RootsHighway
è membro ufficiale della Euro Americana Chart,
la classifica dei dj e giornalisti europei sul mondo
Americana/ Roots. Leggi la
classifica completa su euroamericanachart.eu
IN
USCITA:
scorri l'elenco delle prossime
uscite discografiche in campo Americana/ Roots/ Indie:
15 marzo
Brew Davis - Brewgrass (Albino Crow Records)
Kelly Wills, Brennen Leigh, Melissa Carper - Wonder
Women of Country (Bismeaux Records)
Armchair Boogie – Hard Times & Deadlines (independent)
Breezers – Hideaway (Blackbird Record Label)
Jesse Lynn Madera – Speed of Sound (Big Fat Dress
Records)
Kacey Musgraves – Deeper Well (UMG Recordings)
Paper Wings – Listen to the World Spin (independent)
John Smith – The Living Kind (Commoner Records)
Adrian Sutherland – Precious Diamonds (independent)
Tucker Woods – Sunshine Blues (Pleasantville
Records)
Waxahatchee – Tigers Blood (-Anti Records)
8 marzo
Joe Pug - Sketch of a Promised Departure (Nation
of Heat Records)
Josh Fortenbery - No Such Thing as Forever (independent)
Lisa Bastoni – On The Water (independent)
The Dust-Ups – The Dust-Ups (independent)
The Hanging Stars – On a Golden Shore (Loose
Music )
Sam Outlaw – Terra Cotta (independent)
Taj Mahal – Swingin’: Live at The Church in Tulsa
(Lightning Rod Records)
Chip Taylor – Behind the Sky (Train Wreck Records)
1 marzo
Jonathan Peyton - Nothing Here’s the Same (independent)
Tom Rush - Gardens Old, Flowers New (Appleseed
Records)
Claudia Gibson – The Fields Of Chazy (independent)
The Hello Darlins – The Alders and the Ashes
(independent)
Kitchen Dwellers – Seven Devils (No Coincidence
Records)
Rees Shad – The Galahad Blues (Shadville Music)
Shane Smith & the Saints – Norther (Geronimo
West Records)
Bruce Sudano – Talkin’ Ugly Truth, Tellin’ Pretty
Lies (Purple Heart Recording Co)
23 febbraio
Corb Lund - El Viejo (New West Records)
Amigo the Devil – Yours Until the War is Over
(Liars Club/Regime Music Group)
Hurray for the Riff Raff – The Past Is Still Alive
(Nonesuch Records)
Vanessa Peters – Flying On Instruments (Idol
Records)
Jamon Scott & Chadwell Station – One Hillbilly Place
EP (self-release)
Stoll Vaughan – Dream in Color (self-released)
Amelia White – Love I Swore (self-released)
16 febbraio
Eric Brace and Thomm Jutz - Simple Motion (Red
Beet Records)
The High Hawks - Mother Natures Show (LoHi Records)
Blackberry Smoke – Be Right Here (3 Legged Records)
Albert Cummings – Strong (Ivy Music Company)
Béla Fleck – Rhapsody in Blue (Béla Fleck Productions)
Phil Hurley – Stay Gold (self-released)
9 febbraio
Seth James - Lessons (Qualified Records)
The Steel Wheels - Sideways (Big Ring Records)
American Patchwork Quartet – American Patchwork Quartet
(Carolina Jasmine Records)
The Dead South – Chains & Stakes (Six Shooter
Records)
Madi Diaz – Weird Faith (-Anti Records)
Missy Raines & Alleghany – Highlander (Compass
Records)
Tyler Ramsey – New Lost Ages (Soundly Music)
Bruce Robison – In The Woods (The Next Waltz)
Sour Bridges – Down & Out (self-released)
Jeff Talmadge – Sparrow (Berkalin Records)
2 febbraio
Matt the Electrician- The Ocean Knocked Me Down
(independent)
Taylor McCall – Mellow War (Black Powder Soul
Records)
Elexa Dawson & Stanley Hotel – Wanderlust (Turns
Out Records)
Brit Taylor – Kentucky Bluegrassed (Cut A Shine
Records)
Lori Yates – Matador (Laly Music)
26 gennaio
Willi Carlisle - Critterland (Signature Sounds
Recordings)
Jim Kweskin - Never Too Late (Storysound Records)
John Leventhal - Rumble Strip (RumbleStrip Records)
Spencer Burton – North Wind (Dine Alone Records)
Chatham County Line – Hiyo (Yep Roc Records)
Ismay – Desert Pavement (independent)
Sarah Jarosz – Polaroid Lovers (Rounder Records)
Malcolm MacWatt – Dark Harvest (Singular Recordings)
Cary Morin – Innocent Allies (independent)
Danielle Nicole – The Love You Bleed (Forty Below
Records)
Sister Sadie – No Fear (Mountain Home Music Company)
William Elliott Whitmore – Silently, The Mind Breaks
(Whitmore Records)
19 gennaio
Colby T. Helms - Tales of Misfortune (Photo Finish
Records)
Big State – Viva Ne’er-Do-Wells (Big Beard Records)
Diane Coll – Old Ghosts (independent)
Alice DiMicele – Interpretations Vol 1 (independent)
Doug Paisley – Sad World (independent)
ThorNton Creek – Swim a While (independent)
Town Mountain – Dance Me Down Easy: The Woodstock
Sessions EP (New West Records)
12 gennaio
John Craigie - Pagan Church (Zabriskie Point
Records)
Gurf Morlix - Melt Into You (Rootball Records)
Brothers Brown – Nowhere Left To Go (Woodland
Avenue Records)
Kevin Burt & Big Medicine – Thank You Brother Bill:
A Tribute to Bill Withers (Gulf Coast Records)
James Talley – Bandits, Ballads and Blues (Cimarron
Records)
Watchhouse – Austin City Limits Live at the Moody
Theater (Yep Roc Records)
Dusty Wright – Dusted Off (independent)
8 dicembre
Rainbow Girls – Welcome To Whatever (self-released)
Uncle Lucius – Like It’s The Last One Left (Boo
Clap Records)
Neil Young – Before and After (Reprise Records)
1 dicembre Zach Russell - Where the Flowers Meet
the Dew (Carlboro Records)
Balsam Range – Kinetic Tone (Mountain Home Records)
Bill Booth – River Town (Wheeling Records)
Gregory Dwane – Nostalgia for Nothing (Peacedale
Records)
Fred Eaglesmith & Tif Ginn – A Christmas Card
(A Major Label)
Uncle Shuffelo and His Haint Hollow Hootenanny – Uncle
Shuffelo and His Haint Hollow Hootenanny (Spring
Fed Records)
24 novembre
Amos Lee - Honeysuckle Switches: The Songs of Lucinda
Williams (Hoagiemouth Records)
Gram Parsons and the Fallen Angels - The Last Roundup:
Live from the Bijou Café in Philadelphia March 16th
1973 (Amoeba Records)
17 novembre
Luther Dickinson - Magic Music For Family Folk
(Antone’s/New West Records)
Dori Freeman - Do You Recall (Blue Hens Music)
Trevor Bahnson – Anything Beautiful (independent)
Stephen Clair – The Presentation of Self In Everyday
Life (independent)
Wyatt Flores – Life Lessons (OEG Records)
Jared Dustin Griffin – Battle Cry Mercy (Singular
Recordings)
Iron and Wine – Who Can See Forever Soundtrack
(Sub Pop Records)
Pete Mancini and Rich Lanahan – Silent Troubadour:
The Songs of Gene Clark (Paradiddle Records)
Vinnie Paolizzi – The Vinnie Paolizzi LP (Gold
Rush Records)
Wood Belly – Cicada (Americana Vibes)
10 novembre
Vincent Neil Emerson- The Golden Crystal Kingdom
(La Honda Records)
Chris Stapleton - Higher (Mercury Nashville Records)
Jimmy Buffett – Equal Strain On All Parts (Sun
Records)
Daniel Donato – Reflector (Retrace Music)
Jon Dee Graham – Only Dead For A Little While
(Strolling Bones Records)
Kristen Grainger & True North – Fear of Falling Stars
(independent)
Terry Klein – Leave The Light On (independent)
Kerri Powers – Love Is Why (Wildflower Children)
The Resonant Rogues – The Resonant Rogues (independent)
Todd Snider – Crank It, We’re Doomed (Aimless
Records)
Afton Wolfe – The Harvest (Grandiflora Records)
3 novembre
Suzy Bogguss - Prayin’ for Sunshine (Loyal Duchess
Records)
Jaime Wyatt - Feel Good (New West Records)
Al Backstrom – Wild Colonial Boy (Wild Colonial
Boy Records)
Colin Cutler – Tarwater (self-released)
Elliot Brood – Town (self-released)
Ben Gage – Two Singing Songs (self-released)
Heather Anne Lomax & Michael Doman – The Doman Tracks
(Blackbird Record Label)
Jeffrey Martin – Thank God We Left The Garden (Fluff
and Gravy Records)
Our Man in the Field – Gold on the Horizon (In
the Field Recordings)
Sylvia Tyson – At The End Of The Day (Stony Plain
Music)
27 ottobre
Jesse Colter - Edge of Forever (Appalachia Record
Co.)
The Third Mind - The Third Mind 2 (Yep Roc Records)
Black Pumas – Chronicles Of A Diamond (ATO Records)
Robert Finley – Black Bayou (Easy Eye Sound)
Flatland Cavalry – Wandering Star (Interscope
Records)
Dylan Gossett – No Better Time (independent)
Anton O’Donnell – Tomber Sur PRW (Need To Know
Music)
Old Californio – Metaterranea (independent)
Leon Rosselson – Chronicling the Times (Free
Dirt Records)
Nora Jane Struthers – Back to Cast Iron (Blue
Pig Music)
Willy Tea Taylor & The Fellership – The Great Western
Hangover (independent)
Tejon Street Corner Thieves – Juxtaposition (Liars
Club Records)
Various Artists – A Tribute To The Judds (Broken
Bow Records)
Skarlett Woods – Letters To The West (independent)
20 ottobre
Eli Paperboy Reed - Hits And Misses: The Singles
(Yep Roc Records)
Chris Shiflett - Lost at Sea (Blue Élan Records)
Barbaro – About The Winter (StorySound Records)
Jon Byrd – All Your Mistakes (Longleaf Pine Records)
The Fugitives – No Help Coming (Fallen Tree Records)
Alice Gerrard – Sun to Sun (Sleepy Cat Records)
Harvest Thieves – As The Sparks Fly Upward (independent)
Gracie Lane – Doing My Time (independent)
Dylan LeBlanc – Coyote (ATO Records)
Ajay Mathur – Blow My Cover (Yakketeeyak Music)
Israel Nash – Ozarker (Soundly Sounds)
Karyn Oliver – Cherchez La Femme (Buxom County
Records)
Carla Olson – Have Harmony, Will Travel 3 (Have
Harmony Will Travel Records)
Pert Near Sandstone – Waiting Days (independent)
Sado-Domestics – Beach Day In Black And White
(independent)
Jonah Tolchin – Dockside (Clover Music Group)
Robert Rex Waller Jr. – See The Big Man Cry (BFD
Records)
13 ottobre
Kelly Hunt - Ozark Symphony (Compass Records)
The Bones of J.R. Jones – Slow Lightning (Tone
Tree Music)
Izzy Ded – What Hurts Most (Death and Texas Records)
Kathy Kallick Band – The Lonesome Chronicles
(Live Oak Records)
Lonesome Ace Stringband – Try To Make It Fly (self-release)
Jim Patton & Sherry Brokus – Big Red Gibson (Berkalin
Records)
Carrie Newcomer – A Great Wild Mercy (Available
Light Records)
The Carolyn Sills Combo – On The Draw (Moon Lasso
Music)
Tom Sykes – A Long Hard Road (MoMojo Records)
::The Mavericks -
il nuovo album ‘Moon & Stars’ in uscita il prossimo 17 Maggio
per Thirty Tigers
The Mavericks, Americana e Tex-Mex al massimo splendore
con il nuovo ‘Moon & Stars’. In uscita il 17 maggio
per Thirty Tigers e anticipato dalla titletrack. Ascolta ‘Moon
& Stars’.
La band guidata da Raul Malo in oltre trenta anni di attività
ha pubblicato più di dieci album, venduto milioni di dischi
e vinto Grammy e Americana Award, con uno stile unico capace
di mettere insieme Americana, country, rock e ritmi latini
con un gusto smaccatamente pop e radio friendly. ‘Moon
& Stars’ è il primo album dei The Mavericks dall’uscita
di ‘En Espanol’ del 2020, il loro ritorno ad un album in lingua
inglese dai tempi di ‘Brand New Days’ del 2017.
Noti per la distintiva ed eclettica fusione di Americana,
alternative rock, blues, r&b e influenze Tejano/Tex-Mex, i
The Mavericks hanno registrato il nuovo 'Moon & Stars’
tra Nashville - Tennessee, Santa Fe - Nuovo Messico e Maurice
- Louisiana. ‘Moon & Stars’ richiama immediatamente
l’atmosfera senza tempo dei classici dei The Mavericks, un
album pronto ad inserirsi nelle scalette dei loro incredibili
live show. Il primo singolo e titletrack ‘Moon & Stars’ è
stata registrata con la partecipazione della cantante bluegrass-country
Sierra Ferrell, mentre sul resto del disco sono presenti in
veste di special guest Maggie Rose, Nicole Atkins e Max Abrams.
::The Decemberists -
il nuovo album ’As It Ever Was, So It Will Be Again’ dal prossimo
14 giugno per Yabb Records/Thirty Tigers
The Decemberists pubblicheranno il nuovo album ’As It
Ever Was, So It Will Be Again’ il 14 Giugno per Yabb Records
e Thirty Tigers, anticipato dagli epici 19 minuti di ‘Join
in the Garden’. Ascolta ‘Join
in the Garden’
‘Join in the Garden’ è una lunga suite prog rock dai
toni epici che rimanda all’immortale materiale degli esordi
della mitica indie folk rock band di Portland, Oregon. Sul
nuovo album troverà spazio anche ‘Burial Ground’, singolo
con il feat. di James Mercer dei The Shins che aveva sancito
il ritorno dei The Decemberists a sei anni dall’ultimo album
‘I’ll Be Your Girl’. Al momento i The Decemberists sono attesi
dal vivo in Inghilterra, unica data europea, il 25 Agosto
all’All Points East di Londra.
‘As It Ever Was, So It Will Be Again’ è stato
co-prodotto da Tucker Martine (noto per il suo lavoro con
Camera Obscura, Modest Mouse e William Tyler) e dal leader
della band Colin Meloy. Sul nuovo album dei Decemerists sono
presenti come ospiti speciali James Mercer degli Shins, sul
brano ‘Burial Ground’, e Mike Mills dei R.E.M. Il nuovo album
segna l’inizio della collaborazione della celebre formazione
di Portland con Thirty Tigers, oltre al ritorno ad un disco
di inediti da ‘’I’ll be Your Girl’ del 2018. La band composta
da Colin Melloy, Chris Funk, Jenny Conlee, Nate Query e John
Moen è tra le maggiori rappresentanti degli ultimi 20 anni
del connubio tra la tradizione dell'Americana, il folk e l'indie-rock,
capaci di reggere il confronto con Arcade Fire e Fleet Foxes.
Nel 2011 il loro sesto album ‘The King is Dead’ ha esordito
al primo posto della classifica degli album più venduti in
America, la band ha inciso dischi per la label indipendente
di culto Kill Rock Stars e in seguito per la major Capitol.
Durante il silenzio degli ultimi 6 anni il leader dei The
Decemberists Colin Meloy ha portato avanti la sua carriera
di scrittore, scrivendo romanzi per giovani e adulti. L'adattamento
animato per il grande schermo del primo capitolo delle ‘Wildwood
Chronicles’ di Colin Meloy vedrà la partecipazione di attori
e artisti di primo piano come Mahershela Ali, Carey Mulligan,
Tom Waits e Angela Bassett. The Decemberists si sono formati
nel 2000 a Portland, hanno pubblicato 8 album e sono stati
nominati ad un Grammy per Best Rock Song nel 2011 e sono considerati
tra le più influenti formazioni indie-rock degli ultimi 20
anni.
::Charley Crockett -
il nuovo album '10$ Cowboy’ dal prossimo 26 Aprile per Thirty
Tigers
Charley Crockett pubblicherà il nuovo album il 26 Aprile
per Thirty Tigers, ascolta la titletrack ‘10$
Cowboy’.
Oltre che dalla titletrack il nuovo album dell’artista texano
influenzato da country, blues e Americana è stato anticipato
dal brano ‘Hard
Luck & Circumstances’
Charley Crockett è uno dei nomi in vista della nuova
scena country americana, un cowboy dal gusto glam e moderno
e con la voce profonda che ricorda i grandi nomi del passato
della tradizione a stille e strisce. Nell’arco di 10 anni
Charlie ha già pubblicato 12 album, l’ultimo ‘The Man From
Waco’ è entrato nella TOP200 degli album più venduti di
Billboard.
“Il nuovo album è stato scritto nei parcheggi dei camion,
nei casinò, nel retro dei live club e sul furgone dei tour,
parcheggiato sulla South Congress di Austin – racconta Charley
Crockett. Un vagabondo come me, uno senza fissa dimora, è
nella posizione perfetta per parlare dell’America di oggi.”
Il nuovo ‘10$ Cowboy’ parla dell’America dei reietti,
di chi non vince mai e vive di stenti, di quella favolosa
mitologia che ha reso grande il country americano e a cui
Charley Crocket da ancora voce rifacendosi ai grandi del passato
con un tono moderno e meno classico. '$10 Cowboy’ è
stato registrato ad Austin, Texas, da Crockett stesso e dal
collaboratore e produttore di lunga data Billy Horton. L’album
è stato registrato in presa diretta su nastro analogico con
l’ausilio di una grane band tra i 6 e i 12 musicisti per ogni
singolo brano, raggiungendo esattamente il tipo di sound che
Charlye Crockett inseguiva sin dagli esordi. “Il motivo per
cui l’ho registrato su nastro è che, quando ci sono le persone
giuste nella stanza, i grandi giocatori sono all’altezza della
situazione. Quando la luce rossa è accesa e il nastro scorre,
ottieni la magia di una performance dal vivo”.
::Avett Brothers - il nuovo album omonimo uscirà il
17 Maggio per Ramseur Records, American Recordings e Thirty
Tigers. Prodotto da Rick Rubin
‘The Avett Brothers’, ritorno della band guidata
dai Fratelli Seth e Scott Aveth, uscirà il 17 Maggio per Ramseur
Records, American Recordings e Thirty Tigers. Ascolta ‘Love
of a Girl’
Si tratta del primo lavoro in 5 anni per la band di Mount
Pleasant, North Carolina, nuovamente in studio con il produttore
e amico Rick Rubin, con cui lavorano senza sosta fin dai tempi
del loro album di culto del 2007 ‘I and Love and You’.
Gli Avett Brothers nel corso della loro lunga carriera
hanno venduto centinaia di migliaia di dischi, esordito nella
Top5 degli album di Billboard, suonato in stadi e festival
importanti, sono stati nominati ai Grammy e vinto vari Americana
Music Awards e partecipato a colonne sonore di film dagli
incassi multimilionari.
L’omonimo ritorno dei fratelli Avett è stato registrato tra
i famosi Shangri-La Studio di Malibù e casa loro in North
Carolina, una collezione di canzoni che riporta la band americana
allo splendido stile tra americana, indie e rock degli esordi.
‘The Avett Brothers’ è sia un'opera cumulativa che un nuovo
inizio per il futuro della band come forza multiforme e singolare.
Nel tempo trascorso dal loro ultimo album del 2019 la band
ha debuttato con il muiscal ‘Swept Away’, vincitore di ben
9 Tony Award. Gli Avett Brothers sono nati nel 2000 per il
volere dei fratelli Seth e Scott Avett, insieme agli amici
Bob Crawford e Mike Marsh, diventando subito un punto di riferimento
per gli amanti della nuova Americana, quella più rock e alternativa
che si combina con bluegrass, country, punk, pop, folk e indie,
con un sound reminiscente dell’emotività country di Townes
Van Zandt, il luminoso rock and roll di Buddy Holly, l’influente
lezione 60s dei Beatles e l’energia dei Ramones.
::Warren Zanes -
'Liberami dal nulla. Bruce Springsteen e Nebraska', in libreria
dal 15 marzo per Jimenez edizioni
Warren Zanes racconta l’affascinante storia di Nebraska,
l’album più sorprendente di Bruce Springsteen, svelandone
la centralità nell’intera carriera del rocker americano.
Il seguito naturale del grande successo di The River avrebbe
dovuto essere Born in the U.S.A. Invece, nel 1982, Bruce Springsteen
uscì con un album composto da una serie di canzoni cupe e
raggelanti che aveva registrato da solo, unicamente per sé.
Ma più di quarant’anni dopo, Nebraska è senza
dubbio il disco più importante di Springsteen, l’indizio decisivo
per comprendere la sua carriera di artista e la visione che
ne è alla base, ma anche l’uomo stesso. Inciso su cassetta
con un registratore a quattro piste proprio mentre si annunciava
il futuro digitale, Nebraska esprimeva un’inquietudine che
rifletteva lo stato d’animo del paese, ma era anche un sintomo
dei pro- blemi nella vita dell’artista, l’inizio di un crollo
mentale di cui Springsteen avrebbe parlato apertamente solo
decenni dopo l’uscita dell’album. Warren Zanes ha intervistato
molte persone coinvolte nella realizzazione di Nebraska, tra
cui lo stesso Bruce Springsteen. Zanes intreccia queste conversazioni
con indagini sulla miriade di punti di contatto culturali,
tra cui Badlands di Terrence Malick e i racconti di Flannery
O’Connor, che hanno influenzato Springsteen mentre scriveva
le struggenti canzoni dell’album. Il risultato è un resoconto
articolato e rivelatore non solo di un momento cruciale nella
carriera di un’icona, ma anche di un disco che ha sconvolto
tutte le aspettative e ha predetto una rivoluzione nel campo
della registrazione domestica.
WARREN ZANES
Ha conseguito un dottorato di ricerca in studi visivi e culturali
presso l’Università di Rochester e attualmente insegna alla
New York University. Già vicepresidente della Rock and Roll
Hall of Fame, è stato nominato ai Grammy come produttore della
serie Soundbreaking della Pbs ed è stato consulente del documentario
vincitore dell’Oscar 20 Feet from Stardom. Apprezzato biografo
(Petty: The Biography), collabora con Rolling Stone e Oxford
American. Come membro dei Del Fuegos, ha condiviso il palco
con Bruce Springsteen e oggi continua a scrivere e registrare
musica.
::Chick Corea & Bela
Fleck- il progetto finale del duo uscirà il 10 Maggio
per Thirty Tigers
‘Remembrance’, il progetto finale per pianoforte
e banjo dei due grandi musicisti uscirà il 10 Maggio per Thirty
Tigers. Ascolta ‘Remebrance’,
titletrack dal progetto composto dal celebre e compianto pianista
jazz Chick Corea e dal virtuoso del banjo Bèla Fleck.
'Remembrance’ contiene composizioni inedite e improvvisazioni
per piano e banjo di questo incredibile duo nato alla fine
della carriera del celebre pianista jazz americano.
Quando Bèla Fleck, suonatore di banjo vincitore di ben 18
Grammy Award, racconta della sua collaborazione con Chick
Corea, sembra di sentire parlare un giovane studente di musica
del proprio idolo, ovvero del compianto titano del piano-jazz
Chick Corea. “Mi sento così fortunato ad aver potuto suonare
con lui in modo così intimo e di averlo potuto conoscere bene
– racconta Bèla Fleck.” Il nuovo ‘Remembrance' è il
documento del rapporto creativo che si era instaurato negli
ultimi anni tra Fleck e Corea, già mostrato con il loro album
in duo del 2007 ‘The Enchantment’ (vincitore di un
Latin Grammy Award). Il nuovo lavoro è una cruciale aggiunta
all’importante eredità artistica lasciata da Chick Corea,
con ben tre composizioni inedite firmate da lui e 5 brevi
improvvisazioni, che Bela Fleck ha ultimato aggiungendo le
sue parti di banjo. Il primo estratto e titletrack è uno degli
ultimi pezzi di musica registrata da Chick Corea prima della
sua morte nel 2021. “E’ una di quelle classiche composizione
perfette firmate da Chick Ciorea – racconta Bèla Fleck. Per
me suona come una marcia funebre di New Orleans, ma con una
componente latina.” L’allbum è composto da registrazioni live
del tour in duo del 2019 e dagli scambi di registrazioni che
i due facevano durante la pandemia. La morte di Chick Corea
per cancro nel 2021, all’età di 79 anni, ha devastato la comunità
jazz internazionale, che vedeva nel pianista un titano dell'interno
movimento.
::The Wateroys - Box-set di 6 CD della band di Mike
Scott, con demo, brani e live inediti registrati nel periodo
del loro capolavoro ‘This is The Sea'
1985 - How The Waterboys Made This is the Sea and Saw
The Whole of the Moon.
1985 è un nuovo box-set di 6 CD che racconta
il making of di This is the Sea dei The Waterboys.
Curato dal leader della band Mike Scott, il cofanetto accompagna
l’ascoltatore attraverso 95 brani, di cui 64 inediti, che
includono home recording, demo, versioni alternative, b-side,
live e session radio/tv. La raccolta copre il periodo di produzione
e registrazione del capolavoro di Mike Scott, il disco finale
è una versione rimasterizzata di ‘This is the Sea’. Oltre
alla mastodontica versione con libro di 220 pagine, sarà disponibile
una versione con i 6 cd e formato più piccolo clamshell cd.
La Chrysalis ha ristampato su vinile anche ‘This is the
Sea’, il classico che ha reso gli Waterboys e Mike Scott
artisti immortali.
The Waterboys sono una delle band più importanti
della scena folk-rock internazionale. Il loro sound influenzato
da sonorità tipicamente inglesi e irlandesi e il timbro vocale
di Mike Scott ne hanno fatto una band di culto per tutti gli
appassionati di folk e rock degli anni '80. I primi fondamentali
4 album degli Waterboys sono usciti tra il 1983 e il 1988
e ad oggi la loro fama resta legata particolarmente a ‘This
is the Sea’ del 1985 e al seguente ‘Fisherman’s Blues’
del 1988. Oltre ai 6 cd nel box-set è presente un enorme libro
di 220 pagine con copertina rigida, contenente un resoconto
della creazione di 'This is the Sea', con dettagli
approfonditi sulla registrazione, background, contesto culturale,
fotografie inedite, pagine di composizione delle canzoni,
testi e contenuti mai visti prima. Il testo del libro è stato
interamente curato e scritto dal cantante e leader Mike Scot,
con sezioni aggiuntive dei compagni del tempo Anthony Thistlethwaite
(basso) e Max Edie (cori). Il confanetto di ‘1985’ è un enorme
oggetto da collezione, formato vinile (288 mm x 255 mm) e
in un'edizione limitata di sole 3.000 unità. Disponibile anche
un vinile trasparente (180g) con la versione rimasterizzata
di ‘This Is The Sea’. Da Aprile sarà disponibile anche una
versione formato clamshell cd, senza libro ma con i 6 cd del
box-set. Il cofanetto da 6 CD ‘1985’ e la ristampa in vinile
di ‘This is The Sea’ sono usciti il 23 Febbraio, la versione
clamshell cd del cofanetto '1985' uscirà il 5 Aprile sempre
per Chrysalis Records.
::Claudia Cravens - 'Le spietate', in libreria dal
15 marzo per NN Editore
“Giuro davanti a Dio che non c’è niente di più delicato
dell’orgoglio di un uomo. Un tocco sbagliato e si accartoccia
come un fiore appassito.”
Arkansas, 1877. Bridget Shaughnessy ha sedici anni e deve
badare a suo padre, buono ma incapace, troppo spesso ubriaco.
Quando l’uomo muore per un morso di serpente, Bridget capisce
di dover contare solo su se stessa: dopo una marcia estenuante,
arriva a Dodge City a dorso di mulo e senza un soldo, ma i
suoi capelli rossi e l’aria dolce e spavalda da ragazza di
campagna attirano l’attenzione di Lila, maîtresse del Buffalo
Queen, l’unico saloon in città gestito da due donne. Bridget
sente di avere finalmente una casa: stringe amicizia con le
sue compagne, soprattutto con Constance, e accetta la corte
del vicesceriffo di Dodge City, Jim Bonnie. L’arrivo di Spartan
Lee, leggendaria pistolera, getta però lo scompiglio nel cuore
di Bridget, che si allontana da Jim proprio nel momento in
cui il saloon e le ragazze hanno bisogno della massima protezione
da una banda di pericolosi avventurieri. In questo esordio
travolgente, Claudia Cravens racconta il western attraverso
lo sguardo di una ragazza che diventa donna ribaltando ogni
convenzione, e scopre se stessa seguendo con candore e ironia
i moti del cuore. Le spietate infonde nuova vita al mito della
frontiera e, strizzando l’occhio al grande cinema, racconta
una storia di riscatto, di libertà e di amore.
Claudia Cravens è una scrittrice americana laureata in Letteratura
al Bard College, e vive a New York. Le spietate è il suo romanzo
d’esordio.
Il nuovo singolo evoca un luogo immaginario che i due fratelli
D'Addario chiamano “Mersey Beach”, ibrido tra la Liverpool
beat degli anni ’60 e il Laurel Canyon di LA degli anni ’70.
I newyorkesi Lemon Twigs sono attivi dal 2014 e in passato
hanno inciso tre album per la leggendaria label inglese 4AD,
prima di accasarsi con Captured Tracks, etichetta di culto
di New York City, nota per aver scoperto Mac DeMarco, DIIV
e Wild Nothing. Il nuovo album dei Lemon Twigs è stato autoprodotto
dai fratelli Brian e Michael D’Addario e registrato con apparecchiature
analogiche degli anni ’60 e ’70, periodo che da sempre influenza
il sound della band. I Lemon Twigs hanno inciso il loro esordio
‘Do Hollywood’ nel 2016, divenendo velocemente una
delle realtà più ammirata della scena indipendente americana
e attirando il supporto di artisti affermati come Elton John,
Questlove e Jack Antonoff.
::Goat Girl - annunciatp il nuovo album "Below The
Waste" il prossimo 7 giugno
Le Goat Girl - Lottie Pendlebury (she/her), Rosy
Jones (they/them) e Holly Mullineaux (she/her) - sono felici
di annunciare il loro terzo album “Below The Waste”,
in uscita per Rough Trade Records il 7 giugno 2024. L'album
è stato co-prodotto dalla band e da John Spud Murphy (Lankum
& black midi) e sarà disponibile in LP, LP in edizione limitata
e CD.
L’album è stato composto come un collage in un periodo di
tempo esteso, mentre la parte strumentale è stata registrata
nel corso di dieci giorni in Irlanda agli Hellfire Studios,
all'ombra del famigerato Hellfire Club, ma anche nello Studio
13 di Damon Albarn. Gli archi (Reuben Kyriakides e Nic Pendlebury),
gli strumenti a fiato (Alex McKenzie) e le voci (tra cui un
coro composto da familiari e amici), sono stati aggiunti in
diverse location, da un granaio nell’Essex allo studio delle
Goat Girl a South London.
La cantante Lottie parlando del singolo afferma: “Al tempo
stavo ascoltando molta musica di Phillip Glass e Deerhoof
che gioca con la relazione tra tensione e risoluzione e che
ha sicuramente influenzato questo pezzo. Desideravo onestà
e autenticità nelle relazioni che avevo con le persone, probabilmente
in parte perché all’epoca, come tutti, eravamo isolati l’uno
dall’altro. Ma sentivo anche qualcosa di più profondo, come
se quelle conversazioni che sognavo strappassero via le etichette
a cui ci aggrappavamo disperatamente per andare sotto alla
superficie, dove le parti più interessanti di noi stessi tendono
ad essere soppresse.”
Il video del nuovo singolo “ride
around” è stato diretto dal duo di filmmaker Luke
Kulukundis e Mateo Villanueva Brandt della Foreign Body Productions,
una casa di produzione di South London, vincitrice di diversi
premi. Il regista: "Il video esplora temi di estraniamento
attraverso desiderio e paura di connessione, la stranezza
dello stare insieme nel contesto di una città grigia, incastrata
nella claustrofobia capitalista e nell’assurda mondanità.”
La band farà un tour intimo a marzo, che include uno show
all’ICA di Londra, degli instore intorno all’uscita dell’album
e presto annuncerà presto un tour da headliner nel Regno Unito
e in Europa.
::Iron & Wine - il nuovo album 'Light Verse' dal
26 aprile 2024 per Sub Pop Records
Il 26 aprile 2024, Iron & Wine pubblicherà il suo
settimo album, Light Verse, in tutto il mondo su Sub
Pop Records e distribuito in Italia da Audioglobe. La raccolta
di dieci tracce è stata prodotta dal cantautore della band,
Sam Beam, e mixata e ingegnerizzata da Dave Way presso i Waystation
e i Silent Zoo Studios di Los Angeles. Light Verse
è il primo full-length di Iron & Wine in oltre sette anni
e segue le due uscite nominate ai Grammy, Beast Epic
del 2017 e Weed Garden EP del 2018. Ascolta il primo
singolo “You
Never Know”.
Con Light Verse, i testi di Beam attingono
ancora una volta a una serie di intuizioni fittizie e personali,
piene di personaggi disperati e di ottimisti, offrendo promesse
e una dose di sofferenza, lacrime e risate, vita e amore.
È anche il disco più giocoso di Iron & Wine, il cui titolo
riflette come le canzoni siano nate con gioia dopo la pesantezza
e l'ansia della pandemia. Laddove Beast Epic e Weed Garden
davano voce all'inquietudine della fragilità e della rottura
di mezza età, le canzoni di Light Verse scambiano questo aspetto
con l'attenzione che può portare l'accettazione. Momento per
momento, si dilettano nell'essere acuti o sciocchi (o entrambi).
Dal punto di vista musicale, Light Verse è stato plasmato
da un cast di musicisti di spessore che hanno dato la loro
impronta di autenticità alla visione di Beam. Si sono uniti
Tyler Chester (tastiere), Sebastian Steinberg (basso), David
Garza (chitarra), Griffin Goldsmith, Beth Goodfellow, Kyle
Crane (batteria/percussioni) e Paul Cartwright (archi). Un'orchestra
di 24 elementi fa la sua comparsa in quattro brani e Fiona
Apple ha prestato la sua voce per un duetto intitolato "All
In Good Time". Iron & Wine annuncia anche un tour nordamericano
da headliner a supporto di Light Verse, che partirà il 14
giugno a Milwaukee, WI al Pabst Theatre, e terminerà il 24
agosto a Nashville.
::Rosali - il nuovo album ‘Bite Down’ dal prossimo
22 Marzo per Merge records
Rosali Middleman, cantautrice e chitarrista del North Carolina
è al quarto album, il primo per Merge che ne certifica il
ruolo di ambiziosa artista della scena indie-rock americana.
Il songwriting di Rosali è condito da una perizia chitarristica
di rilievo, che avvicina le influenze folk del suo repertorio
al mondo del jazz, senza tralasciare l'influenza della tradizione
country e la passione per l'Americana contemporonea. Il nuovo
lavoro, quarto solista della sua carriera, è stato registrato
a Omaha, Nebraska, con una band compsta da David Nance (bass,
guitar), James Schroeder (guitar, synth), Kevin Donahue (drums,
percussion) e Ted Bois dei Destroyer alle tastiere. Nel corso
degli ultimi mesi Rosali ha aperto le date americane ed europee
per i Destroyer, J Mascis dei Dinosaur Jr., i Rose City Band
e Mary Timony.
‘Bite Down’ arriva a tre anni di distanza da
‘No Medium’ e ad uno dal side project ‘Variable
Happiness’, acclamato album di improvvisazione indie-jazz
dai toni folk pubblicato a nome Edsel Axle. ‘Bite Down’ è
un album di incredibili fattura che dal bluegrass si muove
verso l’improvvisazione jazz, passando per power punk e andando
oltre. Rosali è un artista che non ama le classficazioni di
genere, ma il suo nuovo lavoro è un poderoso mix di gemme
country dal tocco alternative rock piene di invenzioni chitarristiche
e scelte creative e originali.
::The Wandering Hearts
- 'Mother’, nuovo album del trio folk in uscita il
prossimo 22 Marzo per Chrysalis anticipato dal singolo ‘River
To Cry’
La band formata da Tara Wilcox, A.J. Dean e Francesca ‘Chess’
Whiffin è nata a Londra nel 2015 e arriva al terzo album dopo
due dischi pubblicati per Decca (‘Wild Silence’ del
2018) e Cooking Vinyl (l’omonimo ‘The Wandering Hearts’
nel 2022). Il nuovo album prodotto da Steve Milbourne è un
potente mix di folk e americana moderna dal tocco country,
condito da una produzione alternative rock e da grandi arrangiamenti
pieni di richiami melodici. 'Mother' ha la potenza e i ganci
melodici dei migliori Fleetwood Mac e dei dischi degli anni
’70 prodotti a Laurel Canyon, conditi dalle insostuibili voci
all'unisono di Tara, A.J. e Francesca. Prima dell’annuncio
del nuovo album il trio folk londinese aveva condiviso l’ascolto
dei brani ‘About America, ‘Still Waters’ e ‘Not Misunderstood'.
Guarda il video di ‘River
To Cry'
Il trio parla del nuovo album ‘Mother’ come
di un momento di crescita generale dei suoi membri, testimoniato
dalle maternità di Tara e Francesca che hanno dato una nuova
dimensione alla vita del band e al suo futuro. “Ero incinta
quando abbiamo inziato a comporre e registrare il nuovo album
e Tara lo era quando lo abbiamo ultimato - racconta Francesca
Whiffin. Durante il processo creativo e di realizzazione abbiamo
trovato noi stessi come gruppo. La maternità ci ha aiutati
a crescere e trovare un significato, portando ad un nuovo
livello la scrittura della musica e delle performance dal
vivo." La band ha lavorato nello studio casalingo di Francesca
‘Whiffin’ Chess’s a Darlington, Inghilterra, circondati da
tantissime chitarre, un piano vintage e un classico equipaggiamento
da studio per una band folk rock come la loro. A.J. racconta
che il nuovo album era nato come un EP folk e si è poi trasformato
in qualcosa di completamente differente, con elementi di rock,
blues, pop e in più le bellisime voci del trio. The Wandering
Hearts hanno realizzato un album molto personale, il migliore
della loro carriera ad oggi. Dopo due dischi dalla produzione
troppo pop, il trio è tornato indietro sui propri passi con
un approccio più minimale ed essenziale, basato principalmente
sul suono delle tre voci e sugli arrangiamenti della chitarra
di A.J. e del mandolino di Francesca.
::Khruangbin - ‘nuovo album in uscita il prossimo
5 Aprile per Dead Oceans
A La Sala’ è il primo album in quattro anni della band formata
da Laura Lee, Mark Speer e DJ Johnson, seguito dell’incredibile
successo di vendite e critica del loro ultimo lavoro in studio
‘Mordechai’. I Khruangbin sono titolari di uno
stile unico, capaci di rendere radiofonici brani strumentali
influenzati da funk, soul, dub e rock dal tocco psichedelico.
‘A La Sala’ (‘To the Room’ in inglese) è il
quarto album in studio dei Khruangbin, seguito ideale di ‘Mordechai’
del 2020, ‘Con Todo Il Mundo’ del 2018 e dell’esordio
‘The Universe Smiles Upon You’ del 2015.
I Khruangbin sono una band inarrestibile, tra le più note
dell'odierna scena indipendente e protagonisti dei maggiori
festival internazionali. Nel corso degli ultimi anni grandi
musicisti come Paul McCartney, Questlove, Flea, Tina Weymouth
e David Byrne hanno collaborato con loro e i loro brani sono
stati inseriti nelle colonne sonore di importanti produzioni
cinematografiche e televisive. Fin dall’inizio il viaggio
dei Khruangbin è stato unico: una rappresentazione sonora
e visiva con pochi precedenti, che ignora le aspettative pop,
fa affidamento solo su ispirazioni interne e su una moltitudine
di visioni. Gli elementi costitutivi delle 12 canzoni di ‘A
La Sala’ sono parte della memoria collettiva della band
non ancora sfruttate. Sette diverse copertine accompagneranno
l’uscita dell’edizione in vinile del nuovo disco dei Khruangbin,
prova tangibile dello stile unico che la band texana dimostra
anche dal punto di vista estetico. Negli ultimi due anni i
Khruangbin hanno suonato ovunque al mondo registrando il tutto
esaurito in sale da concerto mitiche come il Radio City Music
Hall di New York, il Greek Theatre di Los Angeles, la Sydney
Opera House e l’Alexandra Palace di Londra. Nel corso dell'ultimo
anno hanno pubblicato cinque LP dal vivo che mettono in mostra
la loro abilità sul palco - con ospiti incredibili come Toro
y Moi, Men I Trust e Nubya Garcia - hanno collaborato con
il chitarrista maliano Vieux Farka Touré, in onore del defunto
padre Ali Farka Touré, con l'album ‘Ali’. Sempre nel 2022
i Khruangbin hanno pubblicato il secondo EP in collaborazione
con Leon Bridges, ‘Texas Moon’, andando oltre i confini dell'R&B
psichedelico.
::Jane Weaver -
‘Love In Constant Spectacle’ il prossimo 5 Aprile per Fire
Records, anticipato dal brano ‘Perfect Storm’
Il nuovo album di Jane Weaver evoca immagini spettacolari
e distilla la visione dell’artista nella sua forma più pura,
elevando a nuovi livelli il suo inimitabile suono e visione
artistica. Si tratta del primo album di Jane Weaver in tre
anni, seguito di ‘Flock’ del 2021, e la vede alle prese
con un nuovo grande lavoro che non deluderà le alte aspettative
dei suoi fan. Farà parte del nuovo album anche l'omonima 'Love
in a Constant Smile' , condivisa con il pubblico prima
dell'annuncio del nuovo album
Jane Weaver è un’artista unica, capace di mescolare insieme
influenze e stili diversi e di arrangiare come nessun altro
musica acustica, folk, rock ed elettronica. “Molti dei
temi dell’album derivano da interpretazione e traduzione,
osservazioni e spunti emotivi – racconta Jane Weaver. Adoro
le sfumature nella traduzione dei sottotitoli dei film stranieri,
a volte sono esagerati o più belle, affermazioni indipendenti
che non hanno senso, ma se accompagnate da un'immagine visiva
possiamo vedere la scena svolgersi." Le fondamenta del
suono di Jane Weaver sono evidenti - batterie motoriche, bassi
pulsanti, sintetizzatori personalizzati ed esotici effetti
fuzz esotici - ma il flusso è inondato di poesia e un mood
vicino al mondo del free jazz e dell’avanguardia. ‘Love
In Constant Spectacle’ è stato prodotto da sua maestà
John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding e molti altri) presso
i Rockfield Studios e l'Invada Studio di Geoff Barrow. Si
tratta di un album ultraterreno, allo stesso tempo intimo
e distante, un'interpretazione surrealista dei fondamenti
che ci rendono umani, il manifesto di un'artista che continua
ad evolversi senza limiti ad ogni nuovo capitolo della sua
carriera.