna di Standing Stone. L’edizione in vinile blu è andata esaurita in 24 ore dal lancio del preordine, a riprova del crescente interesse per questo disco.

Unitamente all’uscita della ristampa della Guerssen, è nata un’etichetta che omaggia quel capitolo così trascurato della storia della musica. Orbited Factory pubblica, per ora solo su Bandcamp, una serie di singoli di artisti delle generazioni successive a quella di Oliver alle prese con i brani di Standing Stone. Il progetto si chiama Stepping Stone come quelle pietre che garantiscono un appoggio sicuro a chi vuole guadare un fiume. L’obiettivo dell’iniziativa, infatti, è accompagnare gli ascoltatori alla scoperta dei tesori di Standing Stone e dimostrare quanto quell’opera possa ancora essere materia viva nella scena musicale di oggi.

L’iniziativa è curata da Giacomo Checcucci, produttore esecutivo e direttore artistico, Jethro Chaplin, nipote di Oliver e ingegnere del suono, e Jacopo Valli (geometrichorsehair), supervisore del lavoro. Ogni canzone è registrata dall’artista di turno nel suo studio di fiducia, ma viene masterizzata da Jethro ai Mwnci Studios in Galles. Per ora sono usciti quattro singoli: Hey Danny Young ha inciso una rilettura di Trance; Kevin Coleman ha fuso l’american primitive alla sperimentazione elettronica in Flowers on a Hill; Isaiah True Weaver ha reinterpretato Orbit Your Factory; Jason Simon; cantante e chitarrista dei Dead Meadow, ha proposto una rivisitazione più cupa e inquietante di Where’s My Motorbike, la traccia che chiude Standing Stone.

Il prossimo singolo, il quinto, verrà pubblicato martedì 21 aprile. Il protagonista sarà Momus, il geniale musicista scozzese. Il titolo del brano, invece, è ancora segreto.

Per supportare il progetto Stepping Stone di Orbited Factory: orbitedfactory.bandcamp.com

fonte: Pincopanco; Orbited Factory